C’est du jazz latino 52

La particularité de ces musiciens réside dans leur étonnante indépendance motrice. Du pied gauche, ils maintiennent le tempo du jazz sur le charleston, tandis que de leurs mains, ils transposent les motifs des divers rythmes latins sur la batterie et les cymbales. Ce faisant, ils ont repoussé les frontières rythmiques du genre. Ils n’ont pas seulement adapté le langage de la clave caribéenne à la batterie américaine, mais ont aussi ouvert la voie à des fusions contemporaines où funk, avant-garde et polyrythmies complexes coexistent naturellement. Écouter ces batteurs, c’est assister à un acte de diplomatie musicale panaméricaine.

Faustino Fernández, dit Tino di Geraldo (Toulouse, 1960), est un percussionniste, joueur de tabla, batteur et producteur franco-espagnol. Considéré comme l’un des plus grands percussionnistes de flamenco et de jazz d’Espagne, il intègre des influences classiques et jazz au flamenco, avec une touche punk-rock. Fils d’un couple asturien, il est né à Toulouse et a passé son enfance en France. Il s’est formé aux percussions classiques et jazz avant de se tourner vers le flamenco dans sa jeunesse à Madrid, après sa rencontre avec Diego Carrasco, qui recherchait un percussionniste. Il a collaboré avec certains des plus grands noms du flamenco et des musiques latines telles que Paco de Lucía, Tomatito, Chano Domínguez, Carlos Núñez, Raimundo Amador, Javier Álvarez, Niña Pastori et Manolo Sanlúcar. Il a également collaboré avec le guitariste de jazz franco-vietnamien Nguyen Le et le musicien folk américain Jackson Browne, participant à la production de son quatrième album live, Love Is Strange : En Vivo Con Tino, et à la chanson « These Days », avec lequel il tourne depuis 2006. Il a participé à l’album Luzia de Paco de Lucía, sorti en 1998.
Il a formé un groupe avec Carles Benavent et Jorge Pardo à une époque où ces derniers jouaient avec Paco de Lucía. Ils ont tourné en 1998, puis de nouveau en 2007-2008. Il a joué des percussions sur l’album 2332 de Jorge Pardo et sur Aire de Moraíto. L’album Tino, sorti en 2003, a nécessité trois ans de travail et ne comporte qu’un seul morceau de flamenco. Billboard le qualifiait d’« éminent musicien de flamenco » en 1996. Il a produit des albums pour Luz Casal, Carrasco, Elbicho, Jazzpaña et Tomasito.
En 2021, il a sorti Kali Canto avec Melón Jiménez et Lara Wong, un projet né de son étude approfondie du tabla indien. [1]
1 Entre dos aguas, Tino di Geraldo, album Concert Ball, 2021.

