https://www.tk-21.com/ TK-21 suit les nouvelles formes que prend le conflit entre mots et images. TK-21 décrypte la réalité, les ombres, les croyances. Images, appareils, société, cerveau, ville sont ses cinq vecteurs d'analyse. fr SPIP - www.spip.net https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L144xH172/siteon0-33817.png?1772187034 https://www.tk-21.com/ 172 144 https://www.tk-21.com/Le-dessin-une-grammaire https://www.tk-21.com/Le-dessin-une-grammaire 2026-02-02T11:08:32Z text/html fr Geneviève Hergott et Paul Berry dessin Instagram entretien <p>Couper, éditer, assembler et tracer des lignes pour établir des connexions, construire un langage graphique inédit : telle est la pratique du dessin de Paul Berry.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Instagram" rel="tag">Instagram</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH100/arton2798-fc15d.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='100' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Couper, éditer, assembler et tracer des lignes pour établir des connexions, construire un langage graphique inédit : telle est la pratique du dessin de Paul Berry.</p></div> <div class='rss_texte'><p><br> <strong>Le dessin occupe — si je ne me trompe pas — la première place dans ta pratique artistique. Qu'est-ce qu'il signifie et que représente-t-il pour toi ?</strong></p> <p>Le mot <i>draw</i> en anglais compte 157 acceptions répertoriées dans l'Oxford English Dictionary. La définition la plus évidente renvoie à l'action de tracer des lignes sur une surface à l'aide d'un outil ou d'un médium. Une autre définition du verbe <i>to draw</i> évoque l'idée d'attraction, d'élan vers quelque chose. Ce sont précisément ces deux sens qui traversent et structurent mon travail.</p> <div class='spip_document_23098 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled02.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled02-34c31.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Comment procèdes-tu dans ta pratique du dessin ?</strong></p> <p>Je suis avant tout attiré par les dessins des autres. Mon travail prend naissance dans ces dessins préexistants, qui constituent le point de départ à partir duquel mes propres formes émergent. Au fil du temps, j'ai constitué une vaste archive composée de manuels, de livres et de catalogues rassemblant une grande diversité de dessins, de diagrammes et d'illustrations. C'est à partir de ce corpus de sources que se déploie ma pratique du dessin.<br class='autobr' /> Dans son texte <i>Drawing as Discovery<span class="spip_note_ref"> [<a href="#nb1" class="spip_note" rel="appendix" title="Extrait de "Drawing is Discovery", John Berger, 1953 — republié dans le (…)" id="nh1">1</a>]</span></i>, John Berger écrit : <i>« C'est l'acte même de dessiner qui oblige l'artiste à regarder l'objet devant lui, à le disséquer dans l'œil de son esprit, puis à le reconstituer. »</i> Cette idée de dissection est centrale dans mon travail de dessin et de collage. Je coupe, j'édite, j'assemble et je trace des lignes afin de produire un nouvel ensemble. Ce processus me permet d'établir des connexions formelles et linéaires entre des sources multiples, donnant lieu à une nouvelle proposition graphique.<br class='autobr' /> J'envisage ainsi le dessin comme une grammaire, avec son vocabulaire, sa syntaxe, ses conjugaisons, etc. J'utilise ces systèmes grammaticaux pour construire un langage graphique inédit.</p> <div class='spip_document_23099 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled03.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled03-a3e63.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Effectivement, tes montages opèrent des télescopages, d'autant qu'ils sont faits d'images procédant d'univers et de styles différents : catalogue de plomberie vs planche anatomique, dessin technique vs dessin artistique... Au-delà de la surprise, tu joues souvent avec l'humour noir, cher aux surréalistes...</strong></p> <p>L'humour noir n'est jamais prémédité ou prédéterminé quand je construis mes dessins. Peut-être est-ce cet heureux hasard cher aux surréalistes qui se manifeste totalement hors de mon contrôle lors des montages de mes images. Comme je le disais auparavant, ce sont avant tout des qualités graphiques et formelles des dessins qui attirent mon œil et avec lesquelles je crée des connections et forme des nouveaux ensembles, qui, effectivement ne sont pas dissemblables du processus de corps exquis, donc effectivement, l'évocation des surréalistes est assez juste.</p> <div class='spip_document_23100 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled04.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled04-6fc8b.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu explores aussi d'autres médias et d'autres façons de mettre en scène le dessin : l'animation, le "wallpaper", la tridimensionnalité par des petits totems de dessins pliés. Peux-tu nous en parler ?</strong></p> <p>Ces deux dernières années, je me suis aventuré dans l'univers de l'animation. Car il y a un point important à préciser : l'ensemble de ces dessins-collages existe à la fois sur support papier et en format numérique. À partir de ce second format, je réalise de courtes séquences de dessins animés. Les œuvres peuvent ainsi être présentées soit comme des dessins « classiques », accrochés au mur, soit comme des animations projetées ou diffusées sur écran.