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Voici un échantillon caractéristique du jazz latino, avec des représentants du Brésil (Roditi, Souza), de Porto Rico (Zenón), des États-Unis (Sánchez, Wallace, Clare), de Cuba (Valdés), d’Argentine (Aslan) et de Colombie (Martignon).

par Pedro Alzuru

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Depuis la fin du XIXe siècle on peut documenter la présence et l’influence des musiciens latino-américains et caribéens aux Etats Unis, notamment à la Nouvelle-Orléans, en 1884-1885, cette ville a accueilli la World’s Industrial and Cotton Centennial Exposition, c’est avant la naissance du jazz.

par Pedro Alzuru

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On peut appeler cet épisode de notre émission « le côté latino du jazz - le côté jazz de la musique latine », car ici les musiciens s’accordent à aborder explicitement ou implicitement la question dans leurs morceaux, mais il s’agit d’une relation bien plus complexe qu’une déclaration. Historiens et musicologues soulignent avec de solides arguments qu’à l’origine des deux tendances musicales on retrouve les mêmes racines. Ce ne sont d’autres que la diaspora africaine en Amérique, dans toute l’Amérique, l’influence des instruments et des musiques d’Europe, d’Afrique et des peuples autochtones, le monde que s’est distillé à feu et à sang dans l’archipel du Caraïbe...

par Pedro Alzuru

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Les Portoricains, tant ceux qui vivent sur l’île que ceux qui vivent aux États-Unis (surtout à New York) ont un tel niveau de production et s’identifient à la fois autant à la salsa et au latin jazz qu’on peut se faire une idée de sa culture et son évolution avec un échantillon des multiples versions d’une de ses chansons emblématiques. C’est ce que nous allons faire dans le programme d’aujourd’hui avec le célèbre Lamento borincano du compositeur Rafael Hernandez Marin.

par Pedro Alzuru

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Nous allons dédier ce programme au Jazz Latino en Europe, dans une première approximation où les interprètes les plus visibles sont nécessairement considérés, puis nous pourrons dédier des programmes à des pays précis dont l’histoire, surtout due à leur présence coloniale en Amérique, les cas du Portugal, de l’Espagne, de la France, de la Hollande, de l’Angleterre, impliquent une relation plus complexe et une présence de musiciens afro-américains depuis le début du XXe siècle dans les métropoles.

par Pedro Alzuru

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Un Américain (Samuels), trois Nuyoricans (Figueroa, Barretto et Palmieri), un Portoricain (Gomez) et trois Cubains (Sosa, Berroa et Prieto). Seulement un échantillon, représentatif de ce merveilleux genre musical avec des racines africaines, européennes et américaines, qui se sont distillées dans la Caraïbe, comme le rhum, et étend ses branches aujourd’hui partout dans le monde. Comme on l’a vu dans les programmes antérieurs et comme on continuera de le voir dans ceux qui suivent.

par Pedro Alzuru

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On revient à un programme varié : Levine, Haden et Herwig sont américains, Camilo et Cruz sont dominicains, Palmieri est nuyorican, Urcola est argentin et Pinheiro est brésilien. L’Amérique du Nord au Sud, en un seul programme. Mais si l’on s’arrête à l’ascendance et aux influences, la diversité s’élargit et atteint des mélanges imprévus.

par Pedro Alzuru

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A cette occasion, nous reconnaissons le jazz argentin avec quatre de ses représentants les plus significatifs. Un pays avec une production étendue et riche dans le genre qui mérite plusieurs programmes.

par Pedro Alzuru

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Dans le programme d’aujourd’hui, nous voulons rendre un petit hommage au jazz vénézuélien, en écoutant certains de ses interprètes, ainsi que des auteurs internationaux. Plus tard, nous réaliserons une série de programmes dédiés au jazz dans différents pays d’Amérique latine.

par Pedro Alzuru

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La question de la beauté prend sens dans l’horizon esthétique, c’est-à-dire le cadre formé par ces quatre éléments coprésents et en interaction, mais toujours changeants, en eux-mêmes et par rapport aux trois autres : la beauté, l’art, la philosophie et le mode de vie exemplaire [1].

par Pedro Alzuru

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