Wilmer (Willy) Díaz, né le 3 Novembre 1962 Caracas, Venezuela. Willy a débuté ses études musicales à l’école Pedro Nolasco Colón en 1982. En 1984, il a suivi des cours de percussions académiques avec le professeur Abelardo Matos dans cette même école et a simultanément commencé à apprendre la batterie en autodidacte. En 1988, il a étudié l’harmonie de manière indépendante, amorçant ainsi sa carrière de compositeur. À partir de 1990, sa formation académique s’est enrichie de l’enseignement de professeurs renommés tels que Andrés Briceño, dont il a reçu de précieux conseils en matière de jazz, et Jorge Dayoub, pour les percussions classiques. En 1992, il a suivi le cours d’Introduction à l’orchestration avec le professeur Alberto Naranjo, et en 1994, il a participé à des ateliers de batterie et percussions animés respectivement par les professeurs Frank Hernández et Evelyn Glennie. En 1996, il a approfondi ses connaissances en harmonie en suivant des cours avec le professeur Giovanni Ramírez.
Il a débuté sa carrière professionnelle à 18 ans comme percussionniste au sein du groupe Nuevos Horizontes, dont il est devenu le batteur trois ans plus tard. À 25 ans, il s’est tourné vers le rock et le jazz avec le groupe W.R.H.+ et a commencé à se produire avec des formations de genres et de styles musicaux variés : orchestres de danse comme Dalila et Nevada Show, groupes de jazz et solistes tels qu’Alfredo Naranjo, Gonzalo Micó et Andy Durán, ballets et musique de théâtre comme Ballet Coreoarte et Flamenco Siudy Quintero, musiciens vénézuéliens comme Lilia Vera, Ismael Querales et Carlos Baute, groupes expérimentaux comme Urbe et Transgresión, chanteuses comme María Rivas, Elba Escobar et Isabel Palacios, et ensembles choraux comme Banco Mercantil et le Chœur de l’Université de Californie à Vermont (UCV). Parmi les groupes musicaux pour enfants qu’il dirige, on compte Fanny Fuguet et Flora Griyet, des groupes pop comme Jorge Spitery et Sur Carabela, ainsi que des formations symphoniques avec l’Orchestre symphonique d’État de Miranda.
En tant que directeur musical, son travail avec des groupes tels que « W.R.H.+ », « Ensamble Jazz Rock », « Fanny Fuguet », « Natusha », « Janice Williams », « Cimarron », « Transgresión », « Coral Lombana » et son propre groupe est remarquable.
Il enseigne la batterie à l’Ecole de musique David Fory, à Musica Paralela et à l’Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), devenu UNEARTE, et donne également des cours particuliers. Producteur de musique et ingénieur du son depuis 2004, il a travaillé au FUNDEF en 2006 au département d’écoute des bandes magnétiques, a coordonné les Archives sonores de Caracas au Musée du Clavier et a produit le festival 51 ans de jazz au Venezuela en 2007. Sa carrière a été saluée par la plaque du 5^e Orinoco Jazz Encounter, ainsi que par des critiques dans des magazines, des journaux et des émissions de télévision à travers le pays. [2]
2 Children´s Christmas, Willy Díaz con Gonzalo Micó, album Children´s Christmas, 2005.

Horacio « El Negro » Hernández (La Havane, 24 avril 1963) est un batteur et percussionniste né à La Havane, à Cuba. « El Negro » fait partie de la nouvelle génération de musiciens de jazz qui ont suivi les traces de leurs compatriotes Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera et Ignacio Berroa. Il a joué avec des pianistes de jazz latino de renom tels que Michel Camilo, Chucho Valdés, Eddie Palmieri et Hilario Durán.
Hernandez s’est d’abord fait connaître comme batteur du pianiste Gonzalo Rubalcaba, grâce à un style de batterie jazz ancré dans la tradition et le folklore de son héritage. Après avoir quitté Cuba en 1990, Hernández a joué avec de nombreux groupes de pop, de rock, de jazz et de jazz latino aux États-Unis, participant notamment à des albums primés aux Grammy Awards, comme Havana de Roy Hargrove (1997), Supernatural de Carlos Santana (1999), No es lo mismo d’Alejandro Sanz (2003) et Listen Here d’Eddie Palmieri (2005). Horacio a reçu le Grammy Award du meilleur album de jazz latino en 2001 pour Live at the Blue Note, enregistré aux côtés de Michel Camilo (piano) et Charles Flores (basse).
En juillet 2010, Hernández a reçu un Doctorat honoris causa en musique du Berklee College of Music. La distinction lui a été remise lors du Festival de jazz d’Umbria à Pérouse, en Italie.
En 2011, il a enregistré l’album Proposición avec un groupe comprenant Dany Noel Martínez, Giovanni Hidalgo, Ivan Lewis et Dario. Chiazzolino, Ivan Bridon et Amik Guerra. La même année, il se produit au (Modern Drummer Festival avec son nouveau groupe, The New World Order ; le concert est disponible sur le DVD du Modern Drummer Festival 2011. Toujours en 2011, il commence à jouer avec Marc Tibot et Los Ciubanos Postizos.
En 2016, Hernández rejoint le Salazh Trio, un groupe de jazz fusion avec le bassiste Jeroen Paul Thesseling. Leur premier album, Circulations, sort en décembre 2013.
3 Only With Me, Horacio « El Negro » Hernandez, album Italuba, 2007.