<br class='autobr' /> Avec des outils modestes, je donne vie à certaines parties de mes dessins, comme si elles s'éveillaient doucement sous mes yeux. Tant de choses restent encore à explorer, et ce nouveau champ de possibles semble ouvrir des horizons insoupçonnés pour l'évolution de mon travail.</p> <div class='spip_document_23101 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled05.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled05-e90cf.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu es enseignant de dessin d'observation à l'ENSBA de Lyon, cela nourrit-il ta réflexion ?</strong></p> <p>Profondément. Je suis constamment intrigué par la manière dont chaque étudiant regarde le monde puis en retranscrit l'expérience. Le langage de leurs lignes, leur façon d'observer, de comprendre et de construire le réel à travers leurs yeux et leurs mains, demeure pour moi une source inépuisable de fascination.</p> <div class='spip_document_23102 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled06.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled06-f17a6.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Pour terminer, peux-tu nous dire de qui tu te sens proche et qui seraient les individus ou les collectifs qui t'inspirent — en art et dans d'autres domaines ?</strong></p> <p>J'ai d'abord reçu une formation très académique en dessin lors de mes études en Angleterre, centrée sur l'observation, la technique et la rigueur formelle. En arrivant en France, j'ai ensuite été confronté à un autre type d'enseignement, davantage orienté vers les questions théoriques et conceptuelles.<br class='autobr' /> Ces deux approches, loin de s'opposer, ont profondément structuré ma pratique. Elles influencent à la fois ma manière de produire les dessins et la façon dont j'élabore mes réflexions autour de l'image. Cette double formation me permet d'articuler une attention soutenue aux qualités formelles du dessin avec une réflexion plus large sur les processus, les sources et les systèmes de représentation. A ce propos, les textes d'Amy Sillman<span class="spip_note_ref"> [<a href="#nb2" class="spip_note" rel="appendix" title="Amy Sillman est une artiste visuelle newyorkaise, connue pour ses peintures (…)" id="nh2">2</a>]</span>, et en particulier <i>Notes on the Diagram,</i> ont été très importants pour moi.<br class='autobr' /> Et parmi mes références, je me sens aussi proche des dessins d'Euan Uglow que de ceux de Roni Horn, de Frank Auerbach et de Silvia Bächli, ainsi que des univers graphiques de Robert Crumb et de Chris Ware.<br class='autobr' /> Ce qui m'intéresse avant tout n'est pas l'appartenance à un courant ou à une discipline, mais la capacité de ces œuvres à nourrir ma pratique du dessin. De la même manière, mon rapport aux autres domaines artistiques repose sur une grande porosité : <i>everything and anything goes !</i></p> <div class='spip_document_23103 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled07.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled07-ffa7e.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23104 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled08.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled08-39a91.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23105 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled09.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled09-46bc3.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2023 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23106 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled10.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled10-8ea76.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23107 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled11.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled11-589ad.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23108 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled12.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled12-f757c.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2025 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23109 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled13.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled13-0e4ef.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_23110 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="65" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/untitled14.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH694/untitled14-ce5b9.jpg?1772187955' width='500' height='694' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Sans titre - collage, encre, dessin numérique - format A4, 2024 </div> </figcaption></figure> </div><hr class="spip" /><div style="padding:139.04% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1151325855?