C’est du jazz latino épisode 40

La basse-contrebasse, [1] intégrées à la section rythmique, qui comprend également les percussions, la guitare et le piano, adoptent différentes stratégies pour se positionner par rapport au temps que la section rythmique établit dans son ensemble. Ils peuvent le faire avant, après ou au-dessus du temps.

Le bassiste trace également la structure harmonique du morceau ; une ligne de marche, référence essentielle pour les autres musiciens du groupe, établit la ligne de base qui structure le morceau d’un point de vue harmonique.

Israel López Valdés [2] (1918 – 2008), plus connu sous le nom de Cachao, était un contrebassiste et compositeur cubain. Il est connu comme le co-créateur de la mambo et un maître de la descarga (improvisation musicale). Tout au long de sa carrière, il a également joué et enregistré dans des styles musicaux variés, allant du classique à la salsa.
Exilé aux États-Unis depuis les années 1960, il n’a acquis une renommée internationale qu’après un renouveau dans les années 1990. Né dans une famille de musiciens à La Havane, Cachao et son frère aîné Orestes ont été les instigateurs de l’une des charangas les plus prolifiques de Cuba, Arcaño y sus Maravillas. En tant que membres des Maravillas, Cachao et Orestes ont été les pionniers d’une nouvelle forme de musique de salon dérivée du danzón, le danzón-mambo, qui a ensuite donné naissance à la mambo, un genre musical international. Dans les années 1950, Cachao est devenu célèbre en popularisant les jam sessions improvisées, appelées descargas. Il a émigré en Espagne en 1962, puis aux États-Unis en 1963, où il a débuté une carrière de musicien de studio et de concert pour divers groupes à New York, à l’époque de l’essor du boogaloo, puis de la salsa. Dans les années 1970, Cachao est tombé dans l’oubli après avoir déménagé à Las Vegas, puis à Miami, et a sorti des albums sporadiques en tant que leader. Dans les années 1990, il a été redécouvert par l’acteur Andy García, qui l’a ramené sur le devant de la scène musicale latine avec la sortie d’un documentaire et de plusieurs albums. Avant sa mort en 2008, Cachao avait obtenu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et plusieurs Grammy Awards. Il figure à la 24e place du classement des 100 plus grands bassistes de tous les temps du magazine Bass Player.
1 Caliente, Israel « Cachao » Lopez, album Latin jazz descarga, 1994.

Al McKibbon était contrebassiste de jazz de style bop, hard bop et Latin jazz. Il est né en 1919 et mort en 2005. Al était le diminutif d’Alfred Mac Kibbon.
En 1947, après avoir travaillé avec Lucky Millinder, Tab Smith, J. C. Heard et Coleman Hawkins, il remplaça Ray Brown dans l’orchestre de Dizzy Gillespie jusqu’en 1950. Dans les années 1950, il a enregistré avec le nonet de Miles Davis, Earl Hines, Count Basie, Johnny Hodges, Thelonious Monk, George Shearing, Cal Tjader, Herbie Nichols et Hawkins. C’est à McKibbon qu’on doit d’avoir intéressé Cal Tjader à la musique de style latino alors qu’il jouait dans son groupe.
McKibbon a toujours fait l’objet d’une grande attention (ainsi il a été le bassiste pour les Géants du jazz), et a continué à jouer jusqu’en 2004. En 1994, à 80 ans, il a enregistré son premier album sous son nom Tumbao Para Los Congueros Di Mi Vida (Blue Lady Records), qui a été nommé pour un Grammy Award de musique latine. Un second album a été édité en 2004 : Black Orchid (Nine Yards Music).
Il a aussi écrit la postface du livre de Raul Fernandez Latin Jazz, qui fait partie d’une série de la (Smithsonian Institution sur le jazz.
2 ((U.M.M.G,) Al McKibbon, album Black Orchid, 2004.

