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vendredi 30 août 2013
Demander le programmeDans le cadre de la biennale internationale de Samara, Russie, Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier, ont conçu et présenté une exposition autour du thème de cette biennale, la notion de screen entre orient et occident. par Comité de rédaction et Martial Verdier |
exposition
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vendredi 30 août 2013
Entre surface et abyssesLes photographies et les œuvres issues de photographies et transférées sur papier ou sur tissu qui ont composé l’exposition Screen / Scape ont pour point commun de penser l’image comme une donnée avant tout mentale. Une image est une construction mobilisant l’ensemble des capacités physiques et mentales dont peut disposer l’homme et une mise en scène paradoxale, non pas de la seule réalité ni même du seul monde intérieur, deux catégories pour le moins réductrices, mais de quelques-uns de leurs croisements possibles. par Comité de rédaction et Martial Verdier |
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mardi 30 juillet 2013
Screen/ScapeUne exposition de TK-21 LaRevue pour la Shiryaevo Biennale of Contemporary Art à SAMARA Cette exposition se propose de présenter des œuvres photographiques et vidéographiques dont la vertu majeure est de nous permettre de vivre ce trouble entre support de l’image et image vivante, entre masque et révélation, entre désir de voir et espoir de ne pas réellement tout savoir. par La rédaction |
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dimanche 30 juin 2013
"Infinity/Beyond Infinity"« La vraisemblance poétique devait l’emporter sur la véracité d’un simple reportage. » Delacroix à propos de la Liberté guidant le peuple. « Le paysage, c’est du pays regardé, du regard montré, une bonne photographie, même si elle se veut documentaire est une métaphore. » Jacques Vilet par Hervé Bernard |
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lundi 3 juin 2013
décryptages - RDV d’art contemporainLe nouvel atelier de TK-21 présentera le travail de Maria Cassato dans son atelier le 17 juin. Son actualité : Pour des raisons logistiques, merci de confirmer votre présence par Maria Cosatto et Martial Verdier |
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mercredi 29 mai 2013
White noiseThe “creative act” supposes active participation from the spectator, whenever he is confronted to artworks ; but do we really experience art when comment and interpretations are involded. The overall thesis understated in my project is the following : the obsessive conceptualizing reflex parasites the relationship between the spectator, the artist and the work of art. Throughout this manipulative instance, not only the public but also the artist loose contact with his own work. par Haily Grenet |
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mercredi 29 mai 2013
White noiseLe processus créatif suppose une participation active du regardeur, dès qu’il est en présence d’une œuvre d’art. Cependant dans quelle mesure expérimentons-nous vraiment l’art à partir du moment où les intellectuels sont impliqués dans ce processus ? Pour ce projet, il sera question de comprendre si la critique d’art et son besoin de conceptualisation ne parasite pas la relation entre l’esthète et l’artiste. A travers cette manipulation rhétorique non seulement le public perd le contact avec les œuvres, mais l’artiste aussi. par Haily Grenet |
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mercredi 29 mai 2013
L’instant au murCréé à Paris en novembre en 1997 par six photo-plasticiens le Groupe Novembre s’est donné pour objectif l’invention d’un nouveau langage photographique, en intervenant directement sur l’image, soit lors de sa conception, soit lors sa fabrication ou encore lors de sa présentation. par Chong Jae-Kyoo 정 재규 et Groupe Novembre |
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jeudi 21 février 2013
Samuel Richardot à In extensoSamuel Richardot se penche sur la construction de la peinture : sur ses formes, ses gestes, ses expressions et ses implications. Les tableaux qui en sortent ne sont pas simplement du (dé)constructivisme. Il s’agit d’un lyrisme analytique qui touche, par sa sensualité perspicace, aux profondeurs de l’image peinte. par Samuel Richardot et Weiswald |