Photo plasticienne

Soulevée par la photographe Sylvie Bonnot dans un corps à corps, cristallisée, déposée sur une feuille blanche ou un mur dont elle épouse, comme une écorce, l’architecture et les rugosités, la surface sensible noir et blanc frissonne, en devenir de la mémoire de ce qui a été regardé et partagé ; dans la profondeur des noirs et des blancs, elle se fronce en peau délicate du voir. Le silence argentique retient dans ses plis les sons de la forêt, martèlement sourd de la pluie sur le Maroni, zonzonnement aigu des moustiques, cri rauque du singe hurleur, hululement et sifflement de la chouette mouchetée…, peut-être quelques passages furtifs dans l’épaisseur végétale. La gélatine vibre des rencontres et des attentes.

par Jean-Marie Baldner et Sylvie Bonnot

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Bernard Gast est artiste peintre et poète. Il est également psychanalyste et philosophe. L’ouvrage d’Annette Michelson sur son œuvre qui se définit comme la « Peinture avec le Cinéma », vient d’être édité.

par Bernard Gast

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La photographie est souvent considérée comme un outil de capture du réel — un moyen de figer l’instant, de cristalliser un fragment du monde. Mais et si elle était une invitation à explorer la présence partagée ? Et si photographier permettait de guider mon regard, mon corps vers les plantes, et de me laisser habiter par le végétal ? Mes images seraient alors les traces de ces rencontres, des fragments à partager avec d’autres.

par Mauricio Tolosa

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Mettre en scène l’amour : le théâtre des opérations. Un décor aux charpentes identiques car le cœur est universel. Seul change ce que l’on trouve sur les murs : un décor qui nous est propre. Toujours la même pièce ronde comme les formes de la femme. Tu es ma plus grande aventure. Ma conquête. Je crois connaître et je ne sais rien. Mon avenir d’homme. J’ai vu des regards, touché la chaleur, senti des forces… Mes mains, goélettes filantes sur l’océan de chair. Mer de tous les vices, flots d’ivresses, tempêtes et galipettes…

par Gilles Desrozier

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Tenter de donner une image de la réalité en prélevant des échantillons du monde visible dans un journal photographique peut être une démarche d’accumulation de souvenirs ou un geste d’artiste. C’est le point de départ de mon travail photographique et l’outil de captation d’une matière première à interroger et à transformer.

par Philippe Fabian

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Je promène mon regard pour essayer de comprendre la relation intime et complexe que nous entretenons avec les lieux urbains qui nous habitent. Je découpe dans le réel pour en extraire les pièces d’un puzzle, des images qui se répètent et se répondent. Mes collages recomposent ainsi une vision syncopée de ces espaces dans lesquels nous tentons tous de trouver une place pour exister.

par Gaëlle S. Warner

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Artiste plasticienne du mouvement, formée au cinéma documentaire, au laboratoire photographique et à la danse, ma pratique part de l’improvisation, passe par le corps, sa mémoire, l’écoute, le geste, pour devenir photographies, films, installations et sons. Une traduction audiovisuelle qui repose sur les facultés du corps à mettre en mouvement ce qui ne peut être dit, vu ou entendu, à formuler une matière brute qui nous façonne autant qu’elle nous échappe.

par Caroline Henry et Yannick Vigouroux

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Un dialogue multiple sur le corps et une réflexion sur notre rapport au monde, aux autres, à nous, entre nous, et sur la chair et l’âme.
Où il est question de mise à nu et de filiation,
Une embrassade à l’être chair, aux êtres chair-e-s

par Nicolas Fremiot

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Dans ce monde pudibond qui pornographise le corps des femmes pour mieux les reléguer au rang d’objet. Cécilia Jauniau affirme son sexe. Le mettre en scène et en avant, c’est, fasse à celui implicite et omniprésent des hommes, en faire une icône. Et si sexualité il y a elle est revendiquée amoureuse. Ni triviale, ni vénale, loin de fantasme des censeurs asensoriels.

par Cécilia Jauniau

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Dans Soul’s Vibes, Suzie Skeuden explore le langage du corps comme territoire sensible. Entre duplications de soi et fusions délicates avec la matière ou le paysage, elle compose des images intimes, où l’identité devient mouvement. Une série où l’on ne se regarde pas pour se figer, mais pour se traverser.

par Suzie Skeuden

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