Charles Edward Haden (1937 – 2014) était un contrebassiste de jazz américain, chef d’orchestre, compositeur et professeur dont la carrière s’est étendue sur plus de cinquante ans. Haden a contribué à révolutionner le concept harmonique de la basse dans le jazz, en développant un style qui, tantôt complétait le soliste, tantôt évoluait de manière indépendante, libérant les bassistes de leur rôle d’accompagnateur.
À la fin des années 1950, il fut l’un des membres fondateurs du révolutionnaire (Ornette Coleman Quartet. En 1969, il forma son premier groupe, le Liberation Music Orchestra, avec des arrangements de la pianiste Carla Bley. À la fin des années 1960, il intégra le trio, le quatuor et le quintette du pianiste Keith Jarrett. Dans les années 1980, il forma son propre groupe, le Quartet West. Haden enregistra et se produisit également souvent en duo, avec des musiciens comme le guitariste Pat Metheny et les pianistes Hank Jones et Kenny Barron. Le musicologue allemand Joachim-Ernst Berendt a écrit que la « capacité de Haden à créer des harmonies fortuites en improvisant des réponses mélodiques aux solos de free jazz d’Ornette Coleman (plutôt que de s’en tenir à des harmonies prédéterminées) était à la fois radicale et fascinante. Sa virtuosité réside (...) dans son incroyable capacité à faire résonner la contrebasse. Haden a cultivé la gravité de l’instrument comme personne d’autre dans le jazz. Il est un maître de la simplicité, une des choses les plus difficiles à atteindre. »
Charlie Haden et le guitariste Pat Metheny invoquent leurs origines communes dans l’État du Missouri comme explication du profond accord esthétique qui règne entre eux. L’album Beyond the Missouri Sky de 1997, qui reflète l’esprit de la musique de l’Amérique rurale, est considéré comme un résultat particulièrement réussi de cette collaboration, qui rencontre un succès commercial inhabituel pour un album de jazz, et l’approbation quasi unanime de la critique. L’album obtient en 1997 un Grammy Award en tant que meilleure performance instrumentale de jazz.
3 Our spanish love song, Haden-Metheny, album Beyond the Missouru sky, 1996.

Roberto « Bobby » Valentín Fret (né en 1941) est un musicien et chef d’orchestre portoricain de salsa. Il est surnommé « El Rey del Bajo » (le Roi de la basse). Valentín est né à Orocovis, à Porto Rico. Son père lui apprend la guitare dès son plus jeune âge. À la mort de sa mère en 1947, il part vivre avec sa sœur aînée et grandit à Coamo, où il fait ses études primaires et étudie la musique. À 11 ans, il participe à un concours local de talents avec un trio qu’il a formé. Il joue de la guitare et chante pour le trio, qui remporte le premier prix. Un de ses professeurs lui suggère d’intégrer l’Académie de musique José I. Quinton, ce qu’il fait. C’est là qu’il apprend la trompette.
En 1956, Valentín s’installe avec sa famille à New York, aux États-Unis, où il fréquente le lycée George Washington et continue de prendre des cours de musique. En 1958, il joue pour Joe Quijano, mais peu après, il rejoint l’orchestre de Willie Rosario, originaire du même quartier.
En 1963, Valentín rejoint Tito Rodriguez et se rend à deux reprises au Venezuela avec son orchestre. Il réalise également des arrangements musicaux pour Rodriguez, et parfois pour Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario et Ray Barretto. En 1965, il forme son propre groupe et signe un contrat avec le label Fania. Il enregistre Young Man With a Horn en 1966. En 1975, Valentín quitta Fania Records et créa son propre label, Bronco Records, sur lequel il enregistra deux albums live depuis le pénitencier d’État de Porto Rico.
En 1982, le groupe connut un succès avec la chanson « El Caiman », suivie d’un autre succès avec « Brujeria ». En 1984, le groupe enregistra En Accion. En 1985, ils enregistrent « Algo Excepcional », qui donne naissance à un autre tube, « Me Diste de tu Agua ». En 1986, le groupe sort un album contenant le tube « Part Time Lover », une reprise de Stevie Wonder. En 1988, il sort l’album contenant « Yo No Te Dejo De Amar », une reprise de « I Just Can’t Stop Loving You » de Michael Jackson.
En 2001, La Gran Reunion a accueilli sept artistes invités, dont Nestor Sanchez, Luigi Texidor et Frankie Hernandez. En 2004, En Vivo Desde Bellas Artes de Valentin est sorti en DVD, tout comme Vuelve a la Carcel, son 35ᵉ anniversaire. On peut entendre « El Caiman » de Valentin dans le jeu vidéo Scarface. Après sept ans d’absence, Valentín est revenu avec son album Evolution, où Ray De La Paz chantait aux côtés de Louie Ramirez. En 2016, Mi Ritmo Es Bueno est sorti, avant la sortie en 2018 de l’album instrumental de jazz latin Mind of a Master. En 2020, Valentín continue de se produire dans le monde entier.
4 Smooth Ride, Bobby Valentín, album Mind of master, 2018.

