photographie

Nous commençons avec Crumpling une présentation des diverses facettes du travail du photographe coréen Beomsik WON qui a été couronné par le cinquième ILWOO PHOTO AWARD en 2013, pour des œuvres que nous présenterons dans les prochains numéros.

par Beomsik Won

Lire

‘Demolition Site’ of Jihyun Jung shows us the artist’s traces left in a demolition site in redevelop area. We think we have been used to those sites but at the same time in some way we haven’t. People both desire and feel uncomfortable about newly built cities, which are built only for political and economic benefits trampling on their past.

par Jihyun Jung

Lire

Ces photographies de repérage ont été réalisées en avril 2014 dans le cadre de ma résidence à La Chambre claire de Marseille : il s’agissait de trouver des sites intéressants et accessibles, qui puissent accueillir un sténopé-container avec lequel je pourrais réaliser des prises de vue en octobre prochain. Elles sont aussi une fin en soi, le prolongement de ma réflexion et recherche plastique sur le littoral et la question du vernaculaire en bord de mer. Au paradigme de la cabine de plage des côtes du nord et de l’ouest de la France envisagée, comme une possible camera obscura, s’est substitué dans ces images celui du cabanon, à l’origine habitation populaire de pêcheurs... 

par Yannick Vigouroux

Lire

Née au début du XIXe siècle, la photographie ne pouvait échapper à son destin social et ce n’est pas en se posant, en tant que telle, concurremment aux arts traditionnels qu’elle posera différemment le problème.

par Alain Fleig †

Lire

En pénétrant dans l’atelier de Richard Texier où sont actuellement accrochées quelques-unes des images de Panthéo-Vortex, cet ensemble d’œuvres en cours de formation - comme on le dirait si l’on assistait à la naissance d’une galaxie - il est immédiatement manifeste que quelque chose de puissant s’avance vers nous, mais aussi nous enlace, nous étreint et aussitôt commence de nous transformer.

par Jean-Louis Poitevin et Richard Texier

Lire

Jean-Francis Fernandès est un classique, un classique avec un regard décentré.
On pourrait croire qu’il photographie la ville et les gens parce qu’il aime la ville et les gens. C’est sans doute vrai. Mais ses images ne relèvent pas de cette photographie dite humaniste censée déclencher chez ceux qui les regardent les sursauts d’un exercice compassionnel. Quand il photographie les gens, lui, c’est leur ombre qu’il voit avant tout, et ceux qui parviennent malgré tout à loger leur corps dans ses images sont pour la société des ombres ou des fantômes qui hantent une société qui les rejette.

par Jean-Francis Fernandès † et Jean-Louis Poitevin

Lire

Dans une série qui mêle audacieusement analogique et numérique, proche et lointain, flou et netteté, couleur et monochrome, clarté et obscurité, Valérie Horwitz interroge la fragilité du corps et son impermanence.

par Valerie Horwitz et Yannick Vigouroux

Lire

TK-21 présente la première partie d’un long entretien que lui a réservé le réalisateur, photographe, dessinateur et peintre Alain Nahum.

par Alain Nahum et Hervé Bernard

Lire

Ne pas nier notre plaisir ni le museler : glorifier le culte des images, ma grande, mon unique, ma primitive passion.
Charles Baudelaire

par Alain Fleig †

Lire

Luis Moragon est peintre et photographe. Si ses derniers tableaux s’inspirent d’images de cinéma, ses photographies, elles tentent de parcourir la distance et l’écart qui existe, en lui, entre Paris sa ville d’adoption et Alicante, sa ville natale. Pour cela, il a mis au point un dispositif technique qui confère à chacune de ses images une densité fantomatique et irréelle et qui le conduit à penser la ville comme une « non ville », et l’image comme le vecteur d’une approche déconstructrice de l’urbain.

par Luis Moragon

Lire