Tacita Dean en Amérique

En avril 2024, Tacita Dean se rend à Eagle Pass au Texas dans le but de voir une éclipse totale du soleil. Quand la lune s’interpose entre le soleil et la terre, elle prend son appareil photo grand format et le tourne en contre-plongée vers le soleil sans même regarder dans le viseur (étant entendu que cet astre ne se peut regarder en face, même pendant une éclipse), puis entreprend une sorte de danse avec son appareil, façon Jackson Pollock avec son pinceau. Comme le célèbre et génial peintre américain, elle fait alors corps avec son outil, et renverse à 90 degrés son support : quand le peintre abandonnait son chevalet et posait sa toile par terre avant d’entreprendre une danse sauvage en surplomb d’icelle, la photographe braque son appareil, tel un œil de Cyclope, en aveugle vers le ciel, abandonnant son trépied ainsi qu’une certaine verticalité face à son sujet. Notons qu’Eagle Pass est situé dans le même état que le « James Turrell Skyspace », situé lui à Austin, et que l’on peut percevoir des correspondances secrètes entre la chapelle elliptique propice à une certaine méditation apollinienne et une danse dionysiaque pendant une prise de vues. Chaque fois, une expérience avec le cosmos dans ce qu’il a de plus tangible : la rotation de l’univers et de tous les astres.

Au moment même où tous les arts sont entrés dans leur ère du soupçon, y compris la littérature (on a désormais du mal à savoir si c’est l’homme ou une « intelligence » artificielle qui a fait la plus grosse part du travail artistique), il nous semble particulièrement important que les artistes réfléchissent et prennent position quant à la nature profonde de leurs pratiques : qu’est-ce qui est éthique dans celles-ci ? Qu’est-ce qui est à rejeter ? Une bonne solution pour eux est de se radicaliser, c’est-à-dire, et selon l’étymologie même, de revenir au « radical », soit à la racine de leur art. Qu’est-ce qui fondait l’originalité profonde de l’image acheiropoïète, son ontologie ? Le « ça a été » de Roland Barthes, bien sûr ! Indépassable. D’où la nécessité d’en revenir à la chambre noire, ou camera obscura : on est certain alors que c’est de la lumière qui va se déposer durant un certain laps de temps (celui de l’ouverture du diaphragme) : une écriture de la lumière [1] : Eclipse Drawings ! Le résultat, imprimé chez Gemini G.E.L. Los Angeles — assez grands pans de temps pur —, est superbe : le communiqué de presse de l’exposition nous dit que pas moins de 18 couleurs ont été utilisées pour ces sérigraphies où pourtant je n’y ai vu que du noir (le ciel, la lune) et du blanc (le tracé lumineux des circonvolutions du soleil, toutes en courbes, arcs de cercles, voire ellipses, sur le noir du négatif après révélation). On nous dit que Tacita Dean y est allée à l’instinct, ne pré-calculant rien : on ne badine pas avec les algorithmes ! On ne lésine pas sur le hasard…

Je terminerai ce texte en signalant que la célèbre installation-Manifeste pour le cinéma argentique de Tacita Dean, FILM, est montrée pour la première fois en Amérique à la Marciana Art Foundation à Los Angeles, jusqu’au 27 février 2027. N’ayant que peu de talent pour parler de ce que je n’ai pas vu en vrai (ou « en personne », comme l’on dit désormais), je m’abstiendrai d’en parler plus avant : allez-y voir par vous-même, si vous le pouvez !