Pedro Alzuru

Le jazz latino doit faire face aux stéréotypes et aux préjugés qui ont caractérisé la perception de ce qui est « latino » en général. Nous avons essayé de le décrire, en ce qui concerne notre programme, comme la culture de la population du continent américain qui parle espagnol et portugais, mais nous avons élargi la notion, notamment en faisant référence à ce genre de musique, il faut bien sûr comprendre les îles francophones de la Caraïbe, elles ont une langue et une culture latine.

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On peut aborder le développement du jazz au Mexique comme un cas paradigmatique du même phénomène dans d’autres pays d’Amérique latine, sans nier les spécificités de chaque cas. Les décennies des années 50 et 60 sont considérées comme la meilleure période du jazz au Mexique. Mais la relation du Mexique avec le jazz commence, comme on l’a souligné, depuis son origine à la Nouvelle-Orléans, à la fin du XIX^e siècle, et dure jusqu’à aujourd’hui.

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Au programme d’aujourd’hui, six pièces récentes, produites entre 2013 et 2019, on écoutera le Trio Corrente du Brésil et Paquito D’Rivera, Omar Sosa et The Afri-Lectric Experience, Arturo O’Farrill et son Afro Latin Jazz Orchestra, Conrad Herwig et son projet The Latin Side of…, Wayne Wallace et son Latin Jazz Quintet, Emilio Solla et Tango Jazz Orchestra. Des personnalités et des groupes qui montrent le processus de consolidation du jazz latino. Reconnus et légitimés pour leurs prix, enregistrements et présentations sur les scènes internationales.

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Le jazz latino mélange le jazz avec d’autres rythmes issus des Caraïbes et de l’Amérique latine, du côté de la Caraïbe, il faut comprendre, à notre façon de voir, les rythmes des îles hispaniques, mais aussi ceux des îles anglophones, francophones et néerlandophones ; du côté du continent, il faut comprendre les rythmes des pays hispanophones, mais aussi ceux du grand territoire lusophone, le Brésil, c’est-à-dire la samba, la bossanova et d’autres rythmes de la richissime tradition musicale brésilienne et son inépuisable créativité.

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Voici un échantillon caractéristique du jazz latino, avec des représentants du Brésil (Roditi, Souza), de Porto Rico (Zenón), des États-Unis (Sánchez, Wallace, Clare), de Cuba (Valdés), d’Argentine (Aslan) et de Colombie (Martignon).

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Depuis la fin du XIXe siècle on peut documenter la présence et l’influence des musiciens latino-américains et caribéens aux Etats Unis, notamment à la Nouvelle-Orléans, en 1884-1885, cette ville a accueilli la World’s Industrial and Cotton Centennial Exposition, c’est avant la naissance du jazz.

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On peut appeler cet épisode de notre émission « le côté latino du jazz - le côté jazz de la musique latine », car ici les musiciens s’accordent à aborder explicitement ou implicitement la question dans leurs morceaux, mais il s’agit d’une relation bien plus complexe qu’une déclaration. Historiens et musicologues soulignent avec de solides arguments qu’à l’origine des deux tendances musicales on retrouve les mêmes racines. Ce ne sont d’autres que la diaspora africaine en Amérique, dans toute l’Amérique, l’influence des instruments et des musiques d’Europe, d’Afrique et des peuples autochtones, le monde que s’est distillé à feu et à sang dans l’archipel du Caraïbe...

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Les Portoricains, tant ceux qui vivent sur l’île que ceux qui vivent aux États-Unis (surtout à New York) ont un tel niveau de production et s’identifient à la fois autant à la salsa et au latin jazz qu’on peut se faire une idée de sa culture et son évolution avec un échantillon des multiples versions d’une de ses chansons emblématiques. C’est ce que nous allons faire dans le programme d’aujourd’hui avec le célèbre Lamento borincano du compositeur Rafael Hernandez Marin.

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Nous allons dédier ce programme au Jazz Latino en Europe, dans une première approximation où les interprètes les plus visibles sont nécessairement considérés, puis nous pourrons dédier des programmes à des pays précis dont l’histoire, surtout due à leur présence coloniale en Amérique, les cas du Portugal, de l’Espagne, de la France, de la Hollande, de l’Angleterre, impliquent une relation plus complexe et une présence de musiciens afro-américains depuis le début du XXe siècle dans les métropoles.

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Un Américain (Samuels), trois Nuyoricans (Figueroa, Barretto et Palmieri), un Portoricain (Gomez) et trois Cubains (Sosa, Berroa et Prieto). Seulement un échantillon, représentatif de ce merveilleux genre musical avec des racines africaines, européennes et américaines, qui se sont distillées dans la Caraïbe, comme le rhum, et étend ses branches aujourd’hui partout dans le monde. Comme on l’a vu dans les programmes antérieurs et comme on continuera de le voir dans ceux qui suivent.

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