C’est du jazz latino 41

Dans le jazz latino, le trombone [1] joue un rôle primordial, sa sonorité callejera (du faubourg, street) est peut-être sa caractéristique la plus distinctive. Le trombone lui confère un son puissant, épais et parfois légèrement « rauque » (dans le bon sens du terme). Celui-ci contraste avec la brillance des trompettes ou la douceur des violons, conférant à la musique une énergie plus terreuse et locale. Souvent, les sections de trombones (deux, trois, voire quatre) créent une sorte de mur sonore rythmique et mélodique. Ils ne se contentent pas de jouer des mélodies, ils créent aussi des « moñas » (phrases répétitives et entraînantes) qui s’entremêlent au rythme, renforçant l’énergie de la chanson. C’est un son compact et très percutant. On retrouve cette caractéristique dans le célèbre groupe de Machito dans les années 1940, dans celui de Tito Rodriguez quelques années plus tard, et dans les groupes d’Eddie Palmieri jusqu’à aujourd’hui.

Le trombone, grâce à sa coulisse, permet des glissements fluides (glissandos) entre les notes et des chutes dramatiques qui imitent la parole humaine ou une complainte. Cela confère à la salsa une touche très expressive, parfois même enjouée. Dans les sections de mambo, où l’orchestre explose rythmiquement, le trombone déploie une puissance immense. Ses phrases sont généralement puissantes, courtes et rythmiquement précises, contribuant à cette énergie irrésistible pour la danse.

On ne peut pas parler du trombone en salsa sans évoquer Willie Colón. Il l’a propulsée au premier plan, lui donnant une importance qu’elle n’avait pas auparavant, et a largement défini le son bravo et street que nous associons à la salsa dura. Cependant, comme de nombreuses innovations dans ce genre musical, qui s’inscrit dans la continuité des rythmes caribéens popularisés dans les Amériques du début du XXᵉ siècle jusqu’à l’avant-garde du latin jazz actuel, elles s’inscrivent dans une tradition.

En latin jazz, le trombone conserve certaines des caractéristiques de la salsa, mais avec une plus grande flexibilité et une plus grande importance accordée à l’improvisation et à la sophistication harmonique. En termes de polyvalence tonale, le trombone peut sonner puissant et brillant pour percer les cuivres, ou doux et velouté pour les mélodies lyriques et les solos introspectifs. C’est un instrument très expressif. Dans ses solos mélodiques et rythmiques, en latin jazz, le trombone laisse une large place à l’improvisation. Leurs solos peuvent être très mélodiques et chantants, mais aussi rythmiquement complexes, jouant avec la clave et des motifs afro-cubains ou brésiliens.

L’utilisation du slide comme « couleur » est également un facteur important : comme en salsa, les glissandos et les inflexions slide sont des outils expressifs importants qui permettent au tromboniste d’étaler les notes, d’ajouter une touche blues ou plaintive, ou simplement de donner une couleur particulière au phrasé, très jazzy.

Dans la section des cuivres : bien qu’il puisse avoir des moments de prédominance, le trombone y est crucial (avec les trompettes et les saxophones). Il contribue à la richesse des arrangements et des harmonies, apportant souvent « l’embonpoint » ou le « corps » du son global des cuivres.

Dans son dialogue avec les percussions : sa sonorité profonde et sa capacité rythmique lui permettent d’établir un dialogue très étroit avec les percussions (congas, bongos, timbales), créant un « pousser et tirer » essentiel au groove. En bref, tant en salsa qu’en latin jazz, le trombone est un instrument qui apporte puissance, expressivité, une couleur unique et une connexion profonde avec le rythme. C’est la partie la plus difficile de la section des vents, mais avec une capacité surprenante à la mélodie et au lyrisme.

