musique

L’anthologie, ici, a dû tenir compte de la capacité de contenance de trois disques CDI. En même temps, j’ai choisi les pièces les plus caractéristiques de mon parcours musical, lequel a commencé une quinzaine d’années environ après les débuts de la « musique concrète » (1948). Celle-ci était réalisée à partir du montage d’éléments sonores enregistrés par microphone, puis manipulés en en modifiant la « couleur » par le filtrage du spectre, en variant la vitesse, en « orchestrant », en quelque sorte, leurs mélanges choisis et combinés.

par Jacques Lejeune

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Les morceaux que nous allons écouter dans cet épisode de notre podcast ont tous en commun leur relation avec la musique populaire, comprenons populaire telle que générée par les gens, en l’occurrence la musique folklorique rurale ou urbaine, ou comprenons populaire comme généré par la culture de la société de masse, tout comme l’école de Francfort a caractérisé la culture de la société occidentale depuis le XIX^e siècle.

par Pedro Alzuru

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En matière d’art, de musique et de jazz latino, un certain nominalisme est inévitable et nous dirions même souhaitable. Nous parlons de phénomènes culturels, de mélanges, de frontières poreuses, d’instances et de processus de légitimation, d’artification, d’expansion. Où finit le jazz et où commence le jazz latino ? Où finit la musique latine et où commence le jazz latino ? Ce ne sont pas des questions, à notre avis, qui soutiennent des réponses essentialistes. Ces réponses et réactions émergent, elles tentent de s’imposer, mais l’activité artistique les laisse derrière elle et ce que nous appelons l’art et la culture continue son cours indépendamment des politiques, des idéologies.

par Pedro Alzuru

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Dans ces « carnets sonores II » surgissent des oscillations et ondes de mémoire selon des avatars et des versions laissées parfois en plan pour que le jeu de courant d’air reste magistral dans un registre du fermé-ouvert. À l’intérieur comme devant l’océan et sa tempête.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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Dans l’épisode précédent, consacré aux Antilles françaises des Caraïbes, nous avions mis en avant le rôle qu’a joué la métropole parisienne dans le développement et la diffusion de la musique antillaise, notamment de la biguine. Depuis le début du XX^e siècle, après l’éruption du volcan Montagne Pelée qui a détruit la ville de Saint-Pierre, ancienne capitale de l’île de la Martinique, une importante communauté d’Antillais s’est installée dans la métropole.

par Pedro Alzuru

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Le chaos ce n’est pas le désordre qui, lui, renvoie exclusivement à l’entropie maximale, c’est- à-dire à l’équilibre thermodynamique absolu. Le désordre est un épais nuage de mouches qui s’acharnent sur une charogne. Le chaos, lui, peut être un tout petit papillon qui, par-delà les mers et les océans, survole le Monde et le bouleverse, alors que lui, le papillon, grossit démesurément au fil de son voyage.

par Denis Schmite

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Un facteur essentiel pour établir le caractère latino du jazz à l’époque contemporaine est de considérer dans sa formation, sous des formes multiples, mais en gardant toujours un socle commun, toute la Caraïbe, toute l’Amérique latine, et pour cela les îles francophones, anglophones, néerlandophones. Nous ne devons pas nous limiter à la seule contribution des Caraïbes hispaniques, même si cette composante a été fondamentale dans la décennie décisive des années ‘40.

par Pedro Alzuru

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Le monde des médias est submergé de fantômes. Là où l’image-transmission crée un reflet, les fantômes apparaissent à l’écran. D’un point de vue technique, on parle aussi de fantômes pour désigner un signal secondaire qui précède ou suit un signal primaire au cours d’une transmission.

par Chus Martínez

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Pendant longtemps, le jazz a été très peu présent en Espagne, mais au cours des dernières décennies se répète ce qui s’était déjà produit dans de nombreux pays d’Amérique latine, des Caraïbes et d’Europe : ses musiciens ont su trouver et développer des fusions entre les différents rythmes et genres de la musique nationale et le jazz.

par Pedro Alzuru

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Luc Ferrari, au-delà des maîtres et des écoles, à côté des institutions et pouvoirs, porte une voix musicale singulière, mâtinée d’humanité, de corporalité, sa gaieté et sa joie allant de pair avec une conscience de l’abstraction toujours tenue aux fils brouillons de la vie, aux hasards des irruptions sonores.
Brunhild Ferrari nous parle aussi de son dernier disque et de son travail de compositrice.

par Brunhild Ferrari , Martial Verdier et Virginie Rochetti

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