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Maciej Markowicz ne prend pas des photographies, il les reçoit : « prendre » implique le contrôle, la possession, l’extraction. « Recevoir » suppose la collaboration, l’humilité, la présence. Sa routine est un rituel de présence : il entre dans la Camera Obscura plongée dans le noir et dans mon propre esprit, dans cet espace de subconscient où le noir révèle au lieu de dissimuler.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Bernard Gast est artiste peintre et poète. Il est également psychanalyste et philosophe. L’ouvrage d’Annette Michelson sur son œuvre qui se définit comme la « Peinture avec le Cinéma », vient d’être édité.

par Bernard Gast

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Smaris Élaphus se manifeste une fois par an. Un phénomène sensible qui s’adresse à tous et propose un paysage singulier d’une thématique. Après Merveilleux & Fantômes, Liberté & Insolences, nous proposons Mémoire & Bruits pour parler du monde qui change, trop vite… ou trop lentement.

par Martial Verdier

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Les commissaires Dominique Moulon et Davide Sarchioni se sont associés pour présenter le travail de l’artiste italien Antonio Barbieri à la galerie NM Contemporary de Monaco. Cette exposition intitulée « Sculpter l’invisible » présente une nature magnifiée par les technologies numériques.

par Dominique Moulon

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J’avais entendu parler d’Eudaldo, un peintre chilien, auteur d’un millier de toiles, disparu depuis longtemps. On m’avait donné une adresse au bord de la Loire, au numéro 640 d’une route qui n’existait déjà plus. Personne n’était venu ici depuis des dizaines d’années. Tout était resté là, comme si quelqu’un avait fui.

par Benjamin Delattre

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Il est si facile de disparaître dans le monde virtuel où tout manque de consistance et s’oublie très vite.

par Francesca Dal Chele

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L’art, chez Marie Bauthias, possède deux qualités essentielles et rares : il n’est ni narcissique ni ostentatoire. Il travaille certains types d’effacements. En eux réside un questionnement majeur au moment où les œuvres ne se donnent pas du côté du beau, du décoratif, bref, de la facticité.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Preuve d’abord que la cinéphilie, eu égard à Godard n’est jamais loin ; elle rôde et se trompe : mais émettre le nom d’un tel réalisateur fondamental, c’est évoquer une idée d’images, des idées de l’image qui s’imposent. Comme un Fantômas à la Louis Feuillade qui a envahi et enjambé non seulement Paris mais le cinématographe, de Godard jaillirent ses nécessaires vindictes. Un tel créateur n’a pas limité le cinéma à des marivaudages d’un côté et à de l’image vérité de l’autre. Est-ce seulement encore possible de comprendre de manière synthétique son œuvre et son histoire générale ?

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Pour la première exposition personnelle de Nan Goldin à la galerie Gagosian-Chelsea à New York, on a vu les choses en grand : l’artiste occupe la totalité du gigantesque espace de la 21^e rue avec de très beaux et récents tirages dits « archival pigment prints » (soit « impressions à jet d’encre ») et deux pavillons en forme de gros blocs noirs posés au centre du lieu (ils nous font penser à la fameuse boîte noire dite Black Maria de Thomas Edison, premier studio de cinéma de l’Histoire), servant à diffuser deux installations-vidéo inédites, You Never Did Anything Wrong (qui donne son titre à l’exposition), et Stendhal Syndrome.

par Guillaume Basquin

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Fondane l’avait prédit : « La poésie n’a à faire qu’aux volcans et aux raz-de marée ». Le second quart de siècle précédent, dès son « Premier Manifeste de Surréalisme », il vit l’essor de techniques aussi inventives que le langage, l’enregistrement des rêves, le rêve, la poésie médiumnique, voire l’hystérie apprise par cœur et l’amour fou.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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