C’est du jazz latino 51

Les batteurs qui parviennent à maîtriser ces deux univers sont de véritables traducteurs culturels. Ce n’est pas une mince affaire : dans le jazz traditionnel, le pied droit frappe la grosse caisse en syncope, et la main droite maintient la cymbale ride ; dans la musique latine, il faut jongler entre la clave d’une main, le tumbao avec les pieds et les polyrythmies à la batterie.

Ceux qui réussissent à fusionner ces éléments naturellement font bien plus que simplement jouer de la batterie ; Ils deviennent le lien incontournable entre le bebop new-yorkais et les percussions de La Havane, de San Juan ou de Rio de Janeiro – initialement, et aujourd’hui, de toute la Caraïbe et l’Amérique latine.

Dans un épisode précédent consacré aux bassistes, nous avons évoqué Cachão et d’autres bassistes éminents comme piliers de la section rythmique. Dans cet épisode consacré aux batteurs comme ponts, le concept change, ou plutôt s’inverse : tandis que le bassiste assure la base, ce sont les batteurs qui ouvrent la voie à la fusion.

Francisco Hernández (El Pavo Frank), né le 26 septembre 1934 à Villa de Cura, dans l’État d’Aragua au Venezuela, et décédé le 16 juin 2009 à Caracas au Venezuela. Batteur vénézuélien. Se passionne pour la musique depuis son enfance, lorsqu’il écoutait les mélodies de la radio, auprès de son grand-père.
À l’âge de 12 ans, il part pour Caracas où il commence à étudier la batterie sous la direction de German Suárez et fait ses débuts comme batteur professionnel dans l’orchestre de Manuel Ramos. Du fait de son jeune âge (15 ans), ses camarades le surnomment « Pavo Frank » (Frank le Dindon). Ses performances sont si impressionnantes que, neuf mois plus tard, en 1953, il intègre l’orchestre d’Aldemaro Romero. L’année suivante, il se rend en République dominicaine pour poursuivre ses études, avant de revenir au Venezuela pour jouer avec l’orchestre de Willy Pérez, puis avec celui de Chucho Sanoja. Jusqu’en 1958, il joua avec les orchestres Habana Cuban Boys, Pedro José Belisario et Luis Alfonso Larraín. Il participa à des concerts de jazz avec des artistes tels que Barney Keesel et John La Porta. À la même époque, il s’installa aux États-Unis pour perfectionner sa technique de batterie auprès d’Henry Adler. À New York, il se produisit avec Randy Carlos, Tito Puente, José Fajardo et Pérez Prado, avant de rejoindre le groupe de solistes de Mongo Santamaria et de partager la scène avec des sommités du jazz comme Machito, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Hubert Law, Jimmy Smith et Art Blake.
Fin 1964, il fut invité à revenir par Aldemaro Romero, et ensemble, ils créèrent le rythme Onda Nueva, se produisant en France, en Suède, aux Pays-Bas et dans les Caraïbes. Dans ses dernières années, Pavo Frank se consacra à l’enseignement auprès des enfants et dirigea également son orchestre de neuf musiciens, mettant à profit ses plus de quarante ans d’expérience. Cette expérience lui valut les prix Mara de Oro et Águila de Oro, ainsi qu’une nomination pour le prix Casa del Artista. El Pavo Frank, s’est éteint le 16 juin 2009 à Caracas. [1]
1 Watermelon Man, El Pavo Frank avec Mongo Santamaria, album Watermelon Man, 1963.

