Théorie(s)

Cette seconde partie de l’exploration des propos de Tim Ingold, tenus dans les Écoles d’art et d’architecture, mais extensibles à toute pédagogie, prend d’autant plus de sens que l’année 2025 fête le centenaire de l’arrivée de l’École du Bauhaus (arts, architecture, design) à Dessau, sous la pression politique, pédagogique et architecturale de l’extrême droite allemande.

par Christian Ruby

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Ni franchement scientifique, ni simple billet d’humeur, la chronique qui suit n’a pour ambition que de partager quelques réactions d’un amateur d’art dont la vie professionnelle a depuis l’origine été portée par la science des matériaux. Plus courte et plus personnelle que les précédentes sur le cuivre, l’or, les matériaux et les sens..., elle s’attache au plomb en tant que matériau commun aux arts, sciences et lettres.

par Michel Jeandin

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Qu’il faille s’intéresser de près à certaines questions techniques urgentes soulevées par la crise planétaire en cours, ce n’est plus à confirmer. Mais au-delà de ces questions, d’autres plus spirituelles demeurent. Quelle signification voulons-nous donner à l’approche écologique, à la nécessité de comprendre notre propre humanité dans un milieu où existent tant d’autres manières que la nôtre d’être vivant, à la distribution des richesses et à une idée de la démocratie à la hauteur de la période critique actuelle.

par Christian Ruby

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Miguel Abensour fait figure de philosophe politique majeur des temps contemporains. Retour sur une œuvre où l’ordre politique est réinscrit dans l’épaisseur historique de ses origines théologiques, et où les notions de « dispositif », de « commandement » et de « destitution », infusent largement pensées et pratiques politiques radicales contemporaines.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Devenant une sorte de Sophie Calle, mais en plus littéraire, la docte Marianne Alphant se bat avec la poussière. Il y a donc là de l’action, des prospectives de programmations où se mêlent bien des torsions de réminiscences, regard où arpenter les pièces de son appartement une croisade au sein d’une architecture certes parisienne — mais pas que.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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« Le tournage de mon film a duré plus de seize années. Seize années au cœur de l’atelier du peintre, en immersion totale dans les méandres complexes de la création. J’ai suivi Charles Belle, j’ai parcouru sa solitude, ses doutes, sa puissance et le vide qui précède l’œuvre, auquel l’artiste doit se mesurer au risque de s’y perdre. J’ai filmé les moments où le doute s’invite mais où l’engagement de l’être est absolu. » François Royet 

par Tristan Felix

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Il est important de noter que l’usage du terme « public » concernant les arts, fixé dès l’aube de la modernité avec son usage politique, fait l’objet de modifications constantes depuis les mutations artistiques du XXᵉ siècle. Mais pas uniquement du fait des œuvres nouvelles (performances, installations, œuvres à protocoles, multi-médias…). Ses usages sont aussi fonction des mutations sociales et scolaires, et donc aussi des orientations politiques de ceux qui en parlent. Le problème est que de nombreux usages se réduisent souvent à vouloir « conquérir du public », « attirer du public », etc., toutes versions qui traitent du public de manière quantitative. Pourtant, il est possible d’envisager cette question du public autrement.

par Christian Ruby

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Pour qui ne serait pas convaincu de l’intérêt de se pencher sur la question du vide et de faire du vide une question centrale, notamment dans une réflexion culturelle, rappelons que nous avons récemment et collectivement vécus très concrètement les effets du rapport plein/vide durant une pandémie. Le vide d’activités durant un mois, et la pratique de la distance vide entre les habitantes et habitants, ont contenu la diffusion d’un virus, tout en obligeant à repenser l’interdépendance et la vulnérabilité partagée des êtres humains, au point que cette dimension d’une fonction du vide maintenait bien l’essentiel : faire de nous des êtres conscients de relations irréductibles au fonctionnel. Notre approche des linéaments d’une anatomie du vide en architecture et en urbanisme nous y reconduit.

par Christian Ruby

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La chronique qui suit s’inscrit dans une série consacrée aux matériaux et procédés que l’artiste met en œuvre dans sa création. Ni franchement scientifique, ni simple billet d’humeur, elle n’a pour ambition que de partager les réactions de Michel Jeandin, « modeste amateur d’art dont la vie professionnelle fut/est (pour employer les grands mots) portée par la science des matériaux », comme ce dernier aime à le préciser. Après trois textes s’intéressant au polissage, à l’or et au cuivre, l’auteur s’est lancé dans une réflexion/analyse des sens au regard des matériaux utilisés dans l’art contemporain.

par ArtsHebdoMédias et Michel Jeandin

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Les humains ne devraient pas avoir d’angoisse du vide puisqu’il leur offre mille moyens de déployer des formes d’existence et des actions. Son importance, sous considérations négatives ou positives, se reconnaît dans des domaines aussi variés que la cosmologie, la théologie, la philosophie, l’anthropologie et les différentes pratiques artistiques, au bas mot.

par Christian Ruby

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