Jean-Paul Gavard-Perret

Fondane l’avait prédit : « La poésie n’a à faire qu’aux volcans et aux raz-de marée ». Le second quart de siècle précédent, dès son « Premier Manifeste de Surréalisme », il vit l’essor de techniques aussi inventives que le langage, l’enregistrement des rêves, le rêve, la poésie médiumnique, voire l’hystérie apprise par cœur et l’amour fou.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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« Tu es le sujet, tu dois le trouver. En vertu de quels critères ? À partir de quel moment as-tu pris corps, inscrite sur la page, guidée d’une façon presque inerte par la main ? Ce que je note de toi depuis des mois sur le blanc du papier, c’est que tu le parcours par un acte très simplifié qui crée une rupture, un sillon ou une démarcation en profondeur. Tu me fais ainsi advenir comme sujet, peut-être à ton insu ou bien avec ta complicité. Tu es devenue en fait le sujet agissant, qui n’a pas besoin de verbe très précis, mais de preuves complices des rapports discordants, avec des vides entre deux ».
O-J Cohen in « L’immédiat », Douro, 2023

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Pour Betty Tompkins il y a des poissons sans mère et des mers sans poissons. Des filles maigres ressemblent à des clous. Ils sont enfoncés par ce qui rende les hommes marteaux. Ils n’aiment pas les cantatrices, mais ils louchent sur le sexe des femmes dont Betty Tompkins, pour ses photographies, a été longtemps censurée aux USA.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Dans ces « carnets sonores II » surgissent des oscillations et ondes de mémoire selon des avatars et des versions laissées parfois en plan pour que le jeu de courant d’air reste magistral dans un registre du fermé-ouvert. À l’intérieur comme devant l’océan et sa tempête.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Porté à ses limites, l’acrylique sur toile propose chez Suzanne Kasser des séries de vagues et de traces insidieuses faites de silence et d’absence. D’un côté l’artiste suisse appelle à perpétuer l’inscription d’un signe humain qui l’obsède, mais de toiles en toiles, de dessins en dessins, l’élucidation tourne à un presque effacement en d’étranges transferts.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Comme le prouvent ses textes, Gustave Moreau a toujours su outrepasser le bien pensé « Assez de toutes ces réflexions critiques, de ces blâmes, de cette sincérité théorique chez tous ces imbéciles dont l’intelligence en Art, comme en tout du reste, ne dépasse pas celle d’un concierge ou d’un charcutier », écrivait-il. C’est un peu dur pour les concierges et les charcutiers mais cela possède le mérite de la clarté. Même dans ses travaux décoratifs et monumentaux, l’artiste a toujours tenté de mettre en scène des aspirations poétiques et douloureuses.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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L’art fut pour Bernard Noël une source inépuisable dans sa réflexion et son écriture. À ce titre, l’œuvre d’André Masson lui est capitale. L’ouvrage « Là, il y aura oracle : Pour André Masson » présente une monographie, un récit-monologue à partir des autoportraits ainsi que de nombreux autres écrits.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Il existe des mystères, entre autres de Paris, en des lieux dits d’aisance faits pour libérer le contenu naturel des corps tout en allégeant leur âme.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Un monstre verbal, créateur d’une entreprise poétique exceptionnelle, Julius Balthazar est surtout connu au départ par ses talents de peintre, de graveur et d’illustrateur, notamment marqué par Georges Mathieu, Zao Wou-Ki, Antoni Tàpies, Frédéric Benrath ou Jorge Camacho.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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La peinture commence toujours par les pieds — un espace de dandinement, une danse sur place. C’est là que ça se passe pour Arno Stern : le pas, le pas au-delà et dedans, devant la toile, ailleurs peut-être. Le pas qui se dérobe pour que la peinture dévoile, mette nu.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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