peinture

Cet article est une véritable base de réflexion non seulement pour les enseignants et les étudiants vivant outre atlantique mais évidemment pour ceux qui nous lisent ici en France et en Europe. Il y est question des enjeux qui constituent le cœur de l’enseignement artistique aujourd’hui.

par Jae Wook Lee

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Werner Lambersy, dont nous publions régulièrement des textes inédits dans TK-21 LaRevue, vient de publier aux éditions Transignum deux recueils de poésies chacun inspiré et accompagné d’œuvres plastiques, les peintures de Martine Chittofrati pour l’un et les sculptures de Wanda Mihuleac pour l’autre.
Jean-Louis Poitevin a accompagné chacun de ces deux ouvrages d’une préface qu’il donne à lire ici aujourd’hui.

par Comité de rédaction et Jean-Louis Poitevin

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Caroline Besse pense et vit son corps comme un instrument de musique, un appareil vibratoire capable d’enregistrer et d’émettre des vibrations.

par Caroline Besse et Jean-Louis Poitevin

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Contemporary art has changed dramatically. Artists’ practices have become more and more interdisciplinary, combining different fields of knowledge and practices.

par Jae Wook Lee

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À l’origine de la Petite Collection, l’artiste Florence Lucas a découvert l’engouement pour la carte postale dans le domaine des arts plastiques.

par Pauline Lisowski

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La Galerie Hors-Champs est heureuse de vous inviter à sa première exposition monographique des peintures de Catherine Ludeau, « De cette écorce que revêt le temps », poème contemplatif fait d’interrogations métaphysiques et d’impressions immersives.

par Catherine Ludeau et Hannibal Volkoff

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Il y avait le jaune cadmium, Jaune le soleil (film de Marguerite Duras, qui excella plus dans le cinématographe que dans l’art littéraire, cela ne se sait pas encore assez) ; il faudra maintenant compter avec le jaune-Cauda.

par Guillaume Basquin et Jacques Cauda

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Peintre à la maturité affirmée, Christophe Robe opère depuis quelques années une bascule à la fois radicale et puissante dans son travail. Cette bascule est le fruit d’une réflexion toujours continuée mais aussi d’un « abandon » à des gestes, à des pratiques, à des enjeux picturaux que, jusqu’alors, il ne s’était pas autorisé 
à activer.

par Christophe Robe et Jean-Louis Poitevin

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C’est de la rencontre accomplie entre un haut lieu de l’architecture religieuse médiévale et une sculpture contemporaine néo-cubiste : le Cloître des Billettes à Paris et le Pénitent, bronze monumental du sculpteur Abram, qu’est née l’idée de l’Objetrium. Je souhaitais depuis longtemps investir une architecture de cloître, considérant que celle-ci invite nécessairement à une déambulation géométrique, propice à supporter la construction et l’avancée d’une série de représentations sur un thème donné.

par Abram et Nicole Sottiaux

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Peindre est une opération à la fois affective et intellectuelle en ceci que les gestes qui portent la peinture, lorsque le peintre est « absolument » peintre, trouvent leur source et leur aboutissement dans l’invention de ce pays où penser et vivre, voir et savoir entrent en résonance.

par Jan Sivertsen

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