Photo plasticienne

Certains photographes sont sporadiquement ou régulièrement intervenus avec crayons feutres peinture ou autre, c’est-à-dire avec la main, sur leurs propres images. Leur objectif, généralement, consiste à rendre à ce qu’on appelle « la main » une fonction à la fois sensible et agressive voire prédatrice.

par Jean-Francis Fernandès † et Jean-Louis Poitevin

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Cette nouvelle série photographique évolutive est entièrement composée de tableaux photographiques réalisés par drone.

par Jérôme Sevrette

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Avec Palimpseste, Ibn El Farouk poursuit sa quête de l’image "absolue" celle qui naîtrait en quelque sorte de l’envers de l’image, telle que nous la concevons, celle qui parlerait la langue de l’ambivalence et de l’ambiguïté mêlées, celle qui frôlant en permanence le moins que rien parviendrait à révéler et à prouver l’existence d’une image dans l’image éternellement non vue, éternellement à venir, éternellement active aussi dans les strates inaccessibles du rêve.

par Ibn El Farouk

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La figure humaine est le sujet quasi exclusif des œuvres de Georges Dumas, avec une place importante accordée au nu.

par Corridor Eléphant et Georges Dumas

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En Seine Saint-Denis, les immeubles portent l’histoire de leur territoire, entre monde ouvrier et ghetto identitaire. Immédiatement identifiables, ces cités, stigmatisées, symbolisent la banlieue.

par Corridor Eléphant et Nathalie Hubert

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L’œuvre plastique de Laure Molina se distingue par des étapes qui s’imbriquent les unes dans les autres. Selon un effet de rebond, chaque nouvelle étape permet d’en découvrir davantage sur les étapes précédentes. Le fil conducteur qui les relie est celui de la mise en relation des spectateurs occidentaux avec leur environnement naturel et avec leur identité essentielle.

par Laure Jaumouillé et Laure Molina

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Je travaille à partir de mon environnement proche. Je prends note, dans son hasard et sa fugacité, de cette « présence du présent », dans un geste à la fois plastique et subjectif.

par Adrienne ARTH et Corridor Eléphant

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Un seul objet.
Une vanité, un crâne animal, humain, un corps mort, un végétal suggestif.

par Guillaume Dimanche

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Alessandra Calò has been experimenting from the beginning of her career the use of new languages that allow her to deepen her grasp of themes related to memory, identity, and to the language of the photography itself. She is passionate about old print photographic processes (silver salts, calotype, cyanotype).

par Alessandra Calò et Corridor Eléphant

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J’ai retenu le film de Hitchcock « Psychose » tourné en 1960 en raison de sa notoriété bien sûr et de la riche documentation textuelle et visuelle dont il a fait l’objet, mais surtout pour l’emprunt de deux tableaux anciens, l’un du Titien Vénus à la fourrure, l’autre de Willem Meyris Suzanne et les vieillards, thème célébrissime à travers les siècles qui a permis aux peintres anciens de transgresser la censure du nu et qui m’a conduit à proposer un projet sur ce thème de « Le voyeurisme à l’œuvre » extrait du film Psycho en écho à ma propre recherche photographique argentique noir et blanc sur le thème iconographique de Suzanne.

par Gaëtan Viaris de Lesegno et Lydie Decobert

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