Photo plasticienne

Ce projet en forme de livre, explore les distorsions de la mémoire à travers des photographies de célébrations familiales en URSS. Il est construit à partir de photographies sélectionnées dans une archive couvrant la période des années 1960 aux années 2000.

par Anatoly Suzdaltsev

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Sylvie Valem est artiste plasticienne et photographe. Elle explore depuis de nombreuses années les possibilités de la photographie argentique, de la prise de vue au travail du laboratoire.
Au fil de ses recherches, sa pratique s’est ouverte à l’estampe et à la photogravure, ainsi qu’à différentes formes de dialogue entre photographie, matière et empreinte. Ces expérimentations prolongent une même recherche autour de l’image, de ses transformations et de ce qu’elle peut laisser apparaître.

par Sylvie Valem

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Chaque photographie ne montre qu’un fragment : un instant, une trace, une mémoire incomplète. Rien n’y est total ; tout y reste en suspens.
Née de traversées de forêts, de croix, de friches et de lieux en marge, La comédie humaine laisse affleurer des échos de textes qui l’accompagnent, d’Ovide à Dante et Balzac. Ces références ne sont pas illustrées, mais traversent les images comme un sous‐texte discret.
La série se déploie comme un parcours d’égarement, d’épreuve et de transformation. Elle interroge ce qui disparaît, ce qui persiste, et la manière dont la matière conserve la trace du temps. Elle propose un espace d’expérience où le visible devient le lieu d’une mémoire en mouvement.

par Thierry Lathoud

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Avec « C’est à toi, c’est à moi : sept portraits relationnels », FOTOHOF présente un aperçu du travail de la photographe autrichienne Mafalda Rakoš. Au cœur de ses projets, dont la plupart se déroulent sur de longues périodes, se trouvent des questions qui émergent d’un mode de regard sur le monde à la fois photographiquement documentaire et anthropologiquement investigateur. Le portrait sert de point de départ esthétique et médiatique récurrent pour des expériences artistiques qui explorent le potentiel de la photographie à s’engager avec des discours sociaux complexes.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Une fusion entre le corps féminin et le vivant non-humain. Non pas comme métaphore, mais comme affirmation politique et sensible : il n’y a pas de frontière.

par Stéphanie Pommeret

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C’est à force de peine que tu tireras ta nourriture tous les jours de ta vie. Les photographies montrent des architectures industrielles, structures d’acier, volumes de béton, lignes de force, mais l’ouvrier en est absent. Son effacement n’est pas anecdotique : il constitue le cœur du projet. Cette série interroge la disparition du corps dans l’espace productif.

par Didier Louineau et Patrice Delory

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La série présentée porte le titre « Ad Ultimam », expression latine signifiant littéralement jusqu’à l’extrême limite, et pour le cas précis de cette suite d’images, elle rend compte d’une altération qui mène à son effacement, et au-delà, jusqu’à sa perte.
Dans l’art, le créateur à la recherche "ad ultimam" de la perfection dans chaque détail, poursuit son œuvre jusqu’à la quête de la dernière nuance possible.

par Jean-Guy Lathuilière

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Pour les quinze ans de la revue TK-21, quoi de plus pertinent que de célébrer le lien, virtuel comme réel, toujours en création et devenir, toujours évoluant. La notion de lien, numérique, est un outil majeur dans la diffusion du savoir et des pratiques de création, comme le reflet de formes de pensées. Il serait une matérialisation du rêve d’un Aby Warburg de la fin du 20ᵉ, début du 21ᵉ siècle.

par Sophie Braganti , Christophe Galatry et Esther Salmona

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Catherine Larré compile, collectionne et archive des images. Elle a ainsi créé un vaste catalogue, sans cesse alimenté, dans lequel elle puise pour en extraire une matière première à tordre, à transformer.

par Catherine Larré

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Un entretien avec Miji YOON et Camille Gajate pour présenter le travail de l’artiste sud-coréenne exposé lors de la biennale BZH PHOTO 2026, à Loguivy-de-la-Mer dans les Côtes-d’Armor, jusqu’au 6 septembre 2026.

par Martial Verdier

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