C’est du jazz latino 35 (Portugal)

Il existe des preuves de l’apparition du jazz au Portugal, de visites de groupes étrangers et de leurs concerts à partir des années 1920, puis trois décennies suivront, au cours desquelles rien de significatif ne se produit à cet égard. Dans les années 1950, le Hot Clube du Portugal est fondé et la presse commence à couvrir le sujet.

Mais c’est à la suite de la Révolution d’avril (1974) [1] que le pays s’ouvre, sans la censure obscurantiste de la dictature, au reste de l’Europe et à la culture occidentale, dont le jazz.

Ci-dessous, nous résumons l’article de Bruno Baptista, « A consolidação do mundo da arte do jazz em Portugal : condições e contextos contemporâneos », 2024 [2], qui nous donne un aperçu du sujet — cet article est le produit d’une recherche académique qui a eu comme source les musiciens eux-mêmes, protagonistes de la scène jazz au Portugal.

Cet article analyse le récent processus de consolidation du jazz au Portugal. Pour illustrer ses dynamiques et ses faiblesses, sont analysées les principales transformations dans le monde de l’art et dans les contextes de ses agents à partir des représentations de 45 musiciens auxquels des entretiens ont été appliqués. Cette recherche montre que la consolidation du jazz est un processus ambivalent et ambigu, dû à des processus évolutifs inégaux parmi ses agents, ce qui se traduit par la nécessité pour les musiciens de jouer des rôles multiples et par la prévalence des inégalités et de la concurrence pour les ressources disponibles.

La création d’institutions de formation démontre avant tout une envie, un investissement, et place le jazz comme un outil et un capital culturel qui peut être intériorisé, extériorisé, discuté et échangé. Le jazz est supposé être une expression musicale nord-américaine issue du mélange entre les folklores afro-américains, ruraux et urbains et son « invention » est indissociable de sa diffusion, ne constituant pas un repère discriminant, mais un processus complexe dans sa propre diaspora.

Au Portugal, il existe des preuves de l’existence de groupes de jazz, de concerts et de musiques influencées par le jazz depuis les années 1920. En 1945 se passe ce qui est considéré comme la première jam session « officielle » au Portugal, qui a lieu à l’Instituto Superior Técnico. Dans les années 1950, le Hot Clube de Portugal ouvre ses portes, les références au jazz dans la presse et à la radio se multiplient et l’activité jazz à Porto s’accroît. À la fin de la décennie, le Clube Universitário de Jazz (CUJ) a été fondé. Basé à Lisbonne, il est chargé de promouvoir le jazz, à travers des bulletins périodiques, des disques, des conférences, des expositions, des débats et des concerts. Le pays est particulièrement impacté par cette musique en 1971, année du premier festival de jazz de Cascais.

L’institutionnalisation du jazz au Portugal a suivi un chemin singulier, semé d’embûches. Enracinée dans une politique fasciste étroite et autocentrée, la mondialisation culturelle n’a eu qu’un impact limité sur la sphère culturelle portugaise jusqu’à la Révolution d’avril. Il faut tenir compte aussi du manque de musiciens connaissant le jazz.

Une autre difficulté était liée à l’accès à la musique, que ce soit sous forme physique ou en live. La propagande politique incitait à des vues colonialistes et paternalistes à l’égard de toute expression culturelle ayant des racines africaines et masquait le caractère éminemment social et politique du jazz. Cependant, il n’est pas possible d’affirmer que les problèmes liés à la démocratisation culturelle au Portugal ont cessé après l’instauration de la démocratie.

Après une première initiative d’enseignement informel qui a eu lieu à Coimbra en 1966, dans le cadre de l’Orfeon Jazz Club, en 1977, la première école de jazz du pays est créée, la Hot Clube de Portugal Jazz School, suivie de la Porto Jazz School en 1985. Ils reviennent à la diffusion gratuite à travers la radio et des publications, des salons et des festivals ; les premières offres de formation apparaissent. C’est ainsi que sont créées les fondations de la phase de formation et de consolidation du monde de l’art du jazz au Portugal.

