Théorie(s)

La chronique qui suit s’intéresse aux matériaux et procédés que l’artiste met en œuvre dans sa création. Ni franchement scientifique, ni simple billet d’humeur, elle n’a pour ambition que de partager les réactions d’un amateur d’art dont la vie professionnelle a toujours été portée par la science des matériaux. En plus des textes dissertant sur le polissage, l’or, le cuivre et le plomb, l’auteur s’est lancé dans une analyse des sens au regard des matériaux utilisés dans l’art contemporain. La deuxième partie paraitra le mois prochain.
Soyez attentifs, l’auteur est facétieux !

par Michel Jeandin

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Voici le deuxième volet de notre dossier sur le thème Arts et Sciences. Après son introduction, Jean-Christophe Nourisson propose ci-dessous une réflexion concrète qui s’articule aux concepts qu’il déploie dans son travail. Il sera suivi en conclusion d’un troisième et dernier article en juillet.

par Jean-Christophe Nourisson

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L’intérêt suscité, depuis quelques années, par le thème des rapports entre art et science, dans les publications, les colloques et les réflexions institutionnelles, s’il est la preuve que se sont constituées autour de lui des mobilisations, en principe à partir d’un lien immanent permettant la rencontre de telles notions et de tels projets spécifiques, est peut-être aussi l’indice que l’espoir de coopérations ou d’interactions entre des domaines concourant bien à forger notre existence sociale et politique n’est pas perdu, au sein de ce monde de divisions administratives entre les institutions, de recherches cloisonnées, de replis individuels absents de souci des sources communes. Il est même possible de trouver en elles une triple matière à réflexion philosophique.

par Christian Ruby

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Cette seconde partie de l’exploration des propos de Tim Ingold, tenus dans les Écoles d’art et d’architecture, mais extensibles à toute pédagogie, prend d’autant plus de sens que l’année 2025 fête le centenaire de l’arrivée de l’École du Bauhaus (arts, architecture, design) à Dessau, sous la pression politique, pédagogique et architecturale de l’extrême droite allemande.

par Christian Ruby

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Ni franchement scientifique, ni simple billet d’humeur, la chronique qui suit n’a pour ambition que de partager quelques réactions d’un amateur d’art dont la vie professionnelle a depuis l’origine été portée par la science des matériaux. Plus courte et plus personnelle que les précédentes sur le cuivre, l’or, les matériaux et les sens..., elle s’attache au plomb en tant que matériau commun aux arts, sciences et lettres.

par Michel Jeandin

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Qu’il faille s’intéresser de près à certaines questions techniques urgentes soulevées par la crise planétaire en cours, ce n’est plus à confirmer. Mais au-delà de ces questions, d’autres plus spirituelles demeurent. Quelle signification voulons-nous donner à l’approche écologique, à la nécessité de comprendre notre propre humanité dans un milieu où existent tant d’autres manières que la nôtre d’être vivant, à la distribution des richesses et à une idée de la démocratie à la hauteur de la période critique actuelle.

par Christian Ruby

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Miguel Abensour fait figure de philosophe politique majeur des temps contemporains. Retour sur une œuvre où l’ordre politique est réinscrit dans l’épaisseur historique de ses origines théologiques, et où les notions de « dispositif », de « commandement » et de « destitution », infusent largement pensées et pratiques politiques radicales contemporaines.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Devenant une sorte de Sophie Calle, mais en plus littéraire, la docte Marianne Alphant se bat avec la poussière. Il y a donc là de l’action, des prospectives de programmations où se mêlent bien des torsions de réminiscences, regard où arpenter les pièces de son appartement une croisade au sein d’une architecture certes parisienne — mais pas que.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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« Le tournage de mon film a duré plus de seize années. Seize années au cœur de l’atelier du peintre, en immersion totale dans les méandres complexes de la création. J’ai suivi Charles Belle, j’ai parcouru sa solitude, ses doutes, sa puissance et le vide qui précède l’œuvre, auquel l’artiste doit se mesurer au risque de s’y perdre. J’ai filmé les moments où le doute s’invite mais où l’engagement de l’être est absolu. » François Royet 

par Tristan Felix

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Il est important de noter que l’usage du terme « public » concernant les arts, fixé dès l’aube de la modernité avec son usage politique, fait l’objet de modifications constantes depuis les mutations artistiques du XXᵉ siècle. Mais pas uniquement du fait des œuvres nouvelles (performances, installations, œuvres à protocoles, multi-médias…). Ses usages sont aussi fonction des mutations sociales et scolaires, et donc aussi des orientations politiques de ceux qui en parlent. Le problème est que de nombreux usages se réduisent souvent à vouloir « conquérir du public », « attirer du public », etc., toutes versions qui traitent du public de manière quantitative. Pourtant, il est possible d’envisager cette question du public autrement.

par Christian Ruby

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