peinture

Dès que nous entrons dans la maison d’Isabelle Régnier, notre regard est saisi par la présence des peintures qui recouvrent l’ensemble des murs : ceux de l’entrée, du salon-salle à manger et même du couloir qui mène vers la pièce modeste mais lumineuse qui lui sert d’atelier. Ces tableaux de formats intimes ou moyens, organisés en rangées serrées, à la verticale ou à l’horizontale selon la configuration des murs, nous invitent à partir en voyage avec l’artiste et à suivre son regard, si attentif à la lumière qui structure le relief des paysages.

par Diana Quinby et Isabelle Régnier

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Depuis 2019, Stéphane Belzère peint, à l’aquarelle sur papier, d’après des diapositives qu’il collecte auprès de proches et d’institutions. Un travail d’une grande intensité lumineuse qui reconstitue un monde d’une autre époque à partir d’images qui nous paraissent familières.

par Diana Quinby et Stéphane Belzère

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par Diana Quinby et Stéphane Belzère

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C’est un chemin bien connu où aurait pu se conclure une histoire également bien connue, mais voilà, elle a laissé des traces très profondes dans la mémoire du Monde cette histoire et pour beaucoup c’est elle qui aurait permis une sorte de nouveau départ, ou une purification, ou une absolution, ou une renaissance, tout du moins c’est ce qu’ils prétendent, eux, enfin certains...

par Denis Schmite

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Il n’y a pas d’acte créatif sans regard porté sur la vie, c’est une alerte permanente qui permet de puiser dans le réel.

par Françoise Rivaux

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Jean-Guy Coulange a tout compris de la peinture et de ses enjeux présents. Longtemps, il a erré dans le « duratif » qu’il opposait à l’« achevé ». Pourtant aujourd’hui, il ose passer de la dégradation du tableau à sa restructuration souvent monochrome.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Une exposition à l’IMMIXgalerie à Paris explore la manière dont sept artistes, en conjuguant la photographie à d’autres médiums, intègrent la lenteur et la patience à leur processus créatif. Que ce soit par le choix du procédé ou du dispositif, induisant un arrêt sur image tant de la part de l’artiste que du regardeur.

par Martial Verdier et Olga Caldas

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« Le tournage de mon film a duré plus de seize années. Seize années au cœur de l’atelier du peintre, en immersion totale dans les méandres complexes de la création. J’ai suivi Charles Belle, j’ai parcouru sa solitude, ses doutes, sa puissance et le vide qui précède l’œuvre, auquel l’artiste doit se mesurer au risque de s’y perdre. J’ai filmé les moments où le doute s’invite mais où l’engagement de l’être est absolu. » François Royet 

par Tristan Felix

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J’avais entendu parler d’Eudaldo, un peintre chilien, auteur d’un millier de toiles, disparu depuis longtemps. On m’avait donné une adresse au bord de la Loire, au numéro 640 d’une route qui n’existait déjà plus. Personne n’était venu ici depuis des dizaines d’années. Tout était resté là, comme si quelqu’un avait fui.

par Benjamin Delattre

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Bernadette Delrieu expérimente et combine de multiples techniques picturales, notamment la peinture, le dessin, la photographie, le collage et les techniques d’impression. Son œuvre se situe entre figuration et abstraction, ces termes n’étant pas adaptés pour saisir la pluralité de ses interrogations sur le tableau, la représentation et la perception.

par Bernadette Delrieu et Diana Quinby

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