En analysant l’expansion des infrastructures de jazz au Portugal, cette recherche indique au début du millénaire que les associations Jazz ao Centro et Pota Jazz émergent, cruciales dans la dynamisation du jazz à Coimbra et Porto et respectivement, les maisons de disques Clean Feed, JACC Records, Carimbo Porta-Jazz et Sintoma. En 2005, le magazine Jazz.pt est né, le seul magazine portugais spécialisé encore en circulation.

D’autre part, les écoles de jazz, la mondialisation et les transformations des technologies de l’information et de la communication ont permis une communication instantanée, modifiant profondément les canaux de diffusion et de jouissance du jazz, le rendant accessible à un plus grand nombre de personnes. La décennie 2000 a signifié une augmentation exponentielle du nombre de musiciens et la consolidation conséquente de leurs réseaux sociaux, ainsi que l’augmentation de l’échange d’informations — phénomènes qui ont constitué le pilier de la consolidation du jazz au Portugal.

Néanmoins, la notion de consolidation, présentée ici, renvoie à un travail en cours, à une évolution sans prétentions exagérées. Au cours des dernières décennies, le jazz est devenu de plus en plus reconnu dans le panorama culturel portugais et cela est dû à plusieurs raisons : celles liées à l’image du jazz et celles liées aux ressources nécessaires au développement de l’art. De plus en plus, un statut est associé au musicien de jazz qui donne son sérieux et son professionnalisme, certains stigmates qui identifiaient le jazz comme une musique bohème et liée à la promiscuité ont été effacés et les collaborations musicales entre la scène jazz et d’autres scènes ont augmenté. L’augmentation des cours secondaires et universitaires spécialisés, la présence, bien que réduite, à la télévision et à la radio publiques, les chaînes de radiodiffusion, les récents prix décernés par les institutions publiques et la mise à disposition de scènes dans les théâtres, les amphithéâtres et les auditoriums municipaux illustrent la reconnaissance progressive qui entoure la musique jazz au Portugal.

Bien que les représentations d’une légitimité florissante du jazz dans le panorama artistique portugais soient communes à la plupart des personnes interrogées, certains ont souligné qu’il existe un manque général de connaissances du public portugais concernant le jazz, un manque de financement public et privé, un intérêt insuffisant de la part de la presse et des programmateurs d’événements non spécialisés dans le domaine, ce qui a des répercussions sur les impacts possibles sur le marché et l’environnement culturel portugais et international.

La phase de consolidation du jazz portugais est également le résultat d’une évolution notable dans la professionnalisation des musiciens.

La recherche détecte aussi l’existence de fortes inégalités ethniques, raciales et de genre. Les musiciens plus jeunes et/ou émergents et les musiciens non actifs des zones métropolitaines sont aussi particulièrement vulnérables à l’exclusion des ressources.
Dans le cas du jazz, cette écologie culturelle est encore plus prononcée et se manifeste par la présence fréquente et forte de musiciens dans les publics, la prévalence des éditions dirigés par des musiciens et des éditions d’auteurs, l’autogestion des carrières par les musiciens eux-mêmes, l’ambivalence des musiciens entre la performance, l’enseignement, la programmation et, encore une fois, la légitimation des musiciens par leurs pairs.

Les musiciens interviewés ont souligné le rôle des cours secondaires professionnels et des cours d’enseignement supérieur spécialisés dans le jazz qui, en augmentant en nombre et en qualité, sont devenus l’un des principaux facteurs à l’origine de l’augmentation exponentielle du nombre de musiciens, de la création de circuits, de réseaux de musiciens, de formations locales des scènes et des publics.

Ainsi, les écoles ont commencé à jouer un double rôle de gardiennes des parcours professionnels, augmentant la compétitivité pour les ressources disponibles et, en même temps, de « sauveteurs », soutenant une partie des musiciens qui ne peuvent pas survivre exclusivement grâce à la performance musicale.