Generoso Jiménez García (1917–2007), était un tromboniste, chef d’orchestre et arrangeur cubain. Il était membre de la Banda Gigante de Beny Moré et collaborait fréquemment avec des musiciens de la scène descarga comme Cachao. Le producteur Nat Chediak a décrit Tojo comme « le père du trombone créole ».
En 1939, il fonda l’Orquesta Rítmica avec le flûtiste Efraín Loyola et le violoniste Gilberto La Rosa. Il resta à Cuba après l’arrivée au pouvoir de Fidel Castro en 1959 et enregistra en 1965 El trombón majadero, considéré comme un classique de la musique cubaine. Il tomba ensuite en disgrâce auprès du gouvernement cubain, arrêta de jouer du trombone et devint vendeur ambulant.
En 2001, il compose, arrange et réalise un nouvel album, Generoso qué bueno toca usted, avec 27 musiciens, dont Paquito D’Rivera et Arturo Sandoval. En 2003, il est autorisé à assister à la cérémonie des Grammy Awards à New York suite à la nomination de l’album dans la catégorie « Meilleur album latin tropical traditionnel ». Quelques mois plus tard, il retourne aux États-Unis et s’installe en Floride. Il reprend le trombone et sa carrière renaît. Son dernier enregistrement est pour l’album 90 Millas de Gloria Estefan, sorti en 2007.
Discographie : Ritmo (1957), El danzón con Generoso y su danzonera (1960), El trombón majadero 1965, Generoso qué bueno toca usted (2001). [2]
1 Trombόn criollo, Generoso Jiménez avec Cachao, album Cuban Jam Sessions, 1957.

« Barry » Rogers (1935–1991), tromboniste américain de jazz et de salsa. Né dans le Bronx, il descendait de familles juives polonaises et a grandi à Spanish Harlem. Sa famille (nom d’origine : Rogenstein) possédait un sens aigu de la musique. Son père et plusieurs de ses oncles chantaient dans la chorale de Joseph Rosenblatt, et sa mère enseignait en Afrique et au Mexique, suscitant son intérêt pour la musique d’autres pays. La mambo et le jazz étaient populaires dans son quartier.
Élève des trombonistes de jazz Jack Teagarden, Lawrence Brown et J. C. Higginbotham, Rogers a commencé à jouer de la musique latine au milieu des années 1950 et y restera étroitement associé dès lors. Il a développé son style en travaillant avec Eddie Palmieri. Willie Colón considérait Rogers comme sa plus grande influence musicale et l’utilisait dans plusieurs de ses productions. Bobby Valentín l’utilisait dans sa chanson El Jíbaro y la Naturaleza, ce qui a valu à Marvin Santiago de le surnommer « El Terror de los Trombones ». Rogers a travaillé avec Israel « Cachao » López, Machito, Manny Oquendo, Celia Cruz, Tito Puente, Cheo Feliciano, Johnny Pacheco, Chino Rodríguez et les Fania All-Stars. Bien que connu comme tromboniste de salsa et musicien de studio, il a collaboré avec des musiciens de jazz, de soul et de pop. Il a été membre fondateur du groupe Dreams avec Michael Brecker, Randy Brecker et Billy Cobham. Il a également travaillé avec George Benson, David Byrne, Ron Carter, Aretha Franklin, Don Grolnick, Bob James, Elton John, Chaka Khan, Bob Moses, Todd Rundgren, Carly Simon, Spyro Gyra, James Taylor et Grover Washington Jr. Le 18 avril 1991, il est retrouvé mort dans son appartement de New York, victime d’une apparente crise cardiaque.
2 Manhá de carnaval, Barry Rogers avec Eddie Palmieri y La Perfecta, album Mozambique, 1964.

José « Joe » Gallardo (né en 1939 à Corpus Christi) est un musicien et compositeur de jazz américain. Il est né à Corpus Christi, au Texas. Son père était professeur de piano et il a suivi des cours auprès de lui dès l’âge de six ans. À quinze ans, il a commencé à étudier la trompette. Entre 1961 et 1963, il a joué dans l’orchestre Stan Kenton et l’orchestre Luis Arcaraz au Mexique, tout en poursuivant ses études de composition. La même année, il s’est installé à Stuttgart, en Allemagne de l’Ouest, où il a travaillé avec Wolfgang Dauner et Fred Braceful. Après avoir effectué son service militaire aux États-Unis, il a commencé à étudier la pédagogie musicale dans sa ville natale jusqu’en 1968. Au cours des années suivantes, il a travaillé avec divers musiciens et chefs d’orchestre, tels que Nelson Riddle, Peggy Lee, Sammy Davis, Peter Ponzol et Abbey Rader.
En 1978, il reçoit un Grammy Award pour sa composition « Amanecer », présenté par Mongo Santamaría. L’année suivante, il s’installe définitivement en Allemagne, se consacrant particulièrement aux styles de jazz latino et moderne, qui lui sont caractéristiques.
En 1990, il rejoint le NDR Big Band comme tromboniste, dont il restera membre permanent jusqu’en 2008, tout en étant professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg. Depuis 1993, il est directeur de l’Orchestre de jazz des jeunes du Schleswig-Holstein.
Discographie : Latino Blue (1979), A Latin Shade of Blue (2001), Latin Jazz Latino (2005).
3 Danzon azul, SWR Big Band and Joe Gallardo, album It is what it is, 2024.