Aaron Serfaty, 17 avril de 1963 Caracas, Venezuela. Il a commencé la batterie à quinze ans et est devenu batteur professionnel à dix-sept ans. De 1980 à 1991, il a beaucoup travaillé comme batteur de studio et de tournée avec des artistes locaux et internationaux tels que Frank Quintero, Ilan Chester, Guillermo Carrasco, Carlos Mata, Guillermo Davila, Soledad Bravo, Elisa Rego et El Trabuco Venezolano. Il a également composé des jingles publicitaires pour Coca-Cola, Pepsi, 7-up, Bubbilicious, Toyota, Renault, Fiat et plusieurs marques régionales.
En 1991, il s’est installé à Los Angeles pour étudier le jazz et les études afro-américaines au California Institute of the Arts. Aaron a également suivi des cours avec Peter Erskine, Joe LaBarbera, Jeff Hamilton, Jerry Steinholz et Juan Oliva. Depuis son arrivée aux États-Unis, il a joué avec des artistes tels que l’orchestre de Stan Kenton pour le centenaire de sa naissance au Hollywood Bowl (aux percussions), Arturo Sandoval, Sergio Mendes, Jon Anderson, Oscar Hernandez, Otmaro Ruiz, Dori Caymmi, Rique Pantoja, Teka, Oscar Castro-Neves, Denise Donatelli, Kristin Korb, Kathleen Grace, Bill Cunliffe, Shelly Berg, Justo Almario et Alan Pasqua, parmi tant d’autres.
Il a également participé à des sessions de batterie et/ou de percussions pour de nombreux artistes, notamment Jon Anderson, Arturo Sandoval, Larry Williams, Joe LaBarbera, Juan Carlos Quintero, Juan Gabriel, Eddie Reyes, Brian Swartz, Todd Hunter, ainsi qu’à la bande originale du film Rio, à la chanson « Angry Birds Samba », à l’album Along Came Poly et à d’autres productions indépendantes. Aaron a également composé des jingles pour Viceroy (campagne mondiale, 2001) et EA Sports MLB (2001).
Il a notamment participé aux tournées d’Arturo Sandoval en Europe, en Asie et en Amérique latine entre 1991 et 1996, ainsi qu’à la tournée australienne de 1997. Il a également joué lors de la tournée latino-américaine de Jon Anderson en 1993, de la tournée japonaise de Larry Williams en 2003 et avec Shelly Berg et l’Orquesta Sinfonica Simon Bolivar à Caracas en 2009.
Il a animé des ateliers et des master classes au Lima Jazz Festival au Pérou (2006), au First Latin American Drummers Festival à Caracas, au Venezuela (2004), au (Conservatoire de musique de Polynésie française à Papeete, à Tahiti (2005), au Conservatorium Van Amsterdam (mars 2018) et à Amherst College (avril 2018).
En tant que professeur, il a enseigné au Los Angeles College of Music (1997-2014), au California Institute of the Arts (2000-2014) et est actuellement professeur à l’University of Southern California (1997-présent) où il dirige le Latin Jazz Ensemble, enseigne la batterie et donne un cours de percussions latines. [3]
4 In the Game, Aaron Serfaty, album In the Game, 2006.