En ce qui concerne la réception, comparés aux publics culturels, les publics du jazz au Portugal restent minoritaires, tout comme ceux de la musique classique et de l’opéra. Les publics sont concentrés dans les zones métropolitaines et sont composés majoritairement de personnes de plus de 30 ans.

Au cours des deux dernières décennies, Clean Feed a acquis une renommée internationale considérable et un volume de production sans précédent au Portugal, et est désormais le label le plus reconnu parmi les musiciens.

Les programmeurs, comme les associations, par leur rôle de gardiens, ont joué un rôle important dans la diffusion du jazz vers de nouveaux territoires et dans le soutien des communautés de jazz locales. Porto, Coimbra, la Région Autonome de Madère, Viseu et Caldas da Rainha sont quelques-uns des territoires dont la dynamique a été complètement transformée par la main d’associations de musiciens ou de programmeurs. Il faut tenir compte aussi des spectacles et des festivals. Les chaînes de télévision, les journaux et les blogs ont actuellement un impact très limité sur le monde de l’art. Internet a pris de l’importance, devenant de plus en plus crucial pour l’autopromotion des musiciens, la diffusion de l’information et la création de réseaux.

Les agents et managers spécialisés dans le jazz restent extrêmement rares, malgré la forte demande. Les critiques ont également été peu crédités d’une évolution ces dernières années ou d’un impact notable sur la consolidation du monde de l’art, en raison de la rareté des chiffres et du manque de critères d’écriture. D’ailleurs, le monde de l’art portugais a « de la place pour tout » en matière de tendances stylistiques. Cette hétérogénéité a rendu difficile l’élaboration d’une définition du jazz.

Les tendances d’improvisation plus exploratoires et plus libres sont de plus en plus pertinentes. En deuxième position vient le jazz original, suivi du jazz grand public, influencé par le répertoire nord-américain, les soi-disant standards. Les fusions avec d’autres genres musicaux ont pareillement commencé à prendre une plus grande importance, notamment avec la musique contemporaine, la pop, le rock, la musique électronique, les courants de jazz dixieland orchestral.

Sur l’existence d’un « jazz portugais », les avis étaient partagés, révélant des ambiguïtés et des incertitudes, amenant certains musiciens à affirmer qu’on ne peut pas parler d’un jazz portugais quelles que soient leurs origines, et donc qu’il ne peut pas se réduire à une seule nationalité, traitant d’un monde de l’art global avec des traductions locales.

Un autre groupe d’interviewés parvient à retracer quelques lignes déterminantes. Des musiciens comme António Pinho Vargas, João Paulo Esteves da Silva, Bernardo Sassetti, Mário Laginha, Carlos Bica et Carlos Azevedo sont considérés comme des pionniers du « jazz portugais », pour ses options harmoniques et modales influencées par la musique traditionnelle portugaise et pour ses contributions à la création d’un répertoire de chansons portugaises, aussi pour l’utilisation d’instruments tels que la guitare portugaise, le cordophone, la guitare amarante, l’utilisation de la langue portugaise dans les paroles des chansons vocales jazz. Une ligne discursive est également apparue qui soutient qu’une possible identité du jazz portugais s’est détériorée au cours des trois dernières décennies…
Le mouvement visant à rapprocher l’environnement local de l’environnement global, au lieu d’homogénéiser le monde artistique portugais, a permis l’expansion au niveau individuel et collectif à travers un développement musical qui instrumentalise le langage du jazz mais permet l’incorporation de détails encouragés par l’individu ou par caractéristiques nationales. De cette façon, on ne devrait pas parler d’un jazz portugais, mais d’une multitude de jazz au Portugal.

