exposition

Pendant vingt ans, nous avons partagé un même espace d’atelier. Formes et couleurs circulaient d’un étage à l’autre imprégnant nos pratiques respectives.

par Alexandra Roussopoulos et Martin Mc Nulty

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Nous savons que nous ne savons pas. Nous savons que nous ne pourrons pas ne pas chercher à savoir. Nous croyons donc savoir mais nous ne savons pas ce que nous croyons. Si parfois l’amertume se perd en syllogismes, la vie s’exprime, elle, en analogismes : de face l’impossible visage, sur les bords l’incompressible contour, au fond le trou comblé de matière lumineuse.

par Jean-Louis Poitevin

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Recent Novel Prize laureate in Economics, Richard R. Thaler, strongly advocates the idea of libertarian paternalism as he believes that it would lead society to a healthier place.

par Jae Wook Lee

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CHONG Jae-Kyoo’s great retrospective exhibition at the GANA gallery in Seoul.
He explains his work and his approach.

par Chong Jae-Kyoo 정 재규 , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier

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CHONG Jae-Kyoo à l’occasion de sa grande expo rétrospective à la galerie GANA à Séoul nous explique les axes fondamentaux de sa démarche.

par Chong Jae-Kyoo 정 재규 , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier

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La rencontre avec Jeanne Susplugas initiée par Max Torregrossa de la galerie Vivoequidem, a été l’occasion de la découverte d’un lieu rare, un centre d’art lié à une école d’architecture, et de sa directrice, Valérie Knochel Abécassis. Ce deuxième entretien d’une série de trois permet à la directrice de La Maréchalerie de préciser ce qui pour elle distingue le rôle d’un architecte de celui d’un artiste tout en insistant sur ce qui les rapproche. Elle poursuit cet entretien par une présentation détaillée des artistes qui ont jalonné l’histoire du lieu qu’elle dirige depuis sa création, une occasion rare d’appréhender la richesse de cette programmation hors norme.

par Hervé Bernard et Jean-Louis Poitevin

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C’est l’histoire d’une forme sans forme, ou si l’on préfère d’une forme intermédiaire, oscillant entre la surdétermination du nommé et l’indétermination d’un certain innommable.
Entre les deux une accumulation d’œuvres et de phrases, des tableaux et un livre. Et surtout, affirmation paradoxale d’une existence en transit, un usage du mot moi signalant non tant qu’ici se manifeste un ego, que le fait qu’il était, est et sera une invention paradoxale, signaux faibles d’une appartenance indécise au monde.
C’est entre cette forme reprise comme on le fait d’un vêtement qu’on en veut pas abandonner et de ces mots qui hantent le banal comme un souvenir mal éteint que se déploient ces œuvres de Pierre Mabille.

par Pierre Mabille

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Il moto perpetuo, ipnotica oscillazione tra il reale e l’immaginario.
Perenne, insidioso contrasto tra quel ch’è e che vorremmo fosse. Tra ciò ch’è stato e che avrebbe dovuto essere.

par Pier Paolo Patti et Stefano Taccone

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The perpetual motion, hypnotic oscillation between real and unreal. Constant and insidious conflict between what it is and what we would like it to be. Between what it was and what it should have been.

par Pier Paolo Patti et Stefano Taccone

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“What’s Next : A five-hour marathon conversation and more on immigration, migration and home” took place as part of the “Brown People Are the Wrens in the Parking Lot” exhibition at the Logan Center Gallery at the University of Chicago on January 4, 2018. The event was initiated by artist William Pope.L and curator Dieter Roelstraete and brought together University of Chicago faculty, students, staff and community members to reflect on issues of connectedness, home and immigration.

par Jae Wook Lee

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