Edison dos Santos Machado, ou simplement Edison Machado [2], Rio de Janeiro, 31 janvier 1934, Rio de Janeiro, 15 septembre 1990, était un batteur et compositeur brésilien autodidacte.
Il est considéré, avec le batteur Milton Banana, comme l’un des plus grands représentants de la musique brésilienne en matière de batterie. Créateur du concept de cet instrument, il est à l’origine de l’introduction de la cymbale ride dans le rythme de la samba dans les années 1950. Par sa création d’une samba axée sur la cymbale et ses premiers enregistrements, il a contribué à façonner la samba et la bossa nova. Malgré son influence en tant que l’un des fondateurs de la bossa nova, son nom est aujourd’hui largement tombé dans l’oubli.
« Edison était le plus grand batteur de samba de tous les temps. Sa précision à la cymbale et avec son pied droit était inégalée. Il avait un swing fantastique, et quiconque le souhaitait pouvait le suivre. Il était, sans aucun doute, une figure clé de la MPB (Musique Populaire Brésilienne). La musique brésilienne d’aujourd’hui, et notamment la samba, lui doit beaucoup. » Tião Neto, bassiste.
Innovant et audacieux, à son arrivée à Beco das Garrafas à Rio de Janeiro, il accompagne Luís Carlos Vinhas et Tião Neto au sein de la Bossa Três et du sextet Bossa Rio dirigé par Sérgio Mendes. Il crée le groupe Rio 65 Trio et fonde le label MPM « Modern Popular Music » au moment où la bossa nova s’essouffle et que la Jovem Guarda émerge. L’album d’Edison Machado, Samba Novo, enregistré par CBS/Sony, demeure une référence incontournable de la samba pour les batteurs brésiliens et internationaux. Cet album comprend des arrangements de Moacyr Santos, J.T. Meirelles, Maciel et Raul de Souza, qui ont participé à son enregistrement, ainsi que des morceaux avec Tenório Júnior au piano et Tião Neto à la basse.
En 1976, Edison s’installe aux États-Unis, où il résidera pendant 14 ans. Il y enregistre notamment avec Chet Baker et Ron Carter. Avec son groupe Lua Nova, il s’est produit dans de nombreux festivals de jazz à travers le monde.
2 Vou Dizer-te Adeus, Salvador Trio : Dom Salvador (piano), Sergio Barroso (basse), Edison Machado (batterie), album Salvador Trio, 1966.

Alberto Naranjo, 14 septembre 1941, Caracas, Venezuela, 27 janvier 2020. Arrangeur, chef d’orchestre, batteur, compositeur.
Fils de la chanteuse Graciela Naranjo et de l’animateur radio Magín Pastor Suárez, il débute sa carrière musicale à dix-huit ans comme batteur. Il est membre du groupe de Chucho Sanoja de 1963 à 1964, de Los Melódicos de 1965 à 1966, et de celui de Porfi Jiménez de 1966 à 1967. Parallèlement, il est un musicien de studio très demandé dans les années 1960 et 1970, collaborant avec des artistes de passage au Venezuela, tels que Charles Aznavour, Vikki Carr, Eddie Fisher, Engelbert Humperdinck, Julio Iglesias, Tom Jones, Los Nicholas Brothers, Eliana Pittman, The Platters, Tito Rodríguez, Ornella Vanoni et Pedro Vargas.
En 1977, Naranjo fonde l’orchestre El Trabuco Venezolano, dont il assure la direction et les arrangements. Conçu à l’origine comme un orchestre de jazz, l’ensemble s’est particulièrement fait connaître pour sa musique salsa. Il a enregistré cinq albums studio et deux albums live avec le groupe cubain Irakere. En tant qu’arrangeur, Naranjo a également collaboré avec des musiciens tels que le groupe Guaco, Ilan Chester, Simón Díaz, Oscar D’León, Ricardo Montaner, María Rivas et Aldemaro Romero. En tant que musicien de jazz, il a collaboré, entre autres, avec Jeff Berlin, Dusko Goykovich, Danilo Pérez, Arturo Sandoval, Bobby Shew et Dave Valentin.
3 Skylark, Alberto Naranjo avec Maria Rivas, album Muaré, 1998.

