exposition

Avec « C’est à toi, c’est à moi : sept portraits relationnels », FOTOHOF présente un aperçu du travail de la photographe autrichienne Mafalda Rakoš. Au cœur de ses projets, dont la plupart se déroulent sur de longues périodes, se trouvent des questions qui émergent d’un mode de regard sur le monde à la fois photographiquement documentaire et anthropologiquement investigateur. Le portrait sert de point de départ esthétique et médiatique récurrent pour des expériences artistiques qui explorent le potentiel de la photographie à s’engager avec des discours sociaux complexes.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Après avoir présenté en 2024 une approche particulière du cubisme à Céret avec l’exposition de Max Jacob, le musée d’art moderne de Céret présente cette année un très bel ensemble de l’artiste du début du XXᵉ siècle Francis Picabia, cubiste, dadaïste, un « iste » de tout poil tant l’homme est original.

par Francesca Caruana

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Dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la photographie, Le BAL présente une exposition sur la collection de Michael Wilson, une traversée dans l’une des plus importantes collections photographiques privées au monde de douze mille pièces qui s’égrènent du 19ᵉ siècle à nos jours.
Michael Wilson est connu comme producteur de films pour avoir produit l’ensemble des films de la saga James Bond, depuis il consacre sa vie à la photographie avec sa femme Jane Wilson.

par Alain Nahum

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Il est en été bien des amatrices et amateurs d’art ou de culture qui migrent en Provence-Alpes-Côte d’Azur tant il y a de rencontres entre autres festivals. Là où des villes comme Arles en photographie ou Avignon en théâtre sont aussi connues pour leurs événements. Et au fil du temps, les offres artistiques et culturelles n’ont cessé de se renforcer en cette même région, une invitation au parcours.

par Dominique Moulon

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Au printemps 2026, le Mémorial du Camp de Rivesaltes accueille en partenariat avec le Musée d’Art moderne de Collioure, l’exposition Art en exil, vaste constellation consacrée aux artistes déplacés, réfugiés ou contraints à la fuite entre 1920 et 1945. Au cœur du projet, deux expositions s’interpénètrent : « Les jours clairs sont rares » et « Je laisse la peinture pour plus tard ». Le déplacement de l’exposition vers le Mémorial – en raison de la fermeture temporaire du musée de Collioure pour rénovation – produit un effet décisif. Les œuvres ne sont plus seulement montrées : elles sont replacées dans une architecture de mémoire.

par Francesca Caruana

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Les faits. La veille du vernissage, le 13 mai 2026, à l’Alliance Française de Botafogo (Rio de Janeiro, Brésil), l’exposition la « Petite Encyclopédie Sociopolitique Illustrée du Brésil Contemporain » d’Andrea Eichenberger, est annulée et démontée.
Raison : L’Alliance Française, en tant qu’institution culturelle et association brésilienne est tenue à une stricte neutralité politique et ne peut maintenir l’exposition d’un travail artistique comportant « des prises de position politiques explicites sur la vie politique brésilienne et des acteurs politiques nommément cités ».

par Jean-Marie Baldner

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Avec Colette Deblé les cycles font un écart et les vieux évangiles ne se ferment plus en cercle. La chaîne de la genèse est emportée dans la turbulence. Résoudre une énigme ce serait être Oedipe ou le meurtre ou le manque. Alors il convient de rompre les visions légendaires - entendez enfantines - il convient de transporter l’air au dessous de la mer là où les théories ne disent rien qui vaille.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Le propos apaisant de la commissaire suisso-camerounaise Koyo Kouoh de la 61ᵉ Biennale de Venise, décédée l’an dernier, a été porté par son équipe jusqu’à l’ouverture qui a été troublée par le contexte géopolitique international. Le jury ayant démissionné avant même l’inauguration, la remise des traditionnels Lions d’or a été reportée, et un prix du public a été créé.

par Dominique Moulon

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Guido Guidi a constitué au fil du temps une réflexion contemporaine sur l’image et le territoire. « Je ne crois pas au résultat définitif, dit-il, il n’existe que des étapes. »

par Alain Nahum

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Les photographies qui ont le plus ému Alessandro Vasapolli sont celles de Robert Capa à Omaha Beach le 6 juin 1944. Pour le photographe italien ces images survivantes — floues, chaotiques — transmettent la terreur et l’humanité de ce moment avec une intensité incomparable. Il a toujours admiré le courage de Capa : il se tenait dans l’eau, sous le feu, pour montrer ce que le monde ne pouvait voir.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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