C’est du jazz latino 28 (Pérou)

Cela s’applique également aux genres musicaux régionaux, nationaux et locaux. Les musiciens ont des itinéraires qui les emmènent à travers différents genres musicaux, différents instruments, leurs familles comprennent souvent plusieurs nationalités, leur formation passe par différentes écoles nationales et étrangères. Ainsi, lorsque nous donnons un nom de famille au jazz, afro, latino, européen, lorsque nous le combinons avec une certaine nationalité, une certaine ethnie, une localité, un pays où un autre genre musical, il convient de garder à l’esprit la limite de ces définitions, ne pas croire qu’on parle d’essences, d’identités figées.
 
La définition même du jazz peut être extrêmement diverse, la même chose se produit avec le jazz latino ou lorsque l’on combine le jazz avec une nationalité. Nous avons traversé plusieurs pays dans lesquels nous constatons que le jazz est cultivé et possède une tonalité particulière, due à une multiplicité de facteurs de toutes sortes : historiques, ethniques, culturels, commerciaux, etc. Ces pays, en général, sont déjà multiculturels, ils sont constitués de régions et ces régions ont leur(s) genre(s) musical(s) qui finissent par se confronter dans le but de représenter la nationalité. Si des prédominances s’établissent, pour les raisons indiquées ci-dessus, celles-ci peuvent varier au fil des identifications successives. La polyvalence des musiciens est la cause et l’effet de ces changements.
 
Les instances de légitimation (les musiciens eux-mêmes, l’académie, les spécialistes, le marché, les médias, etc.) participent à ce processus, mais elles sont elles-mêmes historiques, elles changent, se succèdent, s’immiscent, se juxtaposent. Cette dynamique s’exprime dans une multiplicité de goûts, de tendances et de tribus musicales en relation avec d’autres pratiques culturelles et sociales.

Le Pérou, comme d’autres pays que nous avons présentés dans notre programme dédié aux fusions entre les différents genres musicaux d’Amérique latine et le jazz, se caractérise par cette multiplicité, par cette pluralité culturelle qui se retrouve tant dans l’origine que dans l’histoire et le présent de ces pays. Quand arrivent les modes culturelles, dans notre cas les modes musicales, généralement d’Europe ou des États-Unis, des voix fatalistes s’élèvent immédiatement de la part de ceux qui pensent que cela signifiera la perte de l’authenticité de la musique et l’homogénéisation de la culture nationale avec la culture « étrangère », ça n’a pas été le cas, l’influence du jazz et du rock par exemple, après une époque marquée par l’épigonisme, chose qui se comprend, enfin l’imitation est une des formes d’apprentissage, les musiciens locaux finissent par imposer leurs goûts, leurs tendances, leur culture, laissant place à des fusions qui enrichissent chaque jour ce que l’on appelle le jazz latino.
 
Le jazz latino est, entre autres choses, et c’est notre point de vue, une stratégie de légitimation très ingénieuse des musiciens d’Amérique latine, des Caraïbes, d’Amérique du Nord et d’autres latitudes, visant à fusionner les genres musicaux locaux et nationaux avec la musique dite « classique », avec le jazz, en apportant cette fusion aux marchés et aux goûts nationaux et internationaux, aux scènes les plus prestigieuses, aux plus importantes entreprises de diffusion musicale. D’ailleurs, si le latino est dans le jazz depuis le début, ces musiciens ne devraient pas avoir de complexe à participer à cet essor, ils font partie de cette histoire du multiculturalisme, des multiples influences qui ne devraient plus produire aucune « angoisse ».
 
C’est le cas de nombreux musiciens péruviens qui ont fait irruption sur les scènes nationales et mondiales au cours des dernières décennies. Comme dans d’autres pays, les premières fusions ont à voir avec l’héritage africain que partagent pratiquement tous les Américains, d’où le discours sur le jazz afro-péruvien, mais il y en a d’autres, moins connus, les genres musicaux des Andes péruviennes se fusionnent également avec le jazz, la musique afro-caribéenne fait aussi partie de cette pluralité, la musique pop, la musique dite moderniste, la musique amazonienne dont est issue la cumbia péruvienne, tous ces genres locaux se confondent avec le jazz créant un panorama riche où il y en a pour tous les goûts et où, en même temps, se décantent les manifestations les plus complexes et les plus créatives, brisant les binarités culte-populaire, folklorique-urbain, simple-complexe, à entendre-à danser, etc.

