musique concrète/acousmatique

La démarche concrète aboutit selon Pierre Schaeffer à « une exploration de l’espace et du temps, où les sons deviennent des paysages et les vibrations des échos de notre existence ». Cette citation met clairement en lumière la nature immersive et expérimentale de la musique électroacoustique.

par Bérangère Maximin

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Quand j’avais sept ans, je me souviens que mon père écoutait parfois un disque qu’il sortait d’une fascinante pochette en métal argenté ; cela indiquait déjà qu’il ne s’agissait pas d’une musique comme les autres ! C’était le Voile d’Orphée de Pierre Henry, dans la fameuse collection prospective du 20^e siècle où des voix d’outre-tombe, jouées à l’envers à des vitesses inhumaines, m’inquiétaient autant qu’elles me fascinaient. Comment était-il possible de produire des sons pareils ? Cela ressemblait vraiment à de la magie. La puissance dramatique de cette œuvre de 67 ans est pour moi restée intacte jusqu’à aujourd’hui.

par Jean-Baptiste Favory

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Pour définir sa musique, où la dimension corporelle tient une place importante, Lionel Marchetti reprend cette formule de l’écrivain géo-poéticien Kenneth White : « Concret ou abstrait ? J’aime l’abstrait où subsiste un souvenir de substance, le concret qui s’affine aux frontières du vide. »

par Bruno Roche et Lionel Marchetti

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L’apparition et l’utilisation quotidienne des outils numériques consacrés aux sons m’a tout naturellement dirigé/amené à la musique acousmatique.

par Jean Voguet

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Les genres musicaux novateurs s’éteignent souvent par leur incapacité à évoluer, à s’ouvrir aux recherches en cours, et par l’immobilisme d’un enseignement trop conventionnel, voire sectaire. Qu’en est-il de l’acousmatique ?

par Jean Voguet

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Théo Jarrier et Bernard Ducayron ont créé « Souffle Continu », une boutique de disques indépendante à Paris. Ils sont aussi très vite devenus éditeurs et ré-éditeurs spécialisés dans les musiques expérimentales et françaises. Ils s’intéressent aux formes libres, que ce soit le rock, le prog, le free jazz, l’expérimental ou l’acousmatique.
Ils ont été d’une grande aide pour la construction du présent dossier sur la musique acousmatique.

par Martial Verdier et Souffle Continu

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Voir un interprète jouer de son instrument a toujours quelque chose de magique. La dématérialisation des sons ne l’est pas moins. À l’écoute, les processus qui ont été mis en œuvre sont même encore plus mystérieux. Chaque laborantin a ses trucs, prestidigitateur au service du rêve et de l’évocation musicale.

par Jean-Jacques Birgé

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Karlheinz Stockhausen !... Ce nom c’est vraiment de la musique mais... SA musique à lui, Stockhausen.
Laurent Feneyrou, grand spécialiste de la musique contemporaine en général et des compositeurs allemands en particulier, insiste bien là-dessus : toute l’œuvre de Karlheinz Stockhausen s’inscrit dans une SPIRALE, une spirale mystique. La spirale lui permet, au fil du temps, d’absorber tout ce qui relève de la musique et de la spiritualité pour que finalement les deux principes, musical et spirituel, ne fassent plus qu’un.

par Denis Schmite

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Le philosophe néoplatonicien Jamblique évoque dans « De vita Pythagorica » un rideau derrière lequel Pythagore se serait dérobé à la vue de ses étudiants encore novices pour délivrer son enseignement afin que ceux-ci se concentrassent sur son dire et non sur l’image de sa personne. Naissance quasi-mythique de l’AKOUSMA. La musique dite « acousmatique » s’inscrit dans une tout autre histoire.

par Denis Schmite

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