Terri Lyne Carrington (Medford, 4 août 1965) est une batteuse, chanteuse, musicienne et compositrice de jazz américaine. Tout au long de sa carrière, Carrington a collaboré avec des artistes tels que Dizzy Gillespie, Stan Getz, Clark Terry, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Joe Sample, Al Jarreau et les Yellowjackets. Elle a tourné avec le groupe d’Herbie Hancock de 1997 à 2007.
En 2007, elle a été nommée professeure à son alma mater, le Berklee College of Music, où elle a reçu un Doctorat honoris causa en 2003. Elle a remporté trois Grammy Awards, dont celui du Meilleur album instrumental de jazz en 2013, devenant ainsi la première femme à recevoir cette distinction.
L’une des batteuses de jazz les plus importantes au monde (lauréate d’un Grammy Award). Sa présence dans cette liste est justifiée par son immense travail à la tête de projets de jazz où elle intègre avec brio les percussions latines et caribéennes. Elle a joué un rôle fondamental pour garantir le respect et l’étude des rythmes afro-latinos au plus haut niveau au sein des institutions de jazz.
5 Message True, Terri Lyne Carrington, album Real Life Story, 1989.

Antonio Sánchez (né le 1er novembre 1971 à Mexico) est un batteur de jazz mexicain installé aux États-Unis. Il appartient à la nouvelle génération de musiciens latino-américains qui se sont imposés sur la scène jazz new-yorkaise.
Sánchez a débuté avec le pianiste Danilo Pérez et, au sein du trio de ce dernier, a profondément influencé le développement du jazz latino-américain, notamment en développant la clave en 10/4 ou 7/4. Cette évolution a commencé à la fin des années 1990 et s’est poursuivie grâce à des collaborations avec des musiciens tels que David Sánchez (Melaza) et Sebastián Schunke (Symbiosis).
Pat Metheny a découvert le batteur Sánchez lors d’un concert commun et l’a intégré à son trio puis au Pat Metheny Group. Les albums Speaking of Now (2002) et The Way Up (2005) ont remporté le Grammy Award du meilleur album de jazz ; son album collaboratif Unity Band (2012) a reçu le Grammy Award du meilleur album instrumental de jazz.
Sánchez a également tourné avec Chick Corea, Michael Brecker, Joe Lovano, Charlie Haden et Matija Dedić. En 2007, il a sorti son premier album en tant que leader, Migration ; suivi en 2013 par New Life (Cam Jazz), avec David Binney et Donny McCaslin. Il s’est également produit dans des festivals internationaux tels que le Modern Drummer Festival Weekend et le Festival de batterie de Montréal. Depuis 2006, il enseigne à l’Université de New York. Il a reçu l’Echo Jazz Award en 2014 et 2017 pour ses albums New Life et The Unity Sessions.
En 2014, Sánchez a composé la bande originale du film Birdman (ou la Surprenante Vertu de l’Ignorance), pour laquelle il a reçu le Grammy Award de la meilleure musique de film en 2016. Son album Bad Hombre (2017) a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album instrumental contemporain.
Sánchez est marié à la chanteuse Thana Alexa, qui figure également sur ses albums New Life, The Meridian Suite et Lines in the Sand.
Célèbre pour avoir composé la bande originale du film Birdman uniquement à la batterie, Antonio a été pendant des années le pilier du Pat Metheny Group. Son style est celui d’un batteur de jazz contemporain de premier plan, qui puise dans ses racines mexicaines et latines pour conférer à ses compositions une flexibilité rythmique et une subtilité uniques.
6 Archipel, Béla Fleck, Edmar Castañeda, Antonio Sánchez, album Archipelago, 2025