Eddie Gómez (Edgardo Gómez, Santurce, San Juan, Porto Rico, né en 1944) est un contrebassiste de jazz américain.
Élevé à New York, près de Harlem, il étudie la contrebasse à partir de 1955, participant pendant plusieurs années au Newport Festival Youth Band, un orchestre de jeunes sous la direction de Marshall Brown. En 1963, il rejoint la Julliard School of Music et, quelques années plus tard, il rejoint le trio de Marian McPartland et travaille plus tard avec Paul Bley, Gerry Mulligan et Jim Hall.
Bill Evans lui propose de travailler avec lui après sa rencontre au Village Vanguard (1966), collaboration qui durera jusqu’en 1977, ce qui ne l’empêchera pas de travailler simultanément avec d’autres grandes figures du jazz : Miles Davis, Steve Gadd, Lee Konitz, Jay McShann, le flûtiste Jeremy Steig (né en 1942), le tromboniste allemand Albert Magelsdorff (né en 1928), etc. Après avoir terminé sa période avec Evans, Eddie Gomez travaillera avec Charles Mingus et Chick Corea, en plus de divers projets en Europe.
Au cours des années 1980, Gómez a principalement travaillé comme musicien de studio et avec Steps Ahead, un groupe de jazz fusion qu’il a cofondé. Son premier album à son nom paraît en 1984, et deux ans plus tard, il quitte les Steps pour jouer avec Randy Brecker, Eliane Elias, Lew Soloff et Michel Petrucciani.
À partir des années 1990, Gómez est retourné à Porto Rico à plusieurs reprises et a fait des tournées dans le monde entier avec ses propres groupes. Il est actuellement artiste en résidence au Conservatoire de musique de Porto Rico.
Le jeu d’Eddie Gomez est fortement influencé par Scott LaFaro, perpétuant ainsi la tradition de la contrebasse mélodique, brillante et virtuose. Spécialiste du registre le plus aigu de l’instrument, il possède un léger vibrato dans son son et se caractérise par la solidité de sa main gauche.
5 Lost tango, Eddie Gomez, album Next future, 1993.