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479&autoplay=1&loop=1" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Paul Berry, Copy"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p><i>Sans titre - dessin animé, 2024</i></p></div> <hr /> <div class='rss_notes'><div id="nb1"> <p><span class="spip_note_ref">[<a href="#nh1" class="spip_note" title="Notes 1" rev="appendix">1</a>] </span>Extrait de "Drawing is Discovery", John Berger, 1953 — republié dans le magazine britannique New Statesman du 3-9 Mai 2013</p> </div><div id="nb2"> <p><span class="spip_note_ref">[<a href="#nh2" class="spip_note" title="Notes 2" rev="appendix">2</a>] </span>Amy Sillman est une artiste visuelle newyorkaise, connue pour ses peintures basées sur des processus qui oscillent entre l'abstraction et la figuration, et utilisent des médias non traditionnels, notamment l'animation, les zines et l'installation (Wikipédia). Dans "Notes on the Diagram", elle parle de son amour pour les diagrammes, ces modèles démocratiques, merveilleusement inclusifs de multiplicité, de contradiction et de changement (The Paris Review)</p> </div></div> <div class='rss_ps'><p>D'origine britannique, Paul Berry vit et travaille la plupart du temps à Lyon.<br class='autobr' /> @paul_berry1970</p></div> https://www.tk-21.com/Jerome-Peignot-2738 https://www.tk-21.com/Jerome-Peignot-2738 2025-09-29T15:16:32Z text/html fr Martial Verdier musique concrète/acousmatique poésie Hommage mort <p>Jérôme Peignot, que nous avions eu la chance d'interviewer avec Marc Jacquin pour les numéros 154 et 160 de TK-21 en juin 2024, est décédé ce 19 juillet.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/musique-concrete-acousmatique" rel="tag">musique concrète/acousmatique</a>, <a href="https://www.tk-21.com/poesie" rel="tag">poésie</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Hommage" rel="tag">Hommage</a>, <a href="https://www.tk-21.com/mort" rel="tag">mort</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH98/arton2738-ecaf3.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='98' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Jérôme Peignot, que nous avions eu la chance d'interviewer avec Marc Jacquin pour les numéros 154 et 160 de TK-21 en juin 2024, est décédé ce 19 juillet.</p></div> <div class='rss_texte'><p>Diplômé de l'École Estienne, écrivain, poète, il était également homme de radio, coproducteur du « Masque et la plume » sur France Inter et producteur sur France Culture entre autres, des « Chemins de la connaissance » et des « Nuits magnétiques ».<br class='autobr' /> Sémiologue, il a été chargé d'enseignement à l'Université de Paris I (« Panthéon-Sorbonne ») sur l'écriture, la calligraphie et la typographie.<br class='autobr' /> Il fut chargé de mission par Jack Lang sur le même thème ainsi que sur la conservation du plomb et le transfert du plomb à l'informatique. Il a défendu jusqu'à la fin le retour des poinçons originaux du Garamond à l'Imprimerie Nationale, alors qu'ils sont depuis l'opération douteuse de la vente (puis du rachat !) des locaux de la rue de la Convention, stocker dans une réserve du nord de la France.</p> <p>Il était le fils de Suzanne Peignot, cantatrice amie de Francis Poulenc et son grand-père Georges développa la fonderie typographique G. Peignot & fils, issue d'une longue tradition typographique (qui deviendra Deberny & Peignot en 1923) pour laquelle travaillèrent Cassandre, Adrian Frutiger…</p> <p>Il était très attaché à sa tante Colette, la « Laure » de Georges Bataille, dont il publia les « Écrits » en 1976 chez Jean-Jacques Pauvert.</p> <p>Nous vous invitons à revoir cette rencontre avec un personnage hors du commun.</p> <div class='spip_document_22797 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="76" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/Jérôme-Peignot-l-acousmate' class="spip_in spip_doc_lien"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH325/arton2485-e3fa7.jpg?1758201547' width='500' height='325' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>TK-21 LaRevue n°154</strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Jérôme Peignot, l'acousmate Ce soir on bruitera</div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22798 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="51" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/Typoesie' class="spip_in spip_doc_lien"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH376/arton2575-b1104.jpg?1758201547' width='500' height='376' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>TK-21 LaRevue n°160</strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Typoésie, Jérôme Peignot</div> </figcaption></figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Le-chaos-et-l-etoile-Rituels https://www.tk-21.com/Le-chaos-et-l-etoile-Rituels 2025-09-29T15:07:50Z text/html fr Geneviève Hergott et Laurie Noyelle dessin entretien Instagram <p>Geneviève Hergott, dans son expérience de rencontre en ligne sur Instagram, a pris contact avec Laurie Noyelle. Elle s'entretient ici avec l'artiste sur sa pratique du dessin.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Instagram" rel="tag">Instagram</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH79/arton2746-057bf.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='79' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Geneviève Hergott, dans son expérience de rencontre en ligne sur Instagram, a pris contact avec Laurie Noyelle. Elle s'entretient ici avec l'artiste sur sa pratique du dessin.