Nilo Espinosa, 9 avril 1939, Lima, Pérou, est un musicien de jazz, compositeur et arrangeur. Considéré comme l’un des plus importants diffuseurs de ce genre au Pérou, ainsi que le fondateur d’importants groupes de fusion de jazz, soul, funk, rock, rythmes latinos, afro-péruviens tels que Bossa 70, Nil’s Jazz Ensemble, Los Hilton’s, accompagnateur dans l’orchestre de Barry White à Lima entre autres.
En 1959, il entre au Conservatoire National de Musique. En 1962, fait ses débuts au Neptuno Orchestra. En 1963, faisait partie du groupe de l’Astoria Jazz Club. En 1965, fonde Los Hilton’s, avec d’éminents musiciens péruviens. Parallèlement, travaillera chez MAG et d’autres maisons de disques où il participe à de nombreux enregistrements et arrangements. Il a joué avec Jaime Delgado Aparicio et Alex Acuña. En 1967, enregistrèrent le LP Here Come the Hilton’s effectuant de nombreuses présentations comme dans la célèbre salle Sky de l’hôtel Crillón de Lima.
Dans les bureaux d’El Virrey, il rencontre Carmen Rosa Basurco, une femme afro-péruvienne qui avait le goût de bossanova et qui chantait en portugais et en anglais, c’est ainsi qu’il a décidé de former Bossa 70 avec Enrique Suescum à la trompette et au trombone, Otto de Rojas aux claviers, Roberto Rafaeli à la basse et Roberto ’Tito’ Cruz sur la batterie. Ils enregistrèrent un EP de 4 chansons et en 1971, un seul LP éponyme. A la fin de la même année 1971 il voyage en Allemagne pour se spécialiser au Conservatoire de ce pays.
De retour à Lima en 1974, après avoir joué avec un quintette à Berlin, il formera Nil’s Jazz Ensemble avec Pancho Sáenz à la trompette, Miguel ’Chino’ Figueroa aux claviers, Oscar Stagnaro à la basse, Andrés Silva à la batterie et aux percussions, Jorge Montero, Richie Zellon et Ramón Stagnaro aux guitares. Avec qui il enregistre en 1976 un single considéré comme l’un joyaux du jazz fabriqué dans le pays. Plus tard, le succès de l’LP, le Nil’s Big Band Jazz Ensemble.
En 1977, accompagne l’orchestre de Barry White lors de sa représentation à Lima. En 2007, le label Vampisoul a sorti un album de compilation de lui. Il est toujours actif, jouant occasionnellement avec son groupe, ou invité avec des groupes locaux de Lima et enregistrant dans son studio.
1 Reflexiones, Nilo Espinosa, album Shaken, Not Stirred, 1976.

