dessin

lundi 28 mars 2016

Living in Paradies

Né en 1936 à Cologne, Joachim Bandau appartient à la génération d’artistes qui, avec Richard Serra, Donald Judd, Dan Flavin ou encore Sol LeWitt, ont prôné la forme pour la forme. Formé à l’Académie des Arts de Düsseldorf de 1957 à 1961, il est également avec Carl André un des référents de la sculpture de sol. En 1977, il est présenté à la Documenta 6 à Kassel et en 1986 reçoit, le Prix Will Grohmann de l’Académie des Arts de Berlin.

par Katja Blomberg

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lundi 28 mars 2016

Transduction

Ils lui dirent : « Ta guitare est bleue.
Tu ne joues pas les choses telles qu’elles sont. »
L’homme répliqua : « Les choses telles qu’elles sont
Changent, sur la guitare bleue. » Wallace Stevens

par Farah Khelil et Sonia Recasens

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mardi 23 février 2016

Image / texte, un paradigme

Pour la quatrième édition de « imagetexte », Horst Haack le commissaire, met en scène à Topographie de l’art, à travers huit artistes singuliers, dont lui, une réflexion caractérisée sur l’inexpiable coexistence en nous des mots et des images.

par Jean-Louis Poitevin

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mercredi 28 octobre 2015

Les Sens du Paysage

L’artiste cubain, Rubén Fuentes, signe Les Sens du Paysage, sa première exposition personnelle à Paris inaugurée le 5 novembre prochain à la Galerie Felli.

par Carine Mosca et Rubén Fuentes

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mercredi 25 mars 2015

Transcrire l’empreinte, abolir le temps

En couvrant ses feuilles ou ses toiles sur toute leur surface, Adoka Niitsu nous donne à voir une forme de grouillement, celui qui nous constitue et que nous révélerait chaque parcelle de matière si nos yeux étaient des microscopes. Dans le déploiement de ses installations, entrent en résonance des objets singuliers, des images en mouvements, des projections, des dessins ou des impressions et des éléments divers. Ces installations forment un contrepoint essentiel à l’œuvre plastique pure.
Au cœur de toute l’œuvre d’Adoka Niitsu, on découvre une fascination pour la trace et l’empreinte.

par Adoka Niitsu et Jean-Louis Poitevin

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vendredi 28 novembre 2014

Le fil rouge

Dans ce second entretien, Alain Nahum expose avec délicatesse et précision les différents champs de l’image qu’il explore inlassablement depuis tant d’années. Créateur, dessinateur, cinéaste, vidéaste, fabricateur d’images animées, il évoque la culture de ces années durant lesquelles les frontières entre les arts et les pratiques étaient poreuses, laissant le rêve et le réel s’approcher et se mêler, se métisser.

par Hervé Bernard et Jean-Louis Poitevin

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lundi 28 avril 2014

S’y perdre

Voir un artiste au travail est sans doute un désir qui a trait à la levée du secret sur les activités liées aux chambres de la création. Nous aimerions savoir et donc voir en espérant pouvoir comprendre comment se constitue une œuvre, un être, un monde.

par Hervé Bernard et Jean-Louis Poitevin

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dimanche 15 décembre 2013

Hein ?

S’il vous plaît notez que nous ne prenons pas en considération les demandes sans une lettre de motivation et références à des affaires criminelles et assez simple.

par Virginie Rochetti

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mercredi 29 mai 2013

The intimate life of darkness

Soo Kyoung Lee is a painter, and like any painter, she draws. Simply, for her, drawings are not, strictly speaking, preparatory works but pieces of art per se. They come in a burst. Their realization matches moments of inspiration or meditation, a free and conscious meditation.

par Jean-Louis Poitevin et Soo Kyoung Lee

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