Art contemporain

Il est important de noter que l’usage du terme « public » concernant les arts, fixé dès l’aube de la modernité avec son usage politique, fait l’objet de modifications constantes depuis les mutations artistiques du XXᵉ siècle. Mais pas uniquement du fait des œuvres nouvelles (performances, installations, œuvres à protocoles, multi-médias…). Ses usages sont aussi fonction des mutations sociales et scolaires, et donc aussi des orientations politiques de ceux qui en parlent. Le problème est que de nombreux usages se réduisent souvent à vouloir « conquérir du public », « attirer du public », etc., toutes versions qui traitent du public de manière quantitative. Pourtant, il est possible d’envisager cette question du public autrement.

par Christian Ruby

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L’artiste contemporain Michelangelo Penso a accordé un entretien au critique d’art Dominique Moulon à l’occasion de l’exposition Nano Particles Genesis à la galerie parisienne Alberta Pane.

par Dominique Moulon

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Pour célébrer les 30 ans des éditions Al Dante, le CIPM présente une exposition consacrée à cette singulière aventure éditoriale, poétique et politique, conduite par Laurent Cauwet. Al Dante : le raout rassemble l’intégralité des quelque 500 titres publiés par l’éditeur depuis sa création, enrichie de documents originaux et tirages de tête. Magnifique occasion de se remémorer et de découvrir cette bande de fous qui a placé la poésie au centre de la vie, une poésie fulgurante aux formes les plus inattendues. Jusqu’au 9 mars, à Marseille.

par Francesca Caruana

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Denis Schmite questionne le processus créatif, ses tenants et ses aboutissants à partir du travail d’un couple d’artistes plasticiens et arlésiens, Julie Conan et de Gabriel Pollet dits Kiki-Tonnerre.

par Denis Schmite

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La quatrième vision cosmologique d’Hildegarde von Bingen, la troisième du « Liber operum », introduit le temps, mais le temps pour l’Homme uniquement, pas pour l’Univers qui se contente de tourner comme une mécanique bien huilée. L’Homme naît, travaille, tombe malade du fait des vapeurs pestilentielles qu’il respire, et puis meurt. Pour le Christianisme l’introduction du temps correspond à LA punition divine, LA sanction pour le péché originel. Mais quelle peut bien être cette faute prétendument commise par l’Homme ? Celle d’avoir mangé un fruit défendu par Dieu, celui de LA Connaissance.

par Denis Schmite

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Une œuvre de Fred Forest sous le nom de la « banane invisible » a été mise en vente le 20 novembre 2024, à Paris, par la galerie Mortier, pour un montant attendu de $ 1.500.000 + 1 [1]. Le même jour, la Maison Sotheby’s met en vente d’une façon simultanée l’œuvre désormais célèbre dite « Comedian » de l’Italien Maurizio Cattelan.

par Fred Forest et Martial Verdier

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À Lille, le 3 novembre 2024, sous l’égide de l’association CitéPhilo, s’est déroulée une séance de réflexion et de débat portant sur le thème : Résistances de l’art contemporain, ce dernier étant pensé sous les espèces des arts plastiques.

par Christian Ruby

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La Connaissance est une dynamique qui devrait conduire l’Homme à se hisser au niveau des dieux et les dieux, bien sûr, ils veulent à tout prix éviter ça… enfin tous sauf un, Prométhée !

par Denis Schmite

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La chronique qui suit s’inscrit dans une série consacrée aux matériaux et procédés que l’artiste met en œuvre dans sa création. Ni franchement scientifique, ni simple billet d’humeur, elle n’a pour ambition que de partager les réactions de Michel Jeandin, « modeste amateur d’art dont la vie professionnelle fut/est (pour employer les grands mots) portée par la science des matériaux », comme ce dernier aime à le préciser. Après trois textes s’intéressant au polissage, à l’or et au cuivre, l’auteur s’est lancé dans une réflexion/analyse des sens au regard des matériaux utilisés dans l’art contemporain.

par ArtsHebdoMédias et Michel Jeandin

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Engagée dans une pratique nourrie de thèmes sociaux qui la touchent, tels que les conditions de vie de peuples déplacés ou opprimés et la condition féminine. Passionnée également par les approches expérimentales de la création plastique et par les nouvelles technologies, Nil Yalter explore des installations multimédia depuis le début des années 1970.

par Diana Quinby et Nil Yalter

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