Pedro Alzuru

La question de la beauté prend sens dans l’horizon esthétique, c’est-à-dire le cadre formé par ces quatre éléments coprésents et en interaction, mais toujours changeants, en eux-mêmes et par rapport aux trois autres : la beauté, l’art, la philosophie et le mode de vie exemplaire [1].

par Pedro Alzuru

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On débute ce programme par un événement fondateur du latin jazz, la rencontre de Dizzy Gillespie et Chano Pozo.

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Le jazz latin a officiellement commencé dans les années 1940, ses origines peuvent être retracées plus tôt, mais — comme cela a été souligné — c’est dans cette décennie que se trouvent ses protagonistes fondateurs, qui ont explicitement mélangé les formats du jazz et de la musique caribéenne. Dans cette première génération se trouvent Juan Tizol (1900 - 1984), Machito (1909 - 1984) et Mario Bauza (1911 - 1993), Dizzy Gillespie (1917 - 1993) et Chano Pozo (1915 - 1948), Chico O’Farrill (1921 – 2001) et autres.

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Un genre musical commun à toute l’Amérique latine et les Caraïbes, y compris l’ensemble des Caraïbes hispanophones, anglophones, francophones et néerlandophones, les Guyanes anglophones et francophones, ainsi que la population hispanique croissante et importante d’Amérique du Nord, n’a pas existé, même si l’on retrouve des similitudes qui traversent toute la musique produite par ces peuples, soit à cause de l’influence européenne commune, soit à cause de l’origine indigène commune des peuples américains, soit à cause de l’immigration africaine qui a peuplé le continent du fait de la traite négrière entre le XVIe siècle et le XIXe.

par Pedro Alzuru

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Plus de 12 millions d’africains, selon les estimations les plus prudentes, ont été obligés de traverser l’Atlantique entre les siècles XVIe et XIXe et forcés à l’esclavage dans toute l’Amérique. La diaspora africaine, ancêtres des afro-américains représente un tiers de la population américaine actuelle. Avec un pourcentage variable dans tous ces pays, ces communautés ont aujourd’hui une forte influence sur la musique et la culture, de toutes les Amériques.

par Pedro Alzuru

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Le passage de l’œuvre d’art traditionnelle, caractérisée par son identité unique et non reproductible, à la forme moderne d’expression artistique, comme la photographie et le cinéma, dissout l’œuvre en une multiplicité d’exemplaires sans original. Mais cela n’empêche pas que "sentir" reste l’activité centrale fondant la relation des hommes aux oeuvres d’art.

par Pedro Alzuru

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Quand l’art rencontre l’épistémologie, sous la plume de Pedro Alzuru.

par Pedro Alzuru

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Pour beaucoup, cela peut sembler une provocation de considérer la contemporanéité comme une époque esthétique.

par Pedro Alzuru

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La critique d’art s’adresse autant ou plus qu’aux adeptes et aux distraits, à ceux qui voient l’art sans les instruments des spécialistes mais aussi sans les antipathies des connaisseurs qui ont patiemment dressé leur liste des in et des out ; à ceux qui peuvent penser qu’ils ne le comprennent pas, sans se rendre compte que pour profiter d’une œuvre d’art, l’ouverture et la disponibilité suffisent.

par Pedro Alzuru

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Dans notre contemporanéité, qui pour de nombreuses raisons est considérée comme le présent qui a commencé dans les années 1960 et plus précisément en Mai 68, des problèmes surgissent, sans oublier les différences, similaires à ceux auxquels s’était confronté Schiller. Ce n’est donc pas par hasard que ses réflexions sont reprises et développées par certains auteurs aujourd’hui.

par Pedro Alzuru

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