Images

par Diana Quinby et Stéphane Belzère

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Depuis 2019, Stéphane Belzère peint, à l’aquarelle sur papier, d’après des diapositives qu’il collecte auprès de proches et d’institutions. Un travail d’une grande intensité lumineuse qui reconstitue un monde d’une autre époque à partir d’images qui nous paraissent familières.

par Diana Quinby et Stéphane Belzère

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C’est un chemin bien connu où aurait pu se conclure une histoire également bien connue, mais voilà, elle a laissé des traces très profondes dans la mémoire du Monde cette histoire et pour beaucoup c’est elle qui aurait permis une sorte de nouveau départ, ou une purification, ou une absolution, ou une renaissance, tout du moins c’est ce qu’ils prétendent, eux, enfin certains...

par Denis Schmite

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La montagne est à l’origine de ma pratique artistique. Des cimes imposantes aux vallées paisibles qui les séparent, ma fascination pour cet environnement s’est forgée dans les Alpes françaises et à leurs frontières, inspirant le corpus de photos présenté. Photographiés sur une durée de quatre ans, ces clichés nous emmènent dans un voyage qui n’est pas seulement l’ascension et la descente de ces sommets majestueux, mais les intenses cycles de transformations qu’ils traversent.

par Julien Che

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Il n’y a pas d’acte créatif sans regard porté sur la vie, c’est une alerte permanente qui permet de puiser dans le réel.

par Françoise Rivaux

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La principale préoccupation de Louise Brodsky est de comprendre le mécanisme psychologique de la dépression et du suicide. Plus tard, elle rencontre la question de la condition féminine et de la sexualité, et sa réflexion s’élargit tout en puisant dans les mêmes préoccupations fondamentales. Pourquoi l’être humain, doté de conscience et de morale, vacille-t-il en permanence entre le plaisir et la souffrance ? Pourquoi cette attirance vers la destruction ? Et pourquoi cet instinct de survie ? 

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Chère Farah Khelil,
J’ai eu envie de vous écrire et puis non, et puis je me suis dit, pourquoi pas, une lettre fictive. Une excuse, une prise de pouvoir par le texte pour exprimer ce qui m’est venu à l’approche de vos travaux que j’ai découverts en 2014, à vous écouter dans plusieurs espaces les présenter, à cheminer à travers les lieux de vos expositions et dans vos publications. Deux illustrations de vos œuvres accompagnent cette lettre fictive, encore plus fictive puisque vous avez envoyé des fichiers à ma demande, alors vous savez déjà que vous ne recevrez pas de courrier mais que j’ai détourné une lettre que je voulais vous écrire, pour la publier ici. Trop tard Farah ! le médium a transformé déjà, le message.

par Anaïs Djouad

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Le critique d’art Dominique Moulon a rencontré Pascal Dombis dans son atelier avant de rédiger le texte « De la multiplication des points de vue » qu’il vient de publier dans la monographie de l’artiste aux côtés de Céline Berchiche, Paula Braga, Clara Figueiredo, Didier Girard et Franck James Marlot chez Skira.

par Dominique Moulon

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Il est si facile de disparaître dans le monde virtuel où tout manque de consistance et s’oublie très vite.

par Francesca Dal Chele

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Inventeur de la notion de « foto povera », Yannick Vigouroux s’entretient avec Caroline Henry sur sa pratique photographique.
Photographier avec Holga, multiexposer, c’est sentir l’image sans la voir « … Avec un appareil brut, un jouet, sans réglages, c’est le corps qui prend naturellement les commandes… »

par Caroline Henry et Yannick Vigouroux

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