exposition

Rien ne fait que le réel s’épuise dans les mots, ils ouvrent à l’ignorance. C’est pourquoi tant d’auteurs s’y vautrent, préférant la nostalgie à l’hors de portée de l’image. Car le logos est toujours débordé par le monde qui l’entoure.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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C’est en 1871 qu’Arthur Rimbaud affirme « Je est un autre » . En ajoutant un point d’interrogation à cette affirmation, José-Manuel Gonçalvès, directeur du Centquatre-Paris, et Gilles Alvarez, directeur artistique de la Biennale Némo, soulignent l’extrême variabilité de nos personnalités en cette ère numérique. L’inauguration de l’exposition « Je est un autre ? » au Centquatre-Paris initie la 5ᵉ édition de Némo, Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France.

par Dominique Moulon

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Face à la diversité et à la qualité des propositions plastiques, Astèr Atèrla (« ici et maintenant ») déclenche dès la première salle une soif de découverte pour l’art actuel de la Réunion. En effet, le Centre de création contemporaine Olivier-Debré, à Tours, offre une lecture inédite et captivante de l’art contemporain réunionnais — auquel nous n’avons hélas que peu accès —, à travers un parcours éclectique, riche en médiums, réflexions, et pistes à explorer. Œuvres peintes, tissées, sculptées, filmées, installées et photographiées sont au cœur de la découverte.

par Alexandra Boucherifi et ArtsHebdoMédias

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Pendant le 23ᵉ congrès de la Société Française des Sciences de l’Information et la Communication (SFSIC) à l’IUT Bordeaux Montaigne, l’exposition Info Data Art réunit 4 œuvres de 4 artistes singulièrement préoccupés par ces sujets : David Guez avec Disque dur papier, Lauren Huret avec Praying for my haters, Olga Kisseleva avec Memory Garden, et Bérénice Serra avec Customs. ArtsHebdoMédias présente ici l’œuvre de Lauren Huret.

par ArtsHebdoMédias et Marie-Laure Desjardins

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Artiste-conceptuelle-performeuse, Deborah De Robertis est celle qui, mieux qu’une autre, a mis en exergue la conception sulfureuse suivante : « Ouvrir mon sexe, c’est ouvrir ma bouche ». Et au passage rappelant de facto que l’intime n’est pas toujours où le mâle croit qu’il se place et même si d’une façon ou d’une autre il tente de la fermer.

par Jean-Paul Gavard-Perret

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A l’occasion d’une exposition de Jacques Flèchemuller à la galerie Harkawik à New-York, l’autrice nous donne une vision personnelle du parcours et de l’œuvre du peintre et sculpteur.

par Catherine Belkhodja

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L’exposition « Sol Mur Temps/ Intrication 2023 » montre le rapport des images techniques au corps. Elle questionne l’identité des artistes après le passage de la pandémie.
L’espace de vie devient le lieu de la création, lieu spatio-temporel entouré par le sol, le mur et le temps.

par Chong Jae-Kyoo 정 재규 et Martial Verdier

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Jusqu’au 25 août, La Halle Saint-Pierre, au pied de Montmartre, fête les quarante ans de la Fabuloserie. L’occasion de revenir sur la fabuleuse histoire de cette collection incroyable née dans les années 70, rue Jacob à Paris, à l’initiative d’Alain Bourbonnais, et dont les pièces ont rejoint au début des années 80 la « maison-musée » de Dicy en Bourgogne.

par Catherine Belkhodja

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Avec les arrivées successives des ordinateurs personnels et de l’Internet, les artistes se sont mis à déconstruire les systèmes de représentation, poursuivant ainsi ce que les peintres cubistes ou abstraits du début du siècle dernier avaient initié.

par Dominique Moulon

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Dans la lignée d’artistes telles que Claude Cahun, Cindy Sherman ou Gillian Wearing, Tamy Ben-Tor invente et interprète des personnages en lesquels elles se travestit pour dépeindre l’absurdité et les contradictions de notre temps.

par Leiris Javault

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