Itinérances

Atelier de Proserpine

Proserpine, se fraye un chemin de chez Pluton jusqu’au domaine de Cérès au printemps, et arpente ce même chemin dans l’autre sens à l’automne. Plus qu’à n’importe quelle forme de voyage, son périple ressemble à une extraction, puis à un repli souterrain à l’automne. Pas de liberté de trajectoire dans cette itinérance. Il règne en cet atelier une force tellurique par laquelle cette voyageuse se défait non sans peine des jauges de Pluton pour arriver au sol. Au moment où elle réussit à dépasser les strates du sol, au moment de sa frêle immersion à l’air, telle une fine pousse, à peine visible, à cet instant, elle a déjà tout donné de sa personne. Une forme de paroxysme est atteinte, un épuisement.

Ainsi, faisons l’hypothèse d’un atelier régi par cet emblème. Nan Goldin en cela puise dans les tréfonds quotidiens des humains qui s’aiment, se déchirent seuls, à deux, ou en groupe. Ces humains nous donnent le plus clair d’eux-mêmes à travers l’objectif. Leur être est aussi brut qu’inconditionné. Un arrêt sur image comme un arrêt complet et entier sur leur vie. Ils sont tous des Proserpine en puissance, s’extirpant par tous les moyens d’un marasme parfois glauque, cruel, accaparant.

Il y a comme un parjure du ciel en purs soubresauts terrestres. Il règne un protocole d’extraction de la matière brute pour en épurer l’onde interne. En cet atelier, où l’on imagine trouver Nan Goldin, d’autres artistes se saisissent de l’expérience de Proserpine comme d’une lutte pour se dessiner un chemin de la matière au corps, de la masse au cri. Ces artistes, comme Nan Goldin, sont des extracteurs de diamants. Ils trouvent, sculptent en facettes et poncent, pour que la matière (l’humain, la glaise ou l’invisible) se donne à voir dans sa beauté, sa dynamique intrinsèque.

Le Laocoon ferait le pendant, le revers aux photographies de Nan Goldin. Dans cette sculpture la seconde après le paroxysme est figurée, le retour à la masse informe est amorcé, la descente vers les abysses s’entame. Laocoon ne peut pas gagner, il le sait et déploie une énergie qui ressemble à celle de l’automne, à celle de Proserpine qui entame son retour chez Pluton, ce chemin retour tracé, comme une débâcle, du précieux vers le brut.

En l’atelier de Proserpine, on ne traite pas qu’avec l’humain comme matière. Il y a aussi le vent et la glaise. Sous les mains de Nathalie Jover, la terre soumise à un tel protocole se déchausse d’une condition amorphe. Elle se révèle en une danse avec la pesanteur, fluide et délicate, avant de retoucher le sol. La glaise, l’artiste lui donne son possible pour lui conférer un territoire. Elle l’écoute avant de la laisser repartir en son logis, c’est-à-dire avant que l’onde ne s’éteigne en masse.

Quant à Géraldine Trubert, c’est au vent qu’elle se voue. Elle lui confère nuance et grammaire. Ainsi il se défait de son invisibilité, sort de son existence potentielle typée par le chaos. C’est un peu une radiographie-mobile pour effets atmosphériques que Géraldine Trubert tient en son fusain. Avant elle il y avait l’invisible, après elle toujours l’invisible. Au centre, et donc à l’œuvre, un épanchement visible et visuel. Un dépassement de la matière par l’artiste même.