Jaime Delgado Aparicio Porta (Lima, 25 octobre 1943 - 28 mars 1983) était un compositeur, pianiste et chef d’orchestre de jazz péruvien. Considéré comme l’un des musiciens les plus prodigieux du Pérou. Il est né à Lima en 1943. Il a commencé à étudier le piano et la musique classique à l’âge de cinq ans. À l’âge de quinze ans, il remporte le concours national Inter écoles de piano. Il part ensuite aux États-Unis pour poursuivre ses études secondaires. Dans ce pays, il a l’occasion d’écouter du jazz ; son intérêt pour ce type de musique l’amène à s’inscrire au Westlake College of Modern Music de Los Angeles où il obtient son diplôme de musicien professionnel en 1961.
Il retournera ensuite au Pérou pour travailler comme musicien de jazz professionnel, organisant plusieurs petits groupes pour tout type de public, donnant ainsi à de jeunes musiciens péruviens l’opportunité d’écouter et d’apprendre les différents styles de jazz jouant dans différents lieux tels que le Teatro Segura, l’ICPNA et la salle Alzedo. En 1962, il retourne aux États-Unis pour poursuivre ses études de piano, de composition et de direction d’orchestre au Berklee College of Music de Boston. À Berkeley, il se lie d’amitiéavec un autre pianiste talentueux, Keith Jarret. D’autres influences musicales étaient Duke Ellington et Horace Silver.
En 1963, il forme le groupe Los Astoria Twisters, ce groupe n’enregistre pas. En 1964, après avoir joué au Festival de Jazz de Montevideo et de Buenos Aires, il retourne au Pérou et trouve un nouveau support pour diffuser sa musique : la télévision. Ce serait avec le contrebassiste Juan Ángel Russo et Kalle Englund à la batterie, avec qui il a enregistré l’album Jaime Delgado Aparicio Jazz Trío. En 1965, il enregistre Jam Sessions Volume I, toujours accompagné de Juan Ángel Russo et Kalle Englund
En 1966, il joue avec Stan Getz au Teatro Municipal de Lima. La même année, il enregistre la bande originale du film L’Ambassadeur et moi. Il a représenté le Pérou au Festival International de Jazz de Salerne, en Italie, et à son retour à Lima, il a assumé la direction de l’Orchestre Symphonique National, créant la Suite Symphonie-Jazz Evocation au Théâtre Municipal. Il fonde ensuite l’Orchestre Contemporain afin d’exposer de nouveaux talents à la scène musicale, où sont passés des musiciens péruviens renommés. Il s’aventure également dans le monde symphonique. Il est décédé le 28 mars 1983 à l’âge de 40 ans.
Discographie : Jaime Delgado Aparicio Jazz Trío (Sono Radio 1964), Jam Sessions Volume I (El Virrey 1965), El Embajador y Yo (Bande originale, Decibel 1968), Jaime Delgado Aparicio y Su Orquesta Contemporánea (Sono Radio 1976).
2 No puedo darte más que amor, Jaime Delgado Aparicio y su Orquesta Contemporánea, 1976.

Jean-Pierre Magnet Vargas-Prada (Lima, 11 septembre 1949), saxophoniste, compositeur, producteur et directeur musical péruvien. Son premier succès fut avec le groupe de rock Traffic Sound (1967-1972), avec lequel il deviendra célèbre tant au Pérou qu’en Argentine, au Chili et au Brésil. Après la séparation du groupe, il forme des ensembles plus enclins au jazz et au folklore péruvien comme La Gran Banda, Wayruro et PeruJazz. L’une des caractéristiques de ce musicien est sa sensibilité à explorer différents genres depuis le rock psychédélique, en passant par le jazz, les rythmes afro-péruviens, caribéens, brésiliens, la mambo jusqu’à la musique andine.
En 1967, il est invité par Manuel Sanguinetti à faire partie de Traffic Sound, un groupe également composé de Willy Barclay à la guitare solo, Freddy Rizo Patrón à la guitare rythmique, Willy Thorne à la basse et Luis Nevares à la batterie ; Ils sortent son premier LP en 1969, intitulé Virgin qui comprend la chanson "Meshkalina" avec laquelle il réussit à se faire connaître et à se propager dans divers médias. En 1970, ils enregistrent leur deuxième album intitulé Traffic Sound et font une tournée au Brésil et en Argentine, le premier groupe de rock péruvien à faire une tournée internationale. En 1971, ils sortent son troisième LP intitulé Lux, ils se séparent en 1972, en pleine dictature militaire qui interdit le rock au Pérou.
Il a étudié le solfège et la flûte au Conservatoire National de Buenos Aires (Argentine), suivi de cours de jazz à l’Université du Mississippi du Sud et à la Berklee School of Music aux États-Unis. Plus tard, il se rend à San Francisco (Californie) où il fait ses premiers concerts en tant que musicien. Il forme un groupe appelé Freeway avec des musiciens canadiens en 1980 et 1981.
Après son retour à Lima, au début de 1984, il organise un festival de jazz, avec comme invités Dave Valentin, Alex Acuña et Miki González ainsi que son groupe de jazz afro péruvien appelé Los Chondukos. Il fonde le Satchmo à Miraflores, l’un des clubs de jazz les plus importants du Pérou. La même année, il fonde PeruJazz, un quatuor qui fusionne le jazz avec des rythmes afro-péruviens et andins, composé également de Manongo Mujica, Enrique Luna et Julio "Chocolate" Algendones. Ils effectuent une tournée en Équateur, au Chili, au Festival international de Messine en Italie, le Festival de l’Ombrie, le Festival New Music América (Miami) et le Festival Cervantino de México. En 2001, ils se sont retrouvés pour un concert historique où ils ont enregistré le matériel de leur CD PeruJazz.
José Luis Madueño et Jean Pierre Magnet fondent Wayruro, avec une nouvelle approche de la musique andine, dans un cadre ouvert dans lequel elle se nourrit de rock, de jazz, de new age et de musique symphonique, donnant au groupe un style unique, ils enregistrent un album en 1996. En 1997, il fonde La Gran Banda, interprétant des genres musicaux des années 50 et 60, en 2007 il célèbre ses 10 années artistiques en rééditant l’album live. En 2006, il enregistre la première production de ce projet intitulée Serenata Inkaterra. En novembre 2007, il lance Serenata de los Andes pour diffuser la richesse musicale des Andes péruviennes, avec la participation d’Álex Acuña et Ramón Stagnaro. En 2009, deuxième production de ce projet, l’enregistrement d’un concert intitulé Serenata De Los Andes - En Vivo La Huaca ; en 2011, Bogota, Lima, New York. Reçoit un double disque de platine du label Play Music. Concerts 2013 à Paris et Zurich.
3 Chincha Saudi, Perujazz, album Perujazz, 1987.

