autoportrait

Un jour j’ai trouvé dans une boîte poussiéreuse un jouet d’enfance de mon mari.

par Corridor Eléphant et Hiraï Yu

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Le texte n’a pas l’apparence d’une narration personnelle. Effectivement, il ne dresse pas d’abord la scène attendue sur laquelle un artiste montrerait comment il a procédé à sa propre mobilisation. Il semble entièrement tourné vers un lecteur qu’un auteur voudrait bien conduire – comme « entraîneur » et « passeur » — à s’affranchir de toute contrainte ou condition afin qu’il devienne lui aussi l’artiste qu’il se donne pour mission d’être.

par Christian Globensky et Christian Ruby

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La photographie iranienne continue de venir jusqu’à nous. C’est le travail de Katayoun Karami que nous présentons, une femme dont le travail résonne avec l’actualité puisque c’est autour du port du foulard que se plie ce travail à l’inventivité efficace et poétique. Cette présentation se fait grâce à une proposition de Anahita Ghabaian, directrice de la Silk Road Gallery (Téhéran) avec qui l’on a en vue une exploration systématique de cette scène pour nous inconnue.

par Jean-Louis Poitevin

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Jeanne Susplugas exposait, expose et exposera au printemps et tout l’été à Versailles à la Maréchalerie, à l’École des beaux-arts et à Paris, à la galerie Vivo Equidem. C’est à la Maréchalerie que nous l’avons rencontrée et filmée « sous » et « dans » son œuvre, une sculpture installation aux ramifications multiples dont elle nous livre ici, dans la première des quatre parties de l’entretien, une lecture tout à fait éclairante mais aussi singulièrement inquiétante.

par Hervé Bernard , Jean-Louis Poitevin et Jeanne Susplugas

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Les œuvres d’art ont ceci de particulier qu’elles sont quelque part plus abouties et plus tordues que leurs créateurs. C’est peut-être en cela qu’elles nous interpellent, nous bousculent, nous portent à avaler notre soupe de travers.

par Dangelo Néard et Jean-Daniel Berclaz

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All of old. Nothing else ever. Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better.
Cette phrase de Samuel Beckett trouve dans les réalisation de cette jeune vidéaste une présence paradoxale et burlesque montrant chacun de nos gestes comme né de songes sans cesse repris sans cesse interrompus. Ce sont ses propres mots qui accompagnent ses images.

par Gala Goebel

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La production multiforme de Christine Laquet interroge notre rapport au temps, à l’Histoire et depuis plusieurs années elle se concentre sur les figures de l’animal, de la sauvagerie. À la frontière des sciences naturelles, anthropologiques et politiques, elle porte une attention particulière aux rites sociaux et déconstruit les oppositions conventionnelles entre Nature et Culture. C’est en élargissant le dialogue sur les croyances, la question du magique et du rituel dans notre société, que le travail de Laquet prend forme.

par Christine Laquet

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Marie Cordié Levy vient de publier aux éditions Mare & Martin, un livre, un livre d’images, un livre d’histoire, un livre d’histoire des images, un livre d’esthétique, un livre intitulé « L’autoportrait photographique américain (1839-1939) ».

par Jean-Louis Poitevin

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Jeune photographe coréenne, Junghee Yoon a présenté quelques-unes des œuvres que nous montrons ici au LUNAR Photo Festivals, Artspace Boan, qui s’est tenu à Séoul en octobre.

par Jean-Louis Poitevin et Junghee Yoon

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Dans ce second entretien, Alain Nahum expose avec délicatesse et précision les différents champs de l’image qu’il explore inlassablement depuis tant d’années. Créateur, dessinateur, cinéaste, vidéaste, fabricateur d’images animées, il évoque la culture de ces années durant lesquelles les frontières entre les arts et les pratiques étaient poreuses, laissant le rêve et le réel s’approcher et se mêler, se métisser.

par Hervé Bernard et Jean-Louis Poitevin

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