Au cours des deux dernières décennies, la musique jazz a connu une plus grande diffusion et une plus grande portée effective à travers le pays, obtenue principalement grâce à l’émergence de musiciens de différentes régions du pays. Pourtant, les musiciens affirment que les zones métropolitaines de Lisbonne et de Porto continuent de centraliser les principaux agents. La majorité des musiciens interrogés ont vécu dans l’une des deux zones métropolitaines à un moment de leur vie, pour des raisons professionnelles ou éducatives.

Coimbra est décrite comme la ville où l’expansion du jazz a pris la plus grande ampleur, grâce aux efforts de l’association Jazz Ao Centro Clube et à la création du Cours Professionnel pour Instrumentistes de Jazz au Conservatoire de Musique de Coimbra. Autres régions mentionnées : Viseu, Aveiro, Castelo Branco, Guimarães, la zone Ouest, l’Algarve, et les régions autonomes de Madère et des Açores.

Dans cet « état de l’art » que Bruno Baptista fait dans sa recherche et que nous nous sommes permis de résumer ici, en recourant à une voix locale faisant autorité, comme nous l’avons fait dans d’autres cas, nous remarquons une « absence » qui pourrait ne pas être s’il s’agissait d’une véritable non-existence, nous parlons de la relation du jazz portugais avec le jazz du reste du monde ibère-américain, surtout si l’on considère la relation historique et culturelle étroite que le Portugal a eu et a toujours avec le Brésil et le l’influence globale qu’a eu la musique de ce pays, particulièrement celle liée au jazz.

Il ne sert à rien de douter de la nature latine du jazz portugais. Pour que le jazz portugais soit latino, il n’a pas besoin de jazz fait de l’autre côté de l’Atlantique. Il nous semble cependant que la relation est beaucoup plus étroite qu’une première impression pourrait le suggérer. C’est cette impression, par exemple, qui permet à Salvador Sobral d’intituler l’un de ses derniers albums « Alma Nuestra ».

Carlos Azevedo (29 mars 1949 - 26 octobre 2012), était un compositeur de musique du XX^e siècle et un pianiste de jazz. Il a étudié la composition avec Jorge Peixinho à Lisbonne,

En tant que professeur et directeur de l’école de jazz du Hot Clube de Portugal, il a enseigné et influencé de nombreux musiciens portugais. Entre autres, il a été accompagné sur scène par Jan A. P. Kaczmarek (Academy-Award de la meilleure musique originale en 2005), Steve Potts, Carlos Alberto Augusto, Paleka et Maria João. Il s’est produit dans plusieurs festivals de musique tels que le Bruges Jazz Festival en Belgique.

Mélodiste inspiré et harmonisateur intrigant, son style musical était basé sur la fusion de plusieurs idiomes musicaux et dans ce domaine, son travail avec les formes traditionnelles de fado et la musique improvisée est considéré comme particulièrement unique et pertinent.

Il a fondé diverses écoles pour l’étude de la musique et a donné de nombreux ateliers dans tout le Portugal. Il a travaillé avec João Courinha, Guida Almeida, le photographe Miguel Valle de Figueiredo et le metteur en scène / producteur Andrej Kowalski. Il a écrit régulièrement de la musique pour le théâtre, le cinéma et pour la plupart des groupes dans lesquels il a joué.
1 Testamento, Carlos Azevedo, groupe Kyrie, live à the Bruges International Music Festival.

José Eduardo (Lisbonne, 1952), connu sous le nom d’artiste Zé Eduardo, est un contrebassiste de jazz, en plus d’être pianiste, compositeur et professeur de jazz. Fondateur et directeur de la Hot Clube de Portugal Jazz School à Lisbonne, il a également été le directeur pédagogique du Taller de Músics de Barcelona (Barcelone).
Zé Eduardo a été une figure importante du jazz au Portugal au cours des dernières décennies, et on peut lui attribuer certains des grands moments de ce genre au Portugal, ainsi que la responsabilité de l’émergence d’une toute nouvelle génération de bons musiciens de jazz au Portugal et en Espagne.