Robertinho Silva, Rio de Janeiro, 1er juin 1941, est un batteur et percussionniste brésilien. Il est considéré comme une figure majeure des percussions brésiliennes, aux côtés d’artistes tels qu’Airto Moreira, Edison Machado, Nenê (Realcino Lima Filho), Zé Eduardo Nazário, Dom Um Romão et Paulo Braga. Ses performances allient virtuosité et une touche d’humour qui le place souvent au centre de l’attention sur scène. Musicien autodidacte, il a commencé à jouer de la batterie dès son enfance. Il a été influencé par les plus grands batteurs de samba et de bossa nova.
Sa carrière a débuté à la fin des années 1960 lorsqu’il a rejoint le groupe Som Imaginário, qui comprenait également Wagner Tiso, Luiz Alves, Fredera, Zé Rodrix et Tavito. Depuis, il a participé à des enregistrements et à des concerts avec des figures majeures de la musique nationale et internationale. Il s’est produit dans de nombreux festivals de musique prestigieux, notamment à Newport, Berlin, au Free Jazz Festival, au JVC New York, à Montreux et au Midem.
Outre ses enregistrements en studio, il a collaboré sur scène avec Milton Nascimento (avec qui il a travaillé pendant 26 ans), Herbie Hancock, João Donato, Tom Jobim, Wayne Shorter, Pat Metheny, Paul Horn, George Duke, Egberto Gismonti, Airto Moreira, Flora Purim, Raul de Souza, Dori Caymmi, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Gilberto Gil, João Bosco, Toninho Horta, Gal Costa, Nana Caymmi et Chico Buarque. Plus récemment, il a travaillé avec les chanteuses Lisa Ono, Wanda Sá et Mônica Salmaso, le pianiste Guilherme Vergueiro, le saxophoniste Bud Shank et le guitariste George Benso.
En 2009, il enregistre l’album Padedê de Sararás en duo avec le guitariste Zé Moreira, originaire d’Espírito Santo. Cet album, autoproduit, bénéficie du soutien de la Fondation Rubem Braga.
Actuellement, Robertinho Silva se consacre à sa carrière solo et à l’étude des rythmes folkloriques de toutes les régions du Brésil. Il donne des concerts, anime des cours, des séminaires et des ateliers axés sur les rythmes brésiliens. Il développe également de nombreux projets avec la Famille Silva, composée de lui-même et de ses fils Ronaldo, Vanderlei, Pablo et Thiago, eux aussi musiciens. Il collabore également avec des compagnies de danse et de théâtre. Il prévoit de publier un ouvrage sur les rythmes brésiliens.
4 Biônico, Robertinho Silva, album MPBC, 1981.

Claudio Slon, 12 novembre 1943 – 16 avril 2002, était un batteur de jazz brésilien de renom, né à Buenos Aires, en Argentine. Il a joué dans divers genres de musique latine, notamment la pop latine, le jazz latin, la pop brésilienne et l’easy pop. Fils d’un violoniste classique et d’une professeure de ballet, Slon a grandi à São Paulo et a commencé à enregistrer professionnellement très jeune, remportant la première place d’un sondage national auprès de critiques de jazz alors qu’il était encore adolescent. Il a joué aux côtés de son père au sein de l’Orchestre philharmonique de São Paulo avant de se produire avec le Walter Wanderley Trio, ainsi qu’avec les formations Brasil ’66 et Brasil ’77 de Sérgio Mendes dans les années 1960 et 1970.
Il a également participé à de nombreuses sessions brésiliennes supervisées par Creed Taylor pour le label Verve, notamment A Certain Smile, A Certain Sadness d’Astrud Gilberto et du Walter Wanderley Trio, Wave d’Antônio Carlos Jobim et Samba ’68 de Marcos Valle. Bien que trois batteurs soient généralement crédités sur les versions originales et rééditées de Wave de Jobim, c’est bien Slon qui joue de la batterie. Bobby Rosengarden et Dom Um Romao jouent uniquement des percussions sur cet album.
Le succès du single « Summer Samba » du Wanderley Trio, classé dans le Top 5, et de leur premier album, Rain Forest, certifié platine, a permis à Slon d’obtenir de nombreux contrats d’enregistrement durant cette période, notamment une collaboration remarquable avec Jobim et Frank Sinatra sur l’album Sinatra & Company et leur émission spéciale télévisée A Man and His Music + Ella + Jobim. Vers la fin de la décennie, il a rejoint Sérgio Mendes & Brasil ’66. Slon a été membre du groupe pendant neuf ans et a également joué et enregistré avec Dori Caymmi, Paulinho da Costa, John Pisano, Oscar Feldman et Joe Pass, entre autres. Il a aussi codirigé (avec Milcho Leviev) le Leviev-Slon Quartet, avec lequel il a sorti des albums pour Vartan Jazz (dont Jive Sambas) et plus tard pour Elephant Records (« When I’m 64 »), ce dernier enregistré avec Herbie Mann. Le dernier trio au sein duquel il a joué de la batterie était le Trio João Donato, formé en 1999, avec lequel il a enregistré trois albums pour Elephant Records. Outre ses talents exceptionnels de batteur, Claudio était également un excellent percussionniste brésilien et a enregistré comme tel sur plusieurs albums.
Slon a vécu à Los Angeles pendant de nombreuses années avant de s’installer au Colorado au milieu des années 1990, où il a continué à travailler comme batteur, percussionniste et producteur jusqu’à son décès des suites d’un cancer du poumon à Denver, Colorado, en avril 2002.
5 Summer Samba (So Nice), avec Walter Wanderley (orgue électronique, arrangements), Claudio Slon (batterie), Bobby Rosengarden (percussions) et d’autres, album Rain Forest, 1966.