Ed Byrne (né en 1946 à Philadelphie) est un tromboniste, compositeur, arrangeur, auteur et professeur, connu pour ses improvisations jazz, ses compositions originales et ses ouvrages de méthodologie d’improvisation jazz linéaire. Sa discographie comprend plus de 60 enregistrements, dont le Carnegie Hall Concert (album Gerry Mulligan et Chet Baker) et l’album de jazz latin Unfinished Masterpiece d’Eddie Palmieri, récompensé par un Grammy Award en 1974.
Depuis les années 1970, Byrne a joué du trombone comme sideman aux côtés de nombreux artistes de jazz new-yorkais parmi les plus connus (Chet Baker, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charlie Mingus, Eddie Palmieri, Willie Colon, Manu Dibango, et bien d’autres). Il apparaît comme sideman et/ou soliste sur plus de 60 enregistrements studio new-yorkais. Il a été nommé meilleur soliste au trombone par le Latin New York Magazine en 1976. Sa composition originale, Fenway Funk, enregistrée par Bobby Paunetto en 1976, a été nominée aux Grammy Awards. Byrne dirige régulièrement ses propres groupes de jazz depuis des décennies. Installé dans le Massachusetts, son quatuor actuel continue de présenter sa musique originale. Two Shades of Blue, son premier album en tant que leader (2000), est un enregistrement studio réunissant le guitariste John Abercrombie, le pianiste Jim McNeely, le bassiste Ron McClure, le batteur Victor Lewis, le percussionniste Milton Cardona et Ed au trombone. (Conquistador) (2012) mettait en vedette son groupe Latin Jazz Evolution.
Byrne a enseigné le jazz à temps plein au Berklee College of Music pendant de nombreuses années et est l’auteur de la série de 17 ouvrages Linear Jazz Improvisation. Il est titulaire d’un doctorat en études de jazz du New England Conservatory of Music.
4 One for Carlos, Ed Byrne, album Conquistador, 2012.

Steve Turre, tromboniste et compositeur de jazz américain. Fils de parents mexicano-américains, il a grandi dans la baie de San Francisco, s’imprégnant de toutes sortes de musiques, du mariachi au blues et au jazz. Après un bref passage au violon, il s’est tourné vers le trombone à l’âge de 10 ans et a commencé à travailler avec des musiciens locaux trois ans plus tard. Étudiant à l’Université d’État de Sacramento, il a rejoint le groupe de salsa de Pete et Coke Escovedo, marquant le début d’une longue carrière où la musique latine allait jouer un rôle important.
En 1972, le légendaire Ray Charles a engagé Turre pour sa tournée, et un an plus tard, Woody Shaw l’a intégré aux Jazz Messengers d’Art Blakey. Il travaille avec Thad Jones et Mel Lewis la même année, avec Woody Shaw en 1974 et avec Chico Hamilton en 1975, ce qui propulse définitivement la carrière de Turre, qui commence à travailler pour certaines des figures les plus importantes du jazz du moment : Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock et Tito Puente, entre autres. Mais c’est sa rencontre avec Rahsaan Roland Kirk qui marque un tournant radical dans sa vie artistique : ce dernier l’initie à l’étude des coquillages, un instrument qui, dès lors, devient indissociable de la vision musicale du tromboniste.
Dans les années 1980, il participe à l’Orchestre des Nations Unies de Dizzy Gillespie, à la Brass Fantasy de Lester Bowie et à The Timeless All-Starts. En 1984, il rejoint le légendaire Saturday Night Live Band, et lance divers projets sous son propre nom, dont Sanctified Shells, où il transforme la section de vents traditionnelle en un chœur de coquillages. Il sort en 2001 ce que beaucoup considèrent comme son meilleur album à ce jour, TNT (Trombone and Tenor).
5 Smoke gets in your eyes, Steve Turre, album Generations, 2022.