En 1978, Zé Eduardo fonde le premier big band exclusivement pour le jazz au Portugal, puis, à Barcelone, il dirige l’Orquestra Taller de Músics + Tete Montoliu jusqu’en 1990, année de son retour à Lisbonne. C’est là qu’il commence à se consacrer à l’interprétation, la composition et la direction de ses groupes Zé Eduardo Unit et Zé Eduardo & Companhia da Música Imaginária, enregistrant ainsi avec de grands solistes tels qu’Art Farmer, Harold Land, Steve Lacy et Kenny Wheeler.
En Algarve, où il vit depuis 1995, il a créé et dirigé entre 1995 et 2000 le Big Band Jazz na Filarmónica et, depuis la même année, il est directeur artistique du Festival Internacional de Jazz de Faro.
2 Stolen moments, Orquestra Girassol de Zé Eduardo, 1978.

António Pinho Vargas (né à Vila Nova de Gaia, le 15 août 1951) est un compositeur et pianiste spécialisé dans le jazz et la musique contemporaine. Il a aussi écrit des livres, des essais et des articles sur la musique.

Diplômé d’histoire à l’université de Porto, il a étudié la musique au Conservatoire de l’université de Rotterdam de 1987 à 1990 et est diplômé en composition musicale. En 1991, il commence comme professeur de composition musicale à l’Escola Superior de Música de Lisboa. Son premier album de jazz était Outros Lugares (1983). Il a également écrit des bandes sonores pour des films et des pièces de théâtre.

Depuis son retour des Pays-Bas, il est principalement un compositeur classique, ayant écrit des opéras, des pièces d’orchestre et d’ensemble et des œuvres enregistrées par le Quatuor Arditti, l’Ensemble Galliard, Royal Scottish Academy Brass et la Northern Sinfonia.
3 Jardim do passeio alegre, António Pinho Vargas, álbum Outros Lugares, 1983.

Bernardo da Costa Sassetti Pais (24 juin 1970 - 10 mai 2012) était un pianiste de jazz et compositeur de films. Né à Lisbonne, il était l’arrière-petit-fils de Sidónio Pais, président de la Première République. Il a d’abord joué de la guitare, puis a commencé à étudier le piano et la théorie musicale à l’âge de neuf ans.

Il s’est intéressé au jazz après avoir entendu Bill Evans. À la fin des années 1980, il soutient des musiciens invités et enseigne le piano jazz à Lisbonne (et, plus tard, enseigne dans d’autres régions lusophones). Durant les années 1990, il travaille à Londres, où il enregistre trois albums avec le groupe de Guy Barker. Anthony Minghella les a invités à jouer le rôle du Napoli Jazz Sextet dans The Talented Mr. Ripley.

Son album de 2006 Unreal : Sidewalk Cartoon a reçu une note de quatre étoiles (sur quatre possibles) dans The Penguin Guide to Jazz (9^e éd.), et a été sélectionné pour The Penguin Jazz Guide : The History of the Music dans les 1000 meilleurs albums. En plus de son travail de jazz, Sassetti a composé de nombreuses musiques de films.
Il était marié à l’actrice Beatriz Batarda, avec qui il a eu deux filles. Il est décédé le 10 mai 2012 après être tombé d’une falaise à Guincho, Cascais (Portugal), où il prenait des photos pour son prochain livre.
4 Mira Qui Parla, Bernardo Sassetti, album Olhar, 1999.

Le nom de Carlos Barreto (Estoril, 1957) est une référence incontournable dans le domaine du jazz. L’internationalisation croissante de son activité artistique a amené sa musique à de nombreuses destinations, à la fois en Europe et dans le reste du monde, toujours avec des critiques élogieuses.

Une fois terminé le cursus au Conservatoire national de musique, il a résidé à Vienne (1980-1982) afin de se spécialiser dans la musique classique. Il a étudié avec Ludwig Streicher, l’un des grands maîtres mondiaux de la basse.