Alphonso Johnson (né en 1951) est un bassiste de jazz américain actif depuis le début des années 1970. Membre du groupe de jazz fusion Weather Report de 1973 à 1975, il a joué et enregistré avec de nombreux groupes de rock et de jazz de renom, dont Santana, Phil Collins, des membres du Grateful Dead, Steve Kimock et Chet Baker.
Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, aux États-Unis, Johnson a débuté comme contrebassiste, avant de se tourner vers la basse électrique à la fin de son adolescence. Débutant sa carrière au début des années 1970, Johnson a fait preuve d’innovation et de fluidité à la basse électrique. Il a joué en studio avec quelques musiciens de jazz avant de décrocher un poste chez Weather Report, succédant ainsi à Miroslav Vitous, cofondateur du groupe. Johnson a fait ses débuts avec Weather Report sur l’album Mysterious Traveller. Il apparaît sur deux autres albums de Weather Report : Tale Spinnin’ (1975) et Black Market (1976), avant de quitter le groupe pour travailler avec le batteur Billy Cobham. Entre 1976 et 1977, il enregistre trois albums en tant que leader, pour le label Epic, dans une veine fusion-funk. Johnson est l’un des premiers musiciens à faire découvrir le Chapman Stick [3] au public.
Il est l’un des deux bassistes du premier album solo de Phil Collins, Face Value, en 1981.
Plus tard en 1996, Johnson a effectué une tournée en Europe et au Japon avec le compositeur et saxophoniste Wayne Shorter, le pianiste James Beard, le batteur Rodney Holmes et le guitariste David Gilmore. Fort d’une vaste expérience en tant que professeur de basse, il a animé des séminaires et des stages de basse.
6 Black Market, Alphonso Johnson avec Weather Repport, album (Black Market, 1976.

Andy González (1951 – 2020) était un contrebassiste de jazz d’origine portoricaine reconnu comme l’un des pionniers du jazz latino. González était un musicien polyvalent, mais aussi arrangeur, compositeur, historien de la musique et producteur de disques. Il s’est inspiré des styles africains, cubains et portoricains, de diverses influences jazz et d’autres styles, les fusionnant souvent pour créer une musique originale.
Élevé dans le Bronx, à New York, Andy González a joué du violon au lycée, puis de la basse après avoir suivi des cours avec le bassiste de jazz Steve Swallow, du CM2 à la 4ᵉ, avant d’intégrer la High School of Music & Art.
Andy González s’est fait connaître du public en jouant dans le groupe de Ray Barretto, futur maître de jazz de la NEA, alors qu’il était encore étudiant au lycée de Musique et Art. Bien qu’il s’agisse d’un groupe de salsa dans la tradition cubaine du conjunto, Barretto a traité le groupe comme un combo de jazz, tous les musiciens étant solistes. 
En 1974, González et son frère Jerry González fondent le groupe Conjunto Libre (un groupe mêlant salsa et jazz) et le Grupo Folklórico y Experímental Nuevayorquíno, avec lesquels il produit trois albums : Concepts in Unity (1975), Lo Dice Todo (1976) et Homenaje a Arsenio (2011). Le deuxième groupe qu’Andy codirige est Manny Oquendo et Libre. En 1980, le troisième groupe que González codirige est The Fort Apache Band (du nom d’un poste de police du Bronx), avec son frère Jerry González.
La capacité unique de González à jouer de manière créative dans les limites du tumbao — ces motifs répétitifs joués par la basse, le piano, la guitare, le tres et le cuatro dans la musique cubaine et portoricaine — lui a valu des centaines de séances d’enregistrement. Mais il ne se limitait pas aux concerts de salsa : des artistes comme David Byrne, Kip Hanrahan, Dizzy Gillespie et Astor Piazzolla lui ont fait confiance pour son expertise en basse acoustique et en baby bass. En 2016, à 65 ans, González a sorti son premier album sous son propre nom et sous sa direction, Entre Colegas, cet enregistrement rendait hommage au célèbre bassiste cubain Israel Lopez « Cachao » et a été nominé aux Grammy Awards du meilleur album de jazz latino. González est décédé d’une pneumonie et de complications liées au diabète dans le Bronx le 9 avril 2020.
7 Addams Family, Andy Gonzalez, album Entre Colegas, 2016.