</p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_22810 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="128" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/01_-_origine_oiseau_saturnesaturne_kavely_2018.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH613/01_-_origine_oiseau_saturnesaturne_kavely_2018-aaa1d.jpg?1772187955' width='500' height='613' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>"Kävely", encre, acrylique et collage sur papier, 20 x 20 cm, 2017<br class='autobr' /> Édition Kävely, 20 x 20 cm, 16 pages, 16 exemplaires, 2018 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Geneviève Hergott : Peux-tu nous dire d'où vient ta pratique artistique ?</strong></p> <p>Laurie Noyelle : J'ai toujours dessiné et peint mais ma pratique telle qu'elle se développe aujourd'hui est née de deux voyages, l'un en Suède en 2016, l'autre en Islande en 2017. Tout vient de là. Il y a une continuité entre ce que je vis et ce que je crée, avec un pas de décalage, une distance amenée par l'invention de personnages, de situations, de décors et des jeux de mots aussi dans les titres. J'aime raconter des histoires et j'adore les livres. Quand j'étais ado je voulais en faire mon métier : écrire, dessiner et fabriquer des livres. <br> <br></p> <div class='spip_document_22811 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="151" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/02_-_pluton_en_verseau.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH622/02_-_pluton_en_verseau-3ee7f.jpg?1772187955' width='500' height='622' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Saturne en Verseau » : Pluton en verseau (détail), feutres, crayons, encre et pastels sur papier marouflé sur MDF, 50 x 70 cm, 2023 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>C'est quoi pour toi, le dessin ?</strong></p> <p>C'est le dessin pour le dessin. Je l'aime pour ce qu'il est comme médium à interroger, pour ce qu'il offre de liberté et pour ce qu'il pose comme problèmes. Je l'aime pour son accessibilité et sa modestie. C'est ce qui rend certains dessins très forts. Il me semble que le dessin laisse rarement à distance le.a spectateur.ice, parce qu'il a quelque chose d'intime. Je me sens toujours émue face à lui. Pour moi le dessin a quelque chose d'infini, il n'a ni début ni fin. J'ai besoin de faire avec lui, beaucoup. L'ensemble de ma pratique passe d'abord par le dessin. Il précède même l'écriture. <br> <br></p> <div class='spip_document_22812 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="133" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/03_-_protocole_dessin_et_voyage_volcanoislande_dessins.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/03_-_protocole_dessin_et_voyage_volcanoislande_dessins-bbd58.jpg?1758443624' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Volcano », feutres sur papier, 18 dessins, 20 x 20 cm, 2020<br class='autobr' /> (Auto-édité en risographie à 30 exemplaires en 2021) </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Comment procèdes-tu dans ta pratique du dessin ?</strong></p> <p>Je dessine de manière quotidienne. Mais je n'ai pas de processus défini. Un support, un format, ou outil, un sujet, un voyage, un souvenir personnel, une image ou un livre de ma collection, presque tout peut être prétexte à démarrer une série. Je collectionne beaucoup de choses : livres, oracles mais aussi restes d'animaux, cailloux. De mes voyages je rapporte des journaux, des objets et des images. <br class='autobr' /> Le protocole vient ensuite, il me canalise. J'ai besoin de poser un cadre, une contrainte, c'est paradoxal mais ça me libère. <br class='autobr' /> Enfin, mes séries s'enchainent assez logiquement, en suivant le cours de ma vie, de mes expériences. Elles ont souvent en commun d'avoir un évènement personnel déclencheur. <br> <br></p> <div class='spip_document_22813 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="102" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/04_-_journal_de_forets__2016_2025.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH300/04_-_journal_de_forets__2016_2025-6dce7.jpg?1758443624' width='500' height='300' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série "Journal de forêts" (sélection), 9 x 13,9 cm chaque dessin - lecture horizontale : 2016 à 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Tu mènes, entre autres, un travail singulier, celui de dessiner chaque jour une forêt, « variante » d'une carte postale sur laquelle tu es tombée...</strong></p> <p>Oui, le <i>Journal de forêts</i> consiste à interpréter chaque jour cette carte postale, depuis le 19 septembre 2016, en me donnant comme contrainte un médium pour une année. C'est un protocole que j'ai mis en place pour pallier ma peur de l'échec. Il devait ne durer qu'un an mais cela va faire dix ans et donc dix médiums / contraintes expérimentées : aquarelle, noir et blanc, collage, bleu, techniques de reproduction, dessin numérique, calque, etc. <br class='autobr' /> C'est un travail de répétition et de variation, rigoureux, qui explore la notion d'épuisement du sujet. <br class='autobr' /> On me demande souvent si c'est mon échauffement ou ma méditation du jour mais non pas du tout. C'est mon obligation, c'est l'expression d'une discipline et c'est avant tout une recherche. Et bien sûr, c'est un journal : j'écris la date, le lieu, mon humeur, des anecdotes et la météo au dos de chaque dessin. <br class='autobr' /> Tout ce que j'expérimente dans mes forêts se retrouve tôt ou tard dans mes dessins. <br class='autobr' /> Concernant ces derniers, je fais souvent avec ce que j'ai sous la main, et si une série nait, alors je deviens plus exigeante et je mets en place un protocole. On peut dire que je commence par m'amuser et après je travaille !