"Willie" Colón, né en 1950 dans le Bronx, d’origine portoricaine, est, depuis le début des années 1960, un pionnier de la salsa, à la fois directeur musical, compositeur, activiste et producteur, chanteur et tromboniste. Il est considéré comme un peintre des visages de son peuple, un artiste qui a reflété dans ses chansons la conscience d’une génération qui exigeait le respect social et qui se battait pour la revendication de ses conditions de vie.
Il commence par étudier la trompette à l’âge de 12 ans puis opte pour le trombone. Willie Colón commence à prendre des leçons de musique et dirige parallèlement un orchestre de 14 musiciens, le Latin Jazz All-Stars. Sa passion musicale, lui vient de sa grand-mère, qui l’a élevé en le berçant aux mélodies du recueil de chansons populaires portoricaines, l’introduisant à la fascination des rythmes typiques du pays. Son premier groupe professionnel comprend une section de deux trombones, en hommage à Mon Rivera et Barry Rogers ses idoles.
En 1967, alors qu’il n’a que 17 ans, il signe avec Fania et enregistre son premier album El Malo. Ses compositions « Jazzy » et « I wish I Had a Watermelon » deviennent vite des tubes. Le décollage de son projet musical est en grande partie dû à sa rencontre avec le chanteur Héctor Lavoe, avec qui il a créé le binôme le plus important en salsa.
Willie Colon introduit dans ses compositions des influences extra-cubaines dans la musique latine et dans le Latin jazz. Il obtient une reconnaissance internationale avec La Murga de Panamá, écrite avec Héctor Lavoe. Ses albums sont appréciés pour leurs influences pluriculturelles. À travers ses compositions qui abordent tous les thèmes, il développe le concept de salsa engagée.
6 The Hustler, Willie Colon, album The Hustler, 1968.

Nommé cinq fois aux Grammy Awards, Wayne Wallace est l’un des représentants les plus respectés de la musique afro-américaine et latino-américaine au monde. Connu pour son utilisation de formes et de styles traditionnels alliés à la musique contemporaine, il a récemment été reconnu par son classement dans les catégories « trombone » et « producteur » du Downbeat Critics Poll.

Arrangeur, pédagogue et compositeur accompli, M. Wallace a composé pour le cinéma et la télévision. Il a également reçu des subventions du Creative Work Fund, du National Endowments for the Arts, de la Fondation Lila Wallace et de la San Francisco Arts Commission. M. Wallace a joué, enregistré et étudié avec des maîtres reconnus des styles afro-latins et du jazz. Cette expérience a fourni à M. Wallace une base solide pour explorer actuellement les croisements de divers styles culturels et concepts rythmiques.

Né en 1952 et élevé à San Francisco, en Californie, Wayne a été très tôt exposé au blues, à la country, au western et au jazz. L’environnement musical fertile de la baie de San Francisco a façonné sa carrière de manière unique. Ses études de musique afro-latine et de jazz l’ont amené à voyager à plusieurs reprises à Cuba, à New York et à Porto Rico. M. Wallace est un enseignant et historien très respecté. Il enseigne actuellement à l’Université d’État de San José, à l’Université Stanford et à la Jazz Scholl de Berkeley. Il anime des conférences, des ateliers et des stages en Amérique et en Europe depuis 1983. Il est actuellement membre du comité consultatif de la San Jose Jazz Society. À la tête de son propre label, Patois Records, Wayne a créé une entreprise unique dont la mission est de développer et de documenter les styles multilingues de la scène musicale de la baie de San Francisco. Patois Records gagne en notoriété dans l’industrie musicale et à l’international. Sous sa direction, le label a publié neuf enregistrements salués par la critique [3].
7 Playa negra, Wayne Wallace Latin jazz quintet, album  ! Bien, Bien ! 2009.