Manuel Mujica Pinilla (Lima, Pérou, 27 mars 1950), plus connu sous son nom de scène Manongo Mujica, compositeur et percussionniste péruvien. Il a étudié les percussions à Vienne, fait partie de plusieurs ensembles londoniens. Il retourne à Lima pour faire de la musique pour des courts métrages et pour le ballet Flora Tristán créé par l’INC Dance Group.
En 1979, il a organisé le premier cycle ouvert d’explorations musicales à l’Auditorium de Miraflores, en invitant des musiciens de sa génération à participer. Ses créations ont été réalisées dans un Atelier de Création Musicale Libre avec la collaboration d’Arturo Ruiz del Pozo, Omar Aramayo, Douglas Tarnawiecki et Julio Algendones, ce dernier étant un éminent percussionniste. Avec l’artiste Rafael Hastings, il a participé à différents projets audiovisuels tels que Nosotros no somos una familia (1973), Peruano (1978) et l’ensemble des moyens métrages Las Islas de los Bienaventurados (1974). Il a également composé la musique de El mito de Inkarri de Mario Acha (1977).
Albums leader : Paracas Ritual (Buh Records, 2020), con Terje Evensen ; El sonido de los dioses (2004) ; Paisajes sonoros (1984), con Douglas Tarnawiecki ; Nocturno (1983)
4 Africana, Perujazz, album Perujazz, 1987.

José Luis Madueño, est un adepte de divers genres musicaux, parmi lesquels se distinguent les musiques afro-péruviennes et andines, le jazz et les musiques du monde. Avec ses compositions et ses productions, diffusées à travers des disques publiés et des concerts, il a propulsé la musique péruvienne dans d’autres sphères, se plaçant au premier plan et traçant de nouvelles voies reconnues par la critique internationale.
Dans l’industrie de la musique, José Luis s’est développé en tant qu’artiste (soliste), en tant que pianiste pour d’autres artistes et en tant que producteur, compositeur et arrangeur dans des productions de disques, des concerts, des films, de la danse, du théâtre et de la télévision.
Outre le piano et les claviers - ses principaux instruments -, José Luis s’exprime également à travers sa voix, la guitare, la flûte, les quenas, la flûte de Pan et les percussions. Il a diffusé sa musique dans des Festivals, Concerts et Télévision au Pérou et dans d’autres pays parmi lesquels : Chili, Argentine, Uruguay, Cuba, Venezuela, Mexique, États-Unis, Espagne, Norvège et Suède.
Dans sa carrière musicale, il a joué avec des artistes péruviens de renom. Il a été membre du groupe Mestizo dirigé par Félix Vilchez. Il a alterné avec des interprètes de jazz, dont Alex Acuña, John Patitucci, Arturo Sandoval, Spyro Gyra, Don Pullen, Santi De Briano, Chucho Valdés, Jerry Gonzales et Jorge Pardo.
Son incursion en tant que soliste s’est réalisée à travers diverses formations musicales (trio, quatuor, quintette, etc.) interprétant ses compositions basées sur le folklore péruvien, la musique latine, la musique brésilienne et le jazz.
5 Chilcano, José Luis Madueño, album Chilcano, 1996.

