photographie

The act of weaving – which consists of repeating orthogonal intersections of the vertically cut-up photographic image and kraft paper cut up horizontally (cutting the other way is also possible) – is the process of perceiving both the projected and the actually occurring time in the work ; the time that passes as the world turns. It could be the same process linking the moment of a promise with that of its being carried out.

par Chong Jae-Kyoo 정 재규

Lire

가로로 길게 자른 사진 토막과 그것에 직교되게 세로로 길게 자른 포장지를(혹은 그 반대도 가능하다) 서로 교차시키면서 반복해나가는 나의 올짜기 작업은 그 일 속에 개입되고 투사되는 시간 ㅡ 세계와 함께 진행되는 시간을 체험하는 과정이다. 그것은 마치 약속의 순간과 그 이행의 순간 사이를 이어가는 과정이기도 하다.

par Chong Jae-Kyoo 정 재규

Lire

Dans cet Atelier TK-21, Carol Müller essaie d’aborder la question du paysage et de montrer comment cette question sous-tend en profondeur son travail.

par Alain Wagner , Carol Müller et Christiane Louis

Lire

Expliquer cette thématique du « Corps-Temps », nous ramène à expliquer l’émergence de nouveaux concepts, issus de l’observation des phénomènes concrets.

par Comité de rédaction et Jonathan Abbou

Lire

« qui cherche... trouve,
se trouve comme un feuillage dans son ombre,
silencieusement »
Marguerite Clerbout

par Louis Tartarin et Sophie Patry

Lire

Salvados, une série inattendue, de portraits de chiens, des lévriers d’origine espagnole recueillis par des âmes charitables.
La relation qu’entretient Mathias de Lattre avec la violence trouve son expression aboutie.

par Hervé Le Goff et Mathias De Lattre

Lire

Globuline (alias de Virginie Balabaud), est cinéaste et photographe. Engagée dans une démarche au long cours dans laquelle les objets sont investis de la lourde tâche de témoigner pour les humains et les corps tentés de parler pour eux-mêmes, elle investit aussi le champ de l’écriture et interroge avec les images et parfois au-delà des mots la terrible ambiguïté qui vibre au cœur du langage.

par Jean-Louis Poitevin et Virginie Balabaud alias Globuline

Lire

Œuvres scopiques, qui tapent dans l’œil, libres, qui interagissent avec le spectateur, art si dynamique et abstractions jaillissantes.

par Laurent Boudier

Lire

Il est une couleur aux intérieurs photographiques, une encre qui sied à cet espace, un tapis, un revêtement en pixel ou en grain, que chacun déploie, aiguille. Elle peut être une caresse couveuse d’êtres ou rugissement en un quadrilatère clos.

par Laëtitia Bischoff

Lire

En juin, alors que ses photographies avaient envahi Paris, les murs du métro, la MEP et la galerie Cinéma, Harry Gruyaert nous a accordé un entretien dans lequel il revient généreusement sur sa pratique, sa conception de l’image et ses projets.

par Hervé Bernard et Jean-Louis Poitevin

Lire