Angel R. « Papo » Vázquez (né en 1958 à Philadelphie) est un musicien américain de latin jazz (trombone, arrangement, composition). Soliste au style unique, arrangeur et compositeur, il est considéré comme l’une des figures majeures de la musique latine selon Martin Kunzler.
Vázquez, qui a grandi dans un environnement d’influence portoricaine à Philadelphie et à Vega Baja (Porto Rico), a acquis ses premières expériences musicales au sein d’orchestres scolaires. Il est devenu musicien professionnel à l’âge de treize ans. Encore adolescent, il s’est installé à New York où, au début des années 1970, il a travaillé dans des groupes tels que Conjunto Libre, dans le groupe d’Héctor Lavoe, et avec des stars de la salsa comme Ray Barretto, Celia Cruz, Eddie Palmieri et Willie Colón (Siembra). Il est ensuite devenu membre des Fania All Stars. Il a effectué des tournées en Europe avec l’orchestre de Ray Charles. Dans le domaine du jazz, il a travaillé avec Dizzy Gillespie et son Orchestre des Nations Unies, ainsi qu’avec Frank Foster, Woody Shaw, Mel Lewis, Hilton Ruiz, Dave Valentin et Jerry Gonzalez. Il a été membre des groupes de Tito Puente pendant de nombreuses années. De 1981 à 1985, Vázquez a de nouveau vécu à Porto Rico, où il a cofondé et dirigé le groupe à succès Batacumbele. Durant cette période, il a également travaillé en studio aux États-Unis et participé aux enregistrements primés de Rubén Blades. Il a également contribué aux bandes originales de films tels que The Mambo Kings et Mo’ Better Blues (Spike Lee).
En 1991, il a présenté son premier album en tant que leader, (Breakout, suivi de At the Point, Vol. I et Vol. II en 1999/2000. Il a poursuivi son succès avec son groupe Pirates Troubadours & the Mighty Pirate Orchestra ; son album Marooned / Aislad a été nominé aux Grammy Awards en 2009. En 2021, il a sorti l’album The Mighty Pirates Troubadours, Chapter 10 : Breaking Cover (Picaro).
8 NY latin jazz mambo, Papo Vazquez, album Chapter 10 : Breaking cover, 2000.

Gary Valente (né en 1953) est un tromboniste de jazz. Valente est né à Worcester, dans le Massachusetts. Il a commencé à jouer du trombone dès son plus jeune âge, encouragé par son père, qui jouait du même instrument. Dans les années 1970, il a étudié au Conservatoire de musique de Nouvelle-Angleterre avec Jaki Byard et a enregistré avec le Jazz Repertory Orchestra du conservatoire.
Valente est devenu une figure marquante du jazz big band contemporain, au sein de formations dirigées par Carla Bley, Lester Bowie, Chico O’Farrill et George Russell. Il a également joué dans diverses formations plus petites, notamment celles dirigées par Don Byron, Cab Calloway, Charlie Haden, Joe Lovano et Andy Sheppard.
En tant que leader, il avait un petit groupe avec le saxophoniste ténor Bob Hanlon à la fin des années 1980 et a cofondé Slideride avec d’autres trombonistes en 1994. À la fin des années 1990, il a dirigé un quintette avec Lew Soloff.
9 Habana blues, Gary Valente avec Chico O’Farril, album Carambola, 2000.

Concluons ainsi cette émission consacrée au trombone, instrument d’une sonorité profonde dont la capacité rythmique lui permet d’établir un dialogue très étroit avec les percussions (congas, bongos, timbales), créant un jeu de va-et-vient essentiel au rythme. En résumé, tant en salsa qu’en latin jazz, le trombone est un instrument qui offre puissance, expressivité, couleur unique et connexion profonde avec le rythme, mais aussi une capacité mélodique et lyrique surprenante.
Soucieux de vous offrir le meilleur — pour danser, pour écouter, pour cultiver le plaisir de la musique — nous vous invitons à notre prochain épisode, dans lequel nous poursuivrons avec les instruments.