Alejandro Neciosup Acuña, Pativilca, Lima, 12 décembre 1944, connu sous le nom d’Alex Acuña, est un percussionniste et batteur péruvien.
Il est né à Pativilca, à 195 km au nord de Lima (la capitale du Pérou). Dès l’âge de quatre ans, il commence à jouer de la batterie et des percussions. À dix ans, il intègre l’orchestre de son père et de ses frères, les Tropical Boys de los Hermanos Neciosup. À seize ans, il est devenu l’un des musiciens péruviens les plus recherchés, travaillant comme musicien de studio pour diverses émissions de télévision, films, pièces de théâtre et enregistrements. Il se produit également sur scène, devenant un artiste de premier plan.
À dix-huit ans, il rejoint le groupe de Pérez Prado et, en 1965, il s’installe à Porto Rico.
En 1974, Acuña déménage à Las Vegas, dans le Nevada, et travaille avec des artistes tels qu’Elvis Presley et Diana Ross. L’année suivante (1975), il rejoint le groupe de jazz-fusion Weather Report, avec lequel il remporte un Grammy Award.
En 1978, il s’installe en Californie et devient musicien de studio, enregistrant et jouant de la batterie et des percussions en concert avec Paul McCartney, Ella Fitzgerald, Chick Corea, Joni Mitchell, Whitney Houston, Plácido Domingo, Wayne Shorter (saxophoniste de Weather Report), Joe Zawinul (claviériste de Weather Report), Herbie Hancock, Carlos Santana, Roy Orbison (1936-1988), Tom Jobim, Roberta Flack, U2, Al Jarreau, Beck, Phil Keaggy, Sam Phillips, Sergeant Petter et Jim Walker. Il collabore également avec des musiciens d’horizons culturels divers, tels que Peter Gabriel, Lee Ritenour, Javier Malosetti et bien d’autres. Pepe Alva, Jackson Browne, Johnny Clegg, Pedro Eustache, Lucas Leyes, Robbie Robertson, Flavio Sala, Marcos Witt et Osamu Kitajima.
En 1980, il a joué des percussions sur l’enregistrement de « The Tide Is High », un titre de l’album Autoamerican de Blondie. Il a également contribué aux percussions de l’album Rattle and Hum (1987) de U2, sur le morceau « Hawkmoon 269 ».
Dans les années 1980, il a participé à la tournée Periodo de Sesiones du groupe de jazz chrétien Koinonia, aux côtés de musiciens tels qu’Abraham Laboriel, Justo Almario, Hadley Hockensmith, Harland Rogers et Bill Maxwell. Il a collaboré à l’album Crow Jane Alley de Willy DeVille.
Il a participé comme percussionniste au concert de Roy Orbison (1936-1988) en 1987, « A Black and White Night », aux côtés de musiciens du groupe d’Elvis Presley et d’autres artistes de renom. Il a également enseigné les percussions à l’Université de Californie et au Berklee College of Music.
En 1994, il a enregistré en direct avec Ron Kenoly – accompagné de Justo Almario, Abraham Laboriel, Chester Thompson et Tom Brooks – à l’Atlanta Civic Center, devant 4 000 spectateurs.
En 2001, il a été nommé aux Grammy Awards pour son œuvre Acuarela de tambores (Aquarelle de tambours).
Au milieu des années 2000, il a travaillé pour le label CanZion, propriété du chanteur, pasteur évangélique et homme d’affaires américain Marcos Witt. En 2009, il a collaboré à l’album De la buena onda (Good Vibes) du guitariste italien Flavio Sala (1983). En 2011, il a travaillé sur l’album Heritage du groupe de métal progressif suédois Opeth.
Le 7 mars 2011, il est retourné au Pérou pour donner un concert hommage au groupe Weather Report. En 2023, il a reçu le Trustees Award aux Grammy Awards pour l’ensemble de sa carrière.
6 Obsesión, Alex Acuna · Abraham Laboriel · Otmaro Ruiz, album Latino, 2018.