Il décide de consacrer sa carrière professionnelle à la musique improvisée, résidant à Paris (1984-1993), ville où il a eu l’occasion de côtoyer les plus grands du jazz, de se regarder dans les festivals les plus prestigieux à travers la France, l’Allemagne, la Suisse, la Belgique, Hollande, entre autres.

De retour au Portugal en 1993, il ​​​​a commencé ses projets en tant que leader et compositeur, a enregistré 8 CD pour son propre compte et a élaboré à plus de vingt écrits par Bernardo Sassetti, Carlos Martins, Bob Sands, George Cables, Mário Delgado, etc., et a joué dans de nombreux festivals portugais et européens, avec une évolution esthétique notable de sa musique, du néo-bop au jazz européen d’aujourd’hui.
5 O Balão Na Cama Do Faquir, Carlos Barretto, album Lokomotiv, 2003.

Paula Oliveira a commencé à chanter à l’âge de 4 ans et a commencé ses études musicales au conservatoire de Coimbra, après avoir complété le cours de chant classique au Conservatoire National de Lisbonne.

Parallèlement, elle participe à des séminaires de musique classique et de jazz : direction chorale avec Paulo Brandão, interprétation de musique ancienne avec René Jacobs, I et II Estoril Jazz Seminars, dirigés par Rufus Reid et Reggie Workman, interprétation jazz à l’école Taller de musics de Barcelone, séminaire de jazz intégré au Festival JVC à la Manhattan School of Music, à New York, dirigé par le saxophoniste Phil Woods et participe aux I et II séminaires de jazz à la Fundação da Casa de Mateus, à Mateus (Vila Real).

En octobre 1995, elle s’installe à New York où elle étudie la technique vocale avec Taína Urrey (Université Rugters) et la formation auditive avec le pianiste Armen Donelien (Manhattan School of Music et New School). A New York, elle présente son travail dans plusieurs clubs, avec le trio de nord-américains, Armen Donelian (piano), Portinho (batterie), David Fink (contrebasse).
En 1998, elle enregistre un CD avec les musiciens Paulinho Braga (batterie), David Fink (contrebasse) et Cliff Korman (piano). En 2003, elle enregistre le CD Quase depois en duo avec João Paulo Esteves da Silva (piano). Avec le bassiste Bernardo Moreira, elle présente son troisième album, intitulé Lisboa que Adormece, avec des chansons des années 1970 et 1980 de compositeurs et poètes tels que Ary dos Santos, Manuel Alegre, Sérgio Godinho, entre autres. En 2007, l’album Fado Roubado, avec la direction musicale de Bernardo Moreira, où elle chante des poèmes de Fernando Pessoa, Ary dos Santos, Zeca Afonso et Sophia de Mello Breyner Andresen, entre autres.
Elle fait actuellement partie du groupe de musiciens qui enseignent à la Luís Vilas Boas Jazz School, au Hot Clube de Portugal à Lisbonne [3]•

Bernardo Moreira, né le 23 juillet 1965, a commencé ses études musicales à l’âge de 16 ans, après avoir fréquenté l’Academia dos Amadores de Musica da Lisboa et étudié avec Fernando Flores, Niels-Henning Ørsted Pederson, Rufus Reid et Reggie Workman. Parallèlement à sa carrière de musicien, il est actuellement professeur à la Hot Clube Portugal Jazz School.

À la fin des années 1980, il joue dans plusieurs clubs de jazz au Portugal et à l’étranger, avec des musiciens tels qu’Eddie Henderson, Norman Simmons, Al Grey, John Stubblefield, Carl Burnett et Frank Lacy. Entre 1991 et 1992, il joue avec Daniel Humair et le tromboniste Yves Robert au Festival International de Jazz de Lisbonne ; avec Valery Ponomarev à Madrid ; avec son groupe Moreira’s Quinteto en Espagne, en France, en Angola, au Mozambique et en Afrique du Sud.