Originaire du Pérou, ((Oscar Stagnaro a étudié au Conservatoire de musique de Lima tout en travaillant comme musicien de studio et interprète live pour de nombreux artistes internationaux et groupes locaux. Il s’est installé aux États-Unis en 1979, où il a poursuivi ses études auprès du pianiste et professeur Mike Marra et du grand jazzman Jerry Bergonzi. Depuis, Oscar est devenu l’un des artistes les plus demandés de la côte Est. Sa maîtrise de différents styles musicaux, du jazz à la fusion, en passant par les musiques latines, brésiliennes et sud-américaines, lui a permis de parcourir le monde et de se produire avec une véritable fine bouche des univers latino et jazz. Au cours de sa carrière, Oscar a remporté quatre Grammy Awards et a été nominé six fois.
Oscar est également professeur au Berklee College of Music de Boston depuis 1988. Il a largement contribué au développement de l’enseignement latin au sein de l’établissement, en instaurant plusieurs cours sur les styles latins et les basses du monde. Oscar a représenté (Berklee lors des conférences de l’Association internationale des professeurs de jazz et a animé des ateliers dans des communautés musicales du monde entier. Il enseigne également au Conservatoire de musique de Nouvelle-Angleterre. Durant son passage à Berklee,) Oscar a produit des concerts pour de nombreux artistes invités.
Il est le co-auteur du Latin Bass Book, publié par Sher Music, un ouvrage complet sur l’apprentissage des lignes de basse dans les styles musicaux afro-cubains, brésiliens, caribéens et sud-américains. Il a également écrit l’Afro Cuban Slap Book, publié par Berklee Press/Hal Leonard. Il travaille actuellement sur un nouvel ouvrage pour basse, batterie et piano, New Trends in Latin Jazz, une étude approfondie des rythmes latino-américains d’Argentine, de Colombie, du Pérou, du Venezuela et d’Uruguay, et de leurs applications au latin jazz. Oscar contribue à la revue Musico Pro, Latin Bass Masters et Bass Concepts.
https://www.oscarstagnarobass.com/about-oscar
­8 Rabbi Vallenatowitz, Oscar Stagnaro, album (Mariella’s dream, 2003.

Le musicien et producteur argentin Pablo Aslan est reconnu internationalement comme l’une des figures de proue du tango contemporain. Il se produit en tant que leader de ses propres groupes, Pablo Aslan Trio, Avantango et Mash-ish, et avec une variété d’artistes et d’ensembles. Il travaille également comme producteur de disques et professeur de tango. Il vit aux États-Unis depuis 1980.
Son enregistrement le plus récent est Divina (2023) sur son propre label Avantango Records, enregistré à Buenos Aires avec son trio. Ses performances récentes incluent : artiste invité avec le Texas Tech Tango Orchestra, "Piazzollazo" au Ori-Gen Festival à New York et des performances à Buenos Aires avec son trio.
Sa discographie comprend Piazzolla in Brooklyn (2011) et Tango Grill (2009). Ce dernier lui a valu des nominations aux Latin Grammy et aux Grammy Awards. L’album Conbajo (2018) le présente en tant que basse solo accompagnée par le Cuarteto Petrus (Buenos Aires), dans un mélange éclectique de musique latino-américaine produit par Gabriel Senanes.
Le magazine Jazziz a proclamé : « Nous vivons un âge d’or de la fusion jazz-tango, et le bassiste Pablo Aslan y est pour beaucoup. Ses lignes vibrantes sont le cœur battant d’une nouvelle musique. »
Il a travaillé avec de nombreux artistes de renommée mondiale, notamment Yo-Yo Ma, Shakira, Lalo Schifrin, Denyce Graves, Arturo O’Farrill, Paquito D’Rivera, Osvaldo Golijov, Pablo Ziegler, Néstor Marconi, le New World Symphony et le Philadelphia Orchestra. Il a été directeur musical du Tango Jazz Ensemble de Paquito D’Rivera.
https://musicalesysonoras.una.edu.ar/docentes/aslan-pablo_1362588
9 Divina,) Pablo Aslan Trio, album Divina, 2023.