sculpture

Les bronzes quasi diaphanes du sculpteur italien Alex Pinna établissent des voix dans le silence. Chaque œuvre devient une trace crépusculaire et l’élément épars-perdu d’un troupeau disséminé. Chaque pièce, à la recherche d’un appui, et donc livrée à sa seule errance. Et l’artiste à travers, elle fait découvrir un mode presque solipsisme d’existence.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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L’artiste présente pour la première fois son projet Vénus, né de sa rencontre avec Ghada Hatem, gynécologue obstétricienne, fondatrice de la Maison des femmes de Saint-Denis, centre d’aide et d’accompagnement pour les femmes victimes de violences.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Voici le deuxième volet de notre dossier sur le thème Arts et Sciences. Après son introduction, Jean-Christophe Nourisson propose ci-dessous une réflexion concrète qui s’articule aux concepts qu’il déploie dans son travail. Il sera suivi en conclusion d’un troisième et dernier article en juillet.

par Jean-Christophe Nourisson

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J’ai le sentiment d’être libre car j’invente mes propres règles de travail, je choisis les techniques, les supports, les thèmes...

par Claire Fanjul

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Sensible aux notions d’héritage culturel et de transmission, de mémoire collective et personnelle, de transculturalité, Le Clézio Gallery a présenté en avril dernier, 1900-2025 : souffle de lumière, la première exposition personnelle en France d’Aiko Miyanaga. Issue d’une prestigieuse lignée de céramistes japonais, l’artiste revient sur le parcours de son arrière-grand-père, Tozan Miyanaga, premier du nom, qui fut l’un des coordinateurs du pavillon du Japon pendant l’Exposition universelle de Paris en 1900 et collabora avec Numata Ichiga, seul sculpteur japonais étudiant à l’époque à la Manufacture de Sèvres. Une histoire traduite avec délicatesse et maestria par les œuvres exposées.

par ArtsHebdoMédias et Marie-Laure Desjardins

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Les commissaires Dominique Moulon et Davide Sarchioni se sont associés pour présenter le travail de l’artiste italien Antonio Barbieri à la galerie NM Contemporary de Monaco. Cette exposition intitulée « Sculpter l’invisible » présente une nature magnifiée par les technologies numériques.

par Dominique Moulon

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Une exposition à l’IMMIXgalerie à Paris explore la manière dont sept artistes, en conjuguant la photographie à d’autres médiums, intègrent la lenteur et la patience à leur processus créatif. Que ce soit par le choix du procédé ou du dispositif, induisant un arrêt sur image tant de la part de l’artiste que du regardeur.

par Martial Verdier et Olga Caldas

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Johannes Kepler, tout en améliorant la théorie copernicienne, va remettre en question le primat du cercle, figure absolue de la perfection divine à l’époque médiévale, au profit de celui de l’ellipse, véritable géométrie qui marque le mouvement des planètes autour du soleil.

par Denis Schmite

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Par la série d’articles que je publie dans TK 21 autour du travail d’un ou d’une artiste, mon objectif est, après rencontres et discussions, de décrire et de commenter pour le public un certain nombre de propositions artistiques dans le contexte qui est le leur, et de tenter de susciter et de multiplier les relations qui peuvent se tisser entre les créatrices/eurs, les artistes et les publics des expositions, les citadin(e)s et la ville lorsqu’il s’agit d’art public.

par Christian Ruby et Jean-Christophe Nourisson

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interview "Docu-fiction"
"…Et les mots se détachent des choses, et les choses des êtres, fixant attentivement la résonance aux confins des mondes."

par José Man Lius

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