Richie Zellon, 1954, a été salué par le Latin Jazz Network comme « un guitariste phénoménal qui possède un ton magique… dont les idées sont basées sur une carte musicale mystique qui tire de son chapeau proverbial à Jimi Hendrix autant qu’à Miles Davis ». Zellon a joué, enregistré et exposé au public international depuis le milieu des années 90 ses compositions passionnantes mettant en vedette des rythmes de Colombie, du Venezuela, d’Argentine, du Brésil et de son Pérou natal. Il fait partie des pionniers d’un mouvement musical parfois appelé jazz sud-américain ou « Sudaca ».
Né à Lima au Pérou de parents américains et brésiliens, il enregistre son premier album Landologia en 1982 pour le label Fonovox. L’enregistrement présentait les compositions uniques de Zellon fusionnant pour la première fois la musique percussive de la culture noire péruvienne avec le jazz, ce qui a donné naissance à ce qui est devenu le jazz afro-péruvien.
Après avoir déménagé aux États-Unis, Richie Zellon a cofondé Song-o-sau’rus, un label indépendant qui a présenté de nouveaux artistes de jazz latino principalement d’Amérique du Sud. Au cours de la seconde moitié des années 90, Zellon a produit plus de 20 enregistrements acclamés par la critique et, par conséquent, a eu l’opportunité de collaborer, d’enregistrer et/ou de jouer avec certains des musiciens les plus influents du grand public et du jazz latino. Parmi eux, les lauréats des Grammy, Paquito D’Rivera, Gato Barbieri et Alex Acuna ainsi que David Leibman, Jerry Bergonzi, Sam Rivers, Danilo Perez et Ignacio Berroa pour n’en citer que quelques-uns. En raison de ses innovations dans le domaine du jazz et de la musique latine, il a été présenté dans plusieurs livres sur l’histoire du jazz latino.
6 Come Together, Richie Zellon, album Beatles Afro Peruvian Jazz Tribute, 2012.

L’Afro-Peruvian Sextet a été créé en 2005. Le programme insistant et inventif de musique traditionnelle afro-péruvienne de l’ensemble transformé par la synthèse très personnelle de Gabriel Alegrίa, 1970, de rythmes folkloriques afro-péruviens, de jazz et d’autres souches musicales a conduit à une réalisation emblématique : développer le mélange breveté d’érudition profonde et d’enjouement du groupe dans une expérience de tournée qui transmet une vaste connaissance de la musique et, peut-être plus important encore, transmet la musique noire de la côte péruvienne comme mode de vie à son public.
Chaque membre du Sextet n’est pas seulement un maître musicien mais aussi un éducateur dévoué et expérimenté. Pendant plus de dix ans sur la route ensemble, la mission du groupe a été sans cesse de répandre la joie et l’amour de la musique afro-péruvienne à travers le monde. Cela s’est produit à la fois sur scène et par le biais d’ateliers, de master classes, de soirées et même de cuisine (comme la nourriture et la musique sont indissociables dans la culture musicale afro-péruvienne, le groupe n’hésite jamais à le démontrer !) En tant que trompettiste Bobby Shew une fois a commenté « traîner avec ces gens est un chapitre de votre vie ! »
L’Afro-Peruvian Sextet a produit à ce jour cinq CD, un DVD et un disque vinyle. Avec des bases à Lima et à New York, le groupe a été adopté par les deux villes. En 2015, le magazine Hot House a décerné au groupe le prix du Meilleur ensemble de l’année et le New York City Jazz Record du Meilleur album de jazz latino.
7 Toro Mata, Gabriel Alegría, álbum Afro-Pervuian Jazz Sextet, 2012.