Eduardo Moreira « Duduka » da Fonseca, né le 31 mars 1951 à Rio de Janeiro, est un batteur brésilien. Duduka da Fonseca a commencé à jouer de la batterie à l’âge de douze ans et, trois ans plus tard, il se produisait déjà avec des musiciens brésiliens de renom. Après des études à l’Institut Villa-Lobos de Rio, à Pro Arte et à l’École de musique Guerra Peixe, il forma son propre trio de bossa nova, avec lequel il se produisit également à la télévision brésilienne entre 1966 et 1968. En 1975, il s’installa à New York, où il intégra plusieurs groupes de jazz brésiliens, tels que Brazilian Express, The New York Samba Band et The Brazilian Jazz All Stars, dont les membres comprenaient Bob Mintzer, Eliane Elias et Randy Brecker. De 1984 à 1999, il enseigna au Drummer’s Collective à New York. En 1989, il fonda le Trio da Paz avec Romero Lubambo et Nilson Matta, un groupe toujours actif aujourd’hui.
En tant que batteur, il a participé à la production de plus de 200 albums avec des musiciens de renom tels qu’Antônio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Herbie Mann, Lee Konitz, Joe Henderson, Gerry Mulligan, Emily Remler, Claudio Roditi, Joanne Brackeen, Kenny Barron et John Zorn. Son épouse, Maucha Adnet, s’est fait connaître comme chanteuse aux côtés d’Antônio Carlos Jobim avant de se lancer dans une carrière solo.
Son ouvrage Brazilian Rhythms for Drums, est une référence pour les batteurs intéressés par la musique brésilienne.
Il est celui qui a jeté les bases d’un dialogue incontournable entre le hard bop new-yorkais et la bossa nova et la samba de Rio. Il a démontré que la batterie jazz pouvait posséder la cadence fluide et élégante des écoles de samba brésiliennes sans pour autant perdre l’esprit d’improvisation.
7 Vera Cruz, Trio da Paz, album Brasil From The Inside, 1992.

Ignacio Berroa, né le 8 juillet 1953 à La Havane, Cuba, est un batteur de jazz. En 1980, il quitte son pays lors de l’exode de Mariel, s’installe à New York et rejoint le quartet de Dizzy Gillespie en 1981. Il devient le batteur du groupe formé par Gillespie jusqu’à la mort de ce dernier en 1993. Nombreux sont ceux qui considèrent Berroa comme l’un des plus grands batteurs de notre époque. La légende du jazz Dizzy Gillespie le décrivait comme : « … le seul batteur latino de l’histoire de la musique américaine à connaître intimement deux univers : sa musique afro-cubaine natale et le jazz… »
En tant que pédagogue, Berroa a animé des ateliers et des master classes dans le monde entier. Il a également réalisé une présentation vidéo intitulée Afro-Cuban Jazz and Beyond, qui offre un aperçu du développement de la musique afro-cubaine et de son influence sur le jazz. En tant qu’auteur, il s’est distingué avec la vidéo pédagogique Mastering the Art of Afro-Cuban Percussion et les ouvrages Groovin’ in Clave et A New Way of Groovin.
Son premier album en tant que leader, Codes, sorti chez Blue Note Records, a été nominé aux Grammy Awards en 2006 et a remporté le Danish Music Award du meilleur album de jazz international en 2007. Il a été honoré par son inclusion dans la publication Jazz Drumming Legends de Blue Note et Modern Drummer en 2011. Son album (Heritage and Passion a été enregistré en 2014.
Berroa a enregistré et joué avec des musiciens du calibre de M. Coy Tyner, Chick Corea, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Jackie McLean, Michael Brecker, Milt Jackson, Jaco Pastorius, Ron Carter, Charlie Haden, Tito Puente, Mario Bauzá, Gonzalo Rubalcaba, Gilberto Gil, Ivan Lins, João Bosco, Lenny Andrade, le Lincoln Center Orchestra, le WDR Big Band et le BBC Big Band.
8 Evidence, Ignacio Berroa, album Heritage and Passion, 2014.