Dafnis Prieto, né en 1974, est un batteur, percussionniste, compositeur et professeur de musique cubain originaire de Santa Clara, à Cuba. Après des études au Conservatoire de Santa Clara et l’obtention de son diplôme à l’École nationale de musique de La Havane, il réside à New York depuis 1999. Depuis 2005, il enseigne à la School of Music de l’Université de New York.
Dafnis Prieto est considéré comme l’un des meilleurs batteurs de sa génération et a collaboré avec certains des musiciens les plus importants du jazz contemporain : Steve Coleman, Eddie Palmieri, Chico O’Farrill, Dave Samuels & The Caribbean Jazz Project, Jane Bunnett, Peter Apfelbaum, D.D. Jackson, Edward Simon, Michel Camilo, Chucho Valdés, Claudia Acuña, Roy Hargrove, Don Byron, Andrew Hill et Henry Threadgill.
Il dirige un ensemble composé d’Avishai Cohen, Peter Apfelbaum, Yosvany Terry, Manuel Valera et Yunior Terry. Compositeur, il a écrit de la musique de danse, des musiques de film, de la musique de chambre et des œuvres pour son propre ensemble.
Il a reçu plusieurs prix. Dafnis Prieto est membre de Chamber Music America, de Jazz at Lincoln Center et de East Carolina University. Son album Absolute Quintet a été nominé aux Grammy Awards en 2007. Il est boursier MacArthur depuis 2011. Grammy Award 2019 : Meilleur album de jazz latino pour Back to the Sunset.
Lauréat de la prestigieuse bourse MacArthur « Genius », Dafnis Prieto a révolutionné la composition en écrivant une musique jazz où la batterie, loin de se contenter d’accompagner, dicte les structures mélodiques grâce à des mesures complexes et imbriquées. Son travail à New York est reconnu par les écoles de jazz du monde entier.
7 Lazy Blues, Dafnis Prieto, album Transparency, 2020.

Henry Cole est un batteur, compositeur, arrangeur et pédagogue lauréat d’un Grammy Award, dont le travail est à l’avant-garde du jazz contemporain. Son style puise ses racines dans les traditions afro-portoricaines, indigènes et européennes, et s’exprime à travers une structure rigoureuse, une intelligence rythmique aiguisée et une profonde identité culturelle.
Né et élevé à Mayagüez, à Porto Rico, Cole est issu d’une famille multigénérationnelle où musique et engagement civique étaient indissociables. Son grand-père, Benjamín Cole, fut maire de Mayagüez pendant vingt-quatre années consécutives. Son grand-oncle, Roberto Cole, était un compositeur respecté. Sa grand-mère, Angelina Simón, dirigea la chorale de l’église catholique pendant plus de soixante-dix ans, perpétuant ainsi une tradition initiée par son père, Enrique Simón Danguillecourt, flûtiste cubain né en 1865, qui enseigna la musique à ses douze enfants. Son père, Henry Cole Simón, était violoniste et pédagogue. Sa mère et muse, Aurea V., était également enseignante et inspectrice d’école au sein du Département de l’Éducation de Porto Rico. Dans un tel environnement, la musique n’était pas une activité extrascolaire ; C’était à la fois un héritage et un devoir.
Cole a commencé le piano à 4 ans et la batterie à 9 ans. Il s’est formé à l’Escuela Libre de Música de Mayagüez et au Conservatorio de Música de Puerto Rico avant d’intégrer le Berklee College of Music. Plus tard, il a obtenu une bourse pour la Manhattan School of Music, où il a étudié avec le batteur et compositeur John Riley. Son parcours témoigne d’une formation académique rigoureuse, alliée à une profonde immersion dans les systèmes rythmiques afro-caribéens et l’improvisation jazz.
Son premier album, Roots Before Branches (2012), a été salué par la critique (NPR) comme l’un des « Cinq nouveaux styles dans l’évolution du jazz », marquant l’émergence d’une voix artistique singulière et pleinement affirmée. Il a été suivi par le très remarqué Buscando La Vida (2015), un projet engagé et ambitieux sur le plan structurel, qui intègre les traditions afro-portoricaines à la composition jazz contemporaine. Cet opus a confirmé son statut d’architecte rythmique, et pas seulement de virtuose.
Avec De Mayagüez (2025), Cole est explicitement revenu à sa ville natale comme fondement conceptuel. L’album explore le lieu, la mémoire et le progrès, intégrant une logique folklorique à des structures compositionnelles modernes. Il ne se réfère pas à la tradition comme à un simple ornement, mais la propulse comme structure et force motrice.
Le légendaire Chick Corea a salué Cole pour avoir « magistralement enrichi les traditions avec lesquelles il a grandi ». [4]
Batteur du quartet de Miguel Zenón, Henry représente l’école portoricaine, fusionnant le jazz d’avant-garde avec la bomba, la plena et les rythmes folkloriques de son île de manière si organique que les transitions rythmiques sont imperceptibles. Il est l’incarnation même de l’énergie et de la sophistication urbaine.
8 It’s Not You, It’s Me, Henry Cole & The Afrobeat Collective, avec la participation de David Sanchez, album Roots Before Branches, 2023.

