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En juin, alors que ses photographies avaient envahi Paris, les murs du métro, la MEP et la galerie Cinéma, Harry Gruyaert nous a accordé un entretien dans lequel il revient généreusement sur sa pratique, sa conception de l’image et ses projets.

par Hervé Bernard et Jean-Louis Poitevin

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All of old. Nothing else ever. Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.
Cette phrase de Samuel Beckett trouve dans les réalisation de cette jeune vidéaste une présence paradoxale et burlesque montrant chacun de nos gestes comme né de songes sans cesse repris sans cesse interrompus. Ce sont ses propres mots qui accompagnent ses images.

par Gala Goebel

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Avant de se lancer dans des commentaires sur les cadences de projection en projection numérique, il est instructif de revenir un peu en arrière. La première recommandation sur la cadence nécessaire à une projection fluide est attribuée à Edison.

par François Helt

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La projection cinématographique a connu une révolution technique qui n’a encore eu que peu d’effets notables sur le public à l’exception du renouveau de la projection stéréoscopique qui a constitué une vraie nouveauté pour le spectateur non spécialiste.

par François Helt

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La production multiforme de Christine Laquet interroge notre rapport au temps, à l’Histoire et depuis plusieurs années elle se concentre sur les figures de l’animal, de la sauvagerie. À la frontière des sciences naturelles, anthropologiques et politiques, elle porte une attention particulière aux rites sociaux et déconstruit les oppositions conventionnelles entre Nature et Culture. C’est en élargissant le dialogue sur les croyances, la question du magique et du rituel dans notre société, que le travail de Laquet prend forme.

par Christine Laquet

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La maitrise du corps des femmes est politique et les questions liées aux représentations et au sort des femmes ont pris de plus en plus de place dans ma création ces dernières années.

par Marie-Hélène Le Ny

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Un automne frais, chaud… ambigü.
Surgissement animal si soudain que le silence s’en ressent.
Les mouches au couvent bourdonnent, agaçant jusqu’aux dents.
Leurs déplacements statistiques au bord des oreilles.
La cloche au final, Bourdon des bourdons.

par Martial Verdier

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En couvrant ses feuilles ou ses toiles sur toute leur surface, Adoka Niitsu nous donne à voir une forme de grouillement, celui qui nous constitue et que nous révélerait chaque parcelle de matière si nos yeux étaient des microscopes. Dans le déploiement de ses installations, entrent en résonance des objets singuliers, des images en mouvements, des projections, des dessins ou des impressions et des éléments divers. Ces installations forment un contrepoint essentiel à l’œuvre plastique pure.
Au cœur de toute l’œuvre d’Adoka Niitsu, on découvre une fascination pour la trace et l’empreinte.

par Adoka Niitsu et Jean-Louis Poitevin

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Chan Kai Yuen chatouille encore un de nos rêves, maculé de boue par les tenanciers du grand bordel financier, démocratique et totalitaire. Nous ne cessons de désirer y être et en être. Nous y sommes. Il semble bien, comme le montre cette parabole, que nous n’en sortirons pas... vivants !

par Chan Kai Yuen

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Nothing But A Symphony is a four-minute-and-twenty-second-long single channel video. The video sees the world as vibrating melodies in unison. The Korean top cellist Jungran Lee plays an invisible cello in concert with jellyfishes, and primary colors, creating a rhythmical harmony of Nature : the cellist, the jellyfishes, and the primary colors appear and re-appear respectively on the timeline of the video, creating a cadence. This arrangement between human and non-human performances levels the subject-object relationship through a non-anthropocentric point of view.

par Jae Wook Lee

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