Walfredo Reyes Jr., né Walfredo de los Reyes Palau IV le 18 décembre 1955, est un musicien cubano-américain spécialisé dans la batterie et les percussions, ainsi qu’un pédagogue et conférencier en musique. Il a joué avec de nombreux groupes de jazz, de musique latine, de world music, de world fusion, d’afro-cubain et de rock, en tournée et en studio, et a également travaillé comme musicien de studio.
Reyes est reconnu pour sa fusion de techniques de percussions diverses issues du monde entier, notamment sa capacité à jouer de la batterie avec les mains en plus de l’utilisation traditionnelle des baguettes ; on dit de lui qu’il peut « sonner à la fois comme un batteur et un percussionniste ». Il a été membre de Santana et a rejoint Chicago comme percussionniste de 2012 à 2018, date à laquelle il est devenu leur batteur. Il a également joué dans le groupe de l’ancien guitariste de Nazareth, Manny Charlton. Reyes est le personnage principal de la chanson « Walfredo » de Phish.
Son père est le percussionniste Walfredo Reyes Sr. ; l’un de ses frères est le percussionniste de musiques du monde Daniel de los Reyes ; un autre frère est l’acteur Kamar de los Reyes ; et son grand-père est le trompettiste et chef d’orchestre cubain Walfredo de los Reyes II.
Avant de rejoindre le groupe Chicago, Reyes avait un lien particulier avec eux : il était un fan de longue date, ami et collaborateur de l’ancien batteur Tris Imboden, et frère de l’ancien percussionniste de Chicago, Daniel de los Reyes. Le premier album que Reyes a acheté, jeune homme, avec son argent de poche, était Chicago Transit Authority.
Walfredo Reyes Jr. et son épouse Kirsten se sont mariés le 21 mars 2020 et vivent dans l’agglomération de Cincinnati. Pour le film Being the Ricardos (2021), Reyes a formé Javier Bardem à la pratique des congas, instruments présents dans le film.
Reyes a tourné et/ou enregistré avec d’innombrables artistes internationaux.
9 Almost Like Being in Love, Walfredo Reyes Jr., album Penny from Heaven, 2014.

Bobby Sanabria, né en 1957, est un batteur, percussionniste et timbalier de renom. Puisant son inspiration dans les racines culturelles de la diaspora africaine en Amérique du Nord, dans les Caraïbes et en Amérique latine, il est devenu un pédagogue et un promoteur de premier plan des musiques afro-latines et du monde. Ayant grandi dans le quartier de Fort Apache à Burroughs, dans le Bronx (New York), il a été bercé par la musique portoricaine, afro-cubaine, la soul, le R&B, le funk et d’autres genres. Plus tard, inspiré par Tito Puente, il a étudié au Berklee College of Music de Boston de 1975 à 1979, où il a obtenu une licence de musique. Outre sa carrière d’interprète, Sanabria est considéré comme l’un des plus grands spécialistes du latin jazz et a été nominé en 1983 pour une bourse du National Arts Fund en tant qu’interprète et professeur de jazz. S’il n’est pas le seul musicien latin à reconnaître et à célébrer les racines musicales ouest-africaines de la musique latino-américaine, il est certainement l’un des plus éloquents dans son respect pour les fondements musicaux africains des différentes formes de musique latine et de jazz américain. Maîtrisant une grande variété de styles, du son cubain à la salsa new-yorkaise de Mario Bauza et Dizzy Gillespie, elle-même influencée par le cubop et le jazz afro-cubain, Sanabria a enregistré avec Tito Puente, Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Celia Cruz et le légendaire Mario Bauza. Professeur au département de jazz de la New School Research de New York, il a écrit des articles pour les magazines Modern Drummer et Highlights in Percussion ; il est chroniqueur régulier pour la newsletter Descarga et collaborateur du magazine New York Latino. Leader des ensembles Ascension et Afro-Cuban Big Band (tous deux nominés aux Grammy Awards), Sanabria organise des ateliers, des conférences et des séminaires à travers le monde afin de sensibiliser les musiciens et les passionnés à la tradition musicale afro-latine, qui forme une riche mosaïque de genres musicaux latino-américains et afro-américains de l’hémisphère occidental. [3]
10 57th St. Mambo, Bobby Sanabria, album Big Band Urban Folktales, 2013

Avec les batteurs, nous entamons notre exploration des percussions, le cœur du jazz latino, ces instruments qui donnent le pouls à ses rythmes inimitables. Rendez-vous au prochain épisode.