Anne Paceo, née le 17 septembre 1984 à Niort, est une batteuse et compositrice française. Figure majeure de la scène jazz contemporaine, Anne Paceo a créé un style unique, immédiatement reconnaissable dès les premières notes. En témoignent sa nomination à l’Ordre des Arts et des Lettres en 2021, ses trois Victoires de la Musique et sa discographie prolifique, comprenant huit albums et quatre EP.
Compositrice et batteuse de renom, elle se produit régulièrement sous son nom dans les plus grands festivals français et internationaux. De 2017 à 2020, elle a été artiste en résidence au festival Jazz sous les Pommiers. De 2020 à 2023, elle a été artiste associée à la Scène Nationale Les Gemeaux à Sceaux.
En 2021, elle a fondé son propre label, Jusqu’à la nuit, qui produit ses albums.
Outre ses rôles principaux, elle mène également une carrière de choriste. Elle a collaboré avec différents styles musicaux, notamment Mélissa Laveaux lors de la tournée Dying is a Wild Night en 2013, Jeanne Added lors de la tournée Be Sensational en 2015, Rhoda Scott lors de la tournée Lady All Stars en 2018, et des artistes tels qu’Alain Jean-Marie, Marcel Azzola, Archie Shepp, Christian Escoudé, Christian Olivier et China Moses.
9 Tzigane, Anne Paceo, album Circles, 2016.

Yissy García, née en 1987, compositrice et batteuse. Figure emblématique de la nouvelle génération de musiciens cubains, Yissy est reconnue pour son approche dynamique et novatrice. Elle transcende les genres et les traditions avec des rythmes funky, fusionnant les percussions d’une manière qui puise dans le riche folklore et les traditions populaires cubaines, ainsi que dans le jazz et le funk.
Yissy est devenue une icône des percussions féminines, tant à Cuba qu’à l’international. Elle a collaboré avec des artistes de renom tels que Dave Matthews, Esperanza Spalding, Concha Buika, Joshua Bell, Munir Hossn, Diego Torres et Allison Russell. Le magazine TomTom l’a même surnommée « la version cubaine de Terri Lyne Carrington ». Depuis 2012, Yissy dirige Bandancha, un quintette électrisant qui explore le latin jazz, le funk et les musiques afro-cubaines.
Son premier album, Última Noticia (2015), a marqué la scène musicale cubaine, révélant un son résolument contemporain. Yissy fait également partie du groupe Maqueque, aux côtés de la saxophoniste canadienne Jane Bunnett. Leur premier album, Jane Bunnett and Maqueque (2015), a remporté le prix Juno du meilleur album de jazz, et leur second album, Oddara (2016), a été nominé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album de jazz latino. [5]
Yissy est un trait d’union avec le XXI^e siècle. Avec son Bandancha, elle fusionne le jazz cubain contemporain avec le hip-hop, le funk et la musique électronique. Son jeu est novateur, énergique et d’une grande richesse conceptuelle.
10 Burbuja, Yissy Garcia y Bandancha, Live at the Black Room Sessions, 2026.

Nous concluons ainsi deux épisodes consacrés aux batteurs et aux batteuses, ces génies qui tissent des liens entre les genres musicaux ; nous espérons qu’ils vous ont plu et que vous nous suivrez dans nos prochains épisodes dédiés au jazz latin.