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Sensible aux notions d’héritage culturel et de transmission, de mémoire collective et personnelle, de transculturalité, Le Clézio Gallery a présenté en avril dernier, 1900-2025 : souffle de lumière, la première exposition personnelle en France d’Aiko Miyanaga. Issue d’une prestigieuse lignée de céramistes japonais, l’artiste revient sur le parcours de son arrière-grand-père, Tozan Miyanaga, premier du nom, qui fut l’un des coordinateurs du pavillon du Japon pendant l’Exposition universelle de Paris en 1900 et collabora avec Numata Ichiga, seul sculpteur japonais étudiant à l’époque à la Manufacture de Sèvres. Une histoire traduite avec délicatesse et maestria par les œuvres exposées.

par ArtsHebdoMédias et Marie-Laure Desjardins

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La chronique qui suit s’inscrit dans une série consacrée aux matériaux et procédés que l’artiste met en œuvre dans sa création. Ni franchement scientifique, ni simple billet d’humeur, elle n’a pour ambition que de partager les réactions de Michel Jeandin, « modeste amateur d’art dont la vie professionnelle fut/est (pour employer les grands mots) portée par la science des matériaux », comme ce dernier aime à le préciser. Après trois textes s’intéressant au polissage, à l’or et au cuivre, l’auteur s’est lancé dans une réflexion/analyse des sens au regard des matériaux utilisés dans l’art contemporain.

par ArtsHebdoMédias et Michel Jeandin

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De Laurent de La Hyre à Catherine Ikam, Samuel Solé dresse une brève histoire de l’apparition dans les arts visuels. En franchissant allègrement les siècles et en s’appuyant notamment sur la pensée de Paul Virilio, l’auteur montre que l’histoire de l’art, de la peinture et de la sculpture aux arts numériques, est traversée par une esthétique de l’apparition (et de la disparition).

par ArtsHebdoMédias et Samuel Solé

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Pour le troisième volet de sa carte blanche art et sciences, La Cité des sciences et de l’industrie invite l’artiste plasticienne et vidéaste Faye Formisano à investir la galerie d’Universcience jusqu’au 24 mars 2024 : Tous les êtres vivants sont les fantômes du futur, All the living beings are the ghosts of the future est une fiction spéculative dont les dessins vidéographiques, les installations, les peintures sur voile ou les sculptures de verre nous plongent dans le laboratoire du chercheur Roderick Norman.

par ArtsHebdoMédias et Véronique Godé

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Face à la diversité et à la qualité des propositions plastiques, Astèr Atèrla (« ici et maintenant ») déclenche dès la première salle une soif de découverte pour l’art actuel de la Réunion. En effet, le Centre de création contemporaine Olivier-Debré, à Tours, offre une lecture inédite et captivante de l’art contemporain réunionnais — auquel nous n’avons hélas que peu accès —, à travers un parcours éclectique, riche en médiums, réflexions, et pistes à explorer. Œuvres peintes, tissées, sculptées, filmées, installées et photographiées sont au cœur de la découverte.

par Alexandra Boucherifi et ArtsHebdoMédias

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Pendant le 23ᵉ congrès de la Société Française des Sciences de l’Information et la Communication (SFSIC) à l’IUT Bordeaux Montaigne, l’exposition Info Data Art réunit 4 œuvres de 4 artistes singulièrement préoccupés par ces sujets : David Guez avec Disque dur papier, Lauren Huret avec Praying for my haters, Olga Kisseleva avec Memory Garden, et Bérénice Serra avec Customs. ArtsHebdoMédias présente ici l’œuvre de Lauren Huret.

par ArtsHebdoMédias et Marie-Laure Desjardins

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