L’image comme lieu d’incertitude

Les œuvres présentées dans l’exposition Sol Mur Temps/Intrication 2025 sont constituées de photographies tirées sur toile 100 x 100 cm sur lesquelles se superposent des points colorés, qui par leur présence ou leur absence créent une tension entre visible et invisible et révèlent différents aspects d’une réalité tangible et d’une autre plus incertaine, éphémère et multiple.

Ces points colorés évoquent à la fois la multitude des pixels de la photographie d’origine ainsi que les particules et corpuscules qui, à chaque instant, nous traversent et rappellent certains aspects de la physique quantique, notamment les concepts d’intrication reliant des particules à distance.

Manipuler la structure numérique de l’image (pixels) et peindre sur la photographie est pour moi un moyen d’accéder à un espace entre art et science qui questionne ma perception de la réalité et introduit des notions telles que l’incertitude, la superposition, l’intrication.

Je conçois mon travail comme un espace hybride entre un réel réenchanté et une abstraction onirique qui témoignent d’une part de réalité ouverte à l’interprétation.