Sa discographie comprend Luandando do Moreira’s Quinteto avec Freddie Hubbard, Meeting in Lisbon avec la participation d’Eddie Henderson, Tudo Muda Bernardo Moreira Trio avec Steve Slagle et des albums de Maria Viana, Big Band Hot Club Portugal (avec Benny Golson, Curtis Fuller et Eddie Henderson), Nanã Sousa Dias, le Quatuor de Mário Laginha, le Trio de Carlo Morena avec Rick Margitza, Paulo Gomes et Fátima Serro.
Albums : Lisboa Que Adormece, Fado Robado, Guimarães Jazz / TOAP Colectivo Vol. 2, Lullaby Storm, Tudo Muda. Il a enregistré This is it, le dernier disque d’André Sarbib.
6 Lisboa Que Amanhece, Paula Oliveira · Bernardo Moreira, album Lisboa Que Adormece, 2005.

Júlio Resende (Olhão, 10 juin 1982), pianiste et compositeur. Il est un pionnier d’un genre unique et nouvel appelé Fado-Jazz. Ses techniques d’improvisation sont transversales à son esthétique et articulent différents genres musicaux, du jazz, du fado, de la musique classique ou encore de la musique électronique.

Sa première aventure dans le genre Fado-Jazz fut l’album hommage à Amália Rodrigues, la "Diva" du Fado portugais. L’album s’appelle Amália por Júlio Resende lancé en 2013. Au fil des ans, Resende a publié plus de disques où il développe et explore les possibilités du Fado-Jazz. En 2020, il sort l’album Júlio Resende - Fado Jazz Ensemble où il inclut la guitare portugaise pour interagir musicalement avec un trio de jazz. Depuis 2019, Júlio Resende a entrepris un partenariat artistique avec la pianiste Maria João Pires dans un projet qui unit les mondes de la musique classique et de l’improvisation, que les pianistes ont baptisé : Maria João Pires & Júlio Resende - Diálogos. Il est également le leader d’Alexander Search, un groupe de rock dirigé par le vainqueur du Concours Eurovision de la chanson 2017 Salvador Sobral et inspiré par le poète portugais Fernando Pessoa. Il est actif en tant que pianiste improvisateur. Il a de plus joué avec des artistes comme Maria João (chanteuse), Salvador Sobral, Cristina Branco, Cuca Roseta, Ana Moura, António Zambujo et Aldina Duarte.
7 Shine On You Crazy Diamond, Júlio Resende, album Assim Falava Jazzatustra, 2009.

Carlos Bica (Lisboa, 1958), bassiste de jazz. Bica a étudié à l’Academia dos Amadores de Musica da Lisboa et à la Hochschule für Musik de Würzburg. Il a été « Musicien de l’année » au Portugal en 1998 et en 2016. Pour son album Matéria-Prima sorti en 2010, le Prix Carlos Paredes 2011 lui a été décerné.

Son trio Azul avec Frank Möbus et Jim Black devient sa vitrine en tant que bassiste et compositeur. Depuis plus de vingt ans, Azul de Carlos Bica a fasciné ses auditeurs. Il a joué dans d’importants festivals de jazz en Europe, au Canada et en Asie.

Il a composé pour le théâtre, la danse et le cinéma. Il a travaillé de nombreuses années avec la chanteuse portugaise Maria João. Il a également travaillé avec les chanteurs de fado portugais Carlos do Carmo, Camané, Cristina Branco, Ana Moura, José Mário Branco et de jazz les musiciens Ray Anderson, Kenny Wheeler, Aki Takase, Paolo Fresu, Julian Argüelles, Gebhard Ullmann, Lee Konitz, Mário Laginha, Markus Stockhausen, Alexander von Schlippenbach, Kurt Rosenwinkel et Jean Zorn.
8 Roses for You, Carlos Bica, album Materia prima, 2010.

C’est ainsi que nous terminons notre épisode d’aujourd’hui consacré au jazz au Portugal. Nous espérons que vous avez apprécié et nous vous invitons cordialement à notre prochain programme. Cela a été un plaisir.