Juan Pastor, 1991, Interprète de jazz et de percussions, éducateur. Il a commencé à étudier la percussion sous la tutelle d’Eusebio Sirio « Pititi », maître des percussions afro-péruviennes. Au Conservatoire National de Lima, et a étudié la musique classique pendant cinq ans.
Après avoir réalisé son intérêt pour le jazz, il a déménagé à Chicago pour étudier à la Northern Illinois University où il a obtenu un baccalauréat en musique et a fait partie d’un ensemble de jazz sous la direction de Ronald Carter. Pastor a également étudié avec Greg Beyer, Rich Holly et Robert Chappell. En 2013, il a obtenu sa maîtrise en musique de l’Université DePaul sous la direction de Dana Hall. Durant son séjour là-bas, il était dans le département de jazz sous la direction de Bob Lark.
Il a joué dans des festivals de jazz partout dans le monde, en Europe au North Sea Jazz Festival, à l’IAJE à New York, au Chicago Jazz Fest, au Lima Jazz Fest, et plus encore. De plus, il a eu l’honneur de jouer avec des artistes notables tels que Howard Leavy, Jimmy Heath, Fareed Haque, Patricia Barber, Ryan Cohan, The Chicago Afro Latin Jazz Ensemble, Ian Torres Big Band, Marquis Hill, Victor Garcia, et plein d’autres.

Actuellement, il est membre adjoint du corps professoral de musique de l’Université Bénédictine et instructeur de percussions pour le programme de partenariat après l’école de l’Université DePaul. En 2011, l’Elmhurst College lui a demandé d’écrire une pièce pour ensemble de percussions. La pièce Tiene Picante intègre des rythmes traditionnels du Pérou avec une saveur de percussions plus traditionnelle. Chinchano est son groupe — une fusion de jazz et de rythmes péruviens.
8 Fina Estampa, Juan Pastor, album Chinchano, 2014.

L’extraordinaire producteur, compositeur, arrangeur, éducateur et pianiste péruvien Luis Enrique « Kiki » Sánchez est capable de conquérir le cœur de nombreuses personnes grâce à ses variations de style uniques et habiles qui ont rempli les ondes d’un mélange distinctif de jazz, soul, tropical et afro. Fusion péruvienne. Ce musicien talentueux est né et a grandi à Lima, au Pérou, où il a étudié le piano avec Coco Macedo et Edermi Chávez et a commencé à jouer professionnellement à l’âge de 11 ans. Il devient musicien complet en jouant avec Orquesta Majestic (dirigé par son père, Máximo Sánchez). Ces expériences ont été les pierres angulaires de son avenir à l’étranger. Il a ensuite déménagé à Miami, en Floride, où il a joué avec plusieurs légendes du jazz et du latin jazz telles que Jim Gasior, Cachao, Mike Gerber et Arturo Sandoval, pour n’en nommer que quelques-uns.
Les collaborations de Kiki ont été nominées aux Grammys à plusieurs reprises. Meilleur album instrumental, Frankie Marcos avec le projet Arturo Sandoval Blown Away (Universal Music) où Sánchez programmait les claviers et jouait du piano. Meilleur album tropical traditionnel, La Onda Latina, Frankie Marcos et Clouds où il a arrangé, programmé et enregistré le piano, et Back to Basics d’Edwin Bonilla où a composé, arrangé et enregistré le piano dans le titre du morceau Descarga para el bailador. Il a également collaboré avec le producteur Glen Kolotin, lauréat d’un Grammy, sur de nombreux projets. Aujourd’hui, Sánchez est membre votant de la Grammy Awards Academy. Il a présenté une production live, des chansons de ses précédents matériels Dreams (2007) et Two Worlds (2011), qui résonne au-delà des fondements du jazz latino. Des chansons de salsa comme Salsa es lo que hay, Para que bailes tu, Este es mi son. Sánchez célèbre en direct ses succès accomplis dans ses racines salsa. Il réside à Miami depuis 1992, distribue un son jazz élégant sur des chansons telles que Dreams, Afro Peruvian Jam, It Will Come to Me, Stella by Starlight, entre autres.
9 Abundance, Kiki Sanchez, album Two Worlds, 2016.