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Pour définir sa musique, où la dimension corporelle tient une place importante, Lionel Marchetti reprend cette formule de l’écrivain géo-poéticien Kenneth White : « Concret ou abstrait ? J’aime l’abstrait où subsiste un souvenir de substance, le concret qui s’affine aux frontières du vide. »

par Bruno Roche et Lionel Marchetti

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L’apparition et l’utilisation quotidienne des outils numériques consacrés aux sons m’a tout naturellement dirigé/amené à la musique acousmatique.

par Jean Voguet

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Les genres musicaux novateurs s’éteignent souvent par leur incapacité à évoluer, à s’ouvrir aux recherches en cours, et par l’immobilisme d’un enseignement trop conventionnel, voire sectaire. Qu’en est-il de l’acousmatique ?

par Jean Voguet

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Voir un interprète jouer de son instrument a toujours quelque chose de magique. La dématérialisation des sons ne l’est pas moins. À l’écoute, les processus qui ont été mis en œuvre sont même encore plus mystérieux. Chaque laborantin a ses trucs, prestidigitateur au service du rêve et de l’évocation musicale.

par Jean-Jacques Birgé

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Le philosophe néoplatonicien Jamblique évoque dans « De vita Pythagorica » un rideau derrière lequel Pythagore se serait dérobé à la vue de ses étudiants encore novices pour délivrer son enseignement afin que ceux-ci se concentrassent sur son dire et non sur l’image de sa personne. Naissance quasi-mythique de l’AKOUSMA. La musique dite « acousmatique » s’inscrit dans une tout autre histoire.

par Denis Schmite

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La spécificité du jazz dominicain se discerne dans une puissante école ou dynastie de saxophonistes qui commence avec Tavito Vásquez (1928-1995) et se poursuit jusqu’à aujourd’hui, les jeunes joueurs de l’instrument et les interprètes du jazz latino dominicain en général le reconnaissent et l’honorent. La fusion avec les rythmes nationaux en est une autre caractéristique, en particulier avec le merengue et la bachata aux rythmes vigoureux.

par Pedro Alzuru

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On peut dire que, sur l’ensemble du continent américain, quels que soit le pays ou la langue, l’influence du jazz a été présente. Il faut dire aussi que la musique de ces pays a atteint les États-Unis. Mais, bien entendu, on ne peut pas comparer l’industrie culturelle de la première puissance mondiale à l’activité solitaire ou collective de musiciens immigrés, généralement sans le soutien de leurs gouvernements, ni des autres pays du continent.

par Pedro Alzuru

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Un deuxième programme sur le jazz latino, produit au Venezuela ou par des Vénézuéliens à l’étranger, vise à diffuser leurs créations et interprétations qui n’ont pas bénéficié de la même popularité que leurs homologues nord-américains ou caribéens, même si cela pourrait changer.

par Pedro Alzuru

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Écouter du jazz latino produit par des musiciens vénézuéliens est une expérience douce-amère. Douce, du souvenir de lieux et de personnes qui sont partie inextricable de ce que nous sommes, du « retour » à ces lieux, plages, fêtes, réunions, à cette bande sonore de nos vies. Amer, parce qu’il nous conduit à l’expérience contradictoire, aussi aimée des romantiques que détestée des historiens, de « ce qui aurait pu être et qui n’a pas été ».

par Pedro Alzuru

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Parmi les nombreuses manières d’aborder l’histoire et l’actualité du jazz latino, considérons celle de la succession de rencontres heureuses. Des rencontres qui remontent aux années 40 du siècle dernier et se prolongent jusqu’aujourd’hui : Duke Ellington et Juan Tizol, Dizzie Gillespie et Chano Pozo, Francisco Gutierrez "Machito" et Mario Bauzá, Mongo Santamaria et Cal Tjater, Carla Bley et Arturo O’Farrill, Wayne Shorter et Danilo Perez, parmi beaucoup d’autres.

par Pedro Alzuru

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