<br class='autobr' /> J'ai des aides au démarrage aussi : je finis mes palettes de peinture dans des carnets, en gribouillant des trucs, sur lesquels j'interviens plus tard. Ça c'est un protocole. <br> <br></p> <div class='spip_document_22814 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="169" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/05_-_chevalpluton_et_oiseausaturne_interieur_fictif.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH664/05_-_chevalpluton_et_oiseausaturne_interieur_fictif-24a30.jpg?1772187956' width='500' height='664' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Saturne en Verseau » : l'oiseau Saturne et le cheval Pluton en intérieur fictif, pastels, feutres et crayons de couleurs sur carton, 50 x 70 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Peux-tu nous parler de l'oiseau Saturne que tu as créé ?</strong></p> <p>L'oiseau Saturne est mon alter ego : à travers lui, je raconte, fais et exprime ce que je veux, en toute liberté, avec gravité ou humour. Je me souviens l'avoir d'abord pensé comme un masque. Quand je l'ai créé en 2017, j'avais un vrai blocage avec le dessin de personnages. J'ai contourné le problème en prenant de la peinture acrylique et il est apparu, exactement comme je l'avais imaginé. <br class='autobr' /> Paradoxalement, cette expérience m'a complètement libérée avec le dessin. J'ai compris qu'il était bien plus intéressant et aussi moins douloureux de faire de ses faiblesses des forces. Prendre des chemins de traverses. Cette découverte explique sans doute aussi la multiplication des médiums dans ma pratique. Ce que je ne sais pas faire avec l'un, j'y arrive avec l'autre. <br> <br></p> <div class='spip_document_22815 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="122" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/06_-_oiseausaturne__masque_portraitlaurie2025_-_creditphoto_ambrelavandier.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/06_-_oiseausaturne__masque_portraitlaurie2025_-_creditphoto_ambrelavandier-c22f6.jpg?1772187956' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Portrait avec Masque pour une crémation, grès et émail, 19 x 24 cm, 2024 <br class='autobr' /> crédit photo Ambre Lavandier </div> <div class='spip_doc_credits '>©Ambre Lavandier </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Tu déploies un univers qui ne se limite pas au dessin mais qui embrasse la céramique, le détournement d'images et le caviardage de textes, le travail d'écriture, l'auto-édition... Comment s'organise le va-et-vient entre ces différents médias ?</strong></p> <p>C'est un processus organique que je ne conscientise pas vraiment. Je m'ennuie assez vite, donc la possibilité de changer de médium est un moyen de garder une forme d'excitation à faire. Cela m'aide aussi à surmonter des doutes et des blocages. Ce que je ne sais pas faire dans l'un, je l'essaye dans l'autre. <br class='autobr' /> J'aime surtout expérimenter et apprendre de nouvelles techniques, tester des outils, les combiner. Récemment, j'ai appris à feutrer la laine. Ce que j'aime, c'est maitriser pour mieux détourner et déconstruire.<br class='autobr' /> Les notions de transposition, variation, répétition et série, omniprésentes dans mon travail font de ce va-et-vient un état naturel. Mais parfois, il y a contrainte technique : par exemple pour la céramique, j'ai besoin de trouver un lieu ou une résidence. Là c'est très frustrant. <br> <br></p> <div class='spip_document_22817 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="127" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/08_-_me_diumsce_ramique_les_ours_meurent_en_novembre__porcelaine2022.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH342/08_-_me_diumsce_ramique_les_ours_meurent_en_novembre__porcelaine2022-0c75f.jpg?1758443624' width='500' height='342' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Série « Dark Kävely » : "Les ours meurent en novembre", porcelaine teintée, jus d'oxyde, émail, laiton, 25 cm, 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Quelles thématiques creuses-tu ?</strong></p> <p>Je constate que des thématiques surgissent et se répètent : l'absence, la mort, la renaissance, la transformation, la solitude, la dépression, l'amitié, les paysages déserts, les voyages, la magie, le masque, la dualité, les mondes parallèles. Mais très honnêtement ce n'est pas prévu à l'avance. Je suis ouverte à toute chose ou état qui viendrait à moi, même différent de ce que j'ai fait avant. Cela tient à l'étroite relation entre ma vie et mon travail. <br> <br></p> <div class='spip_document_22819 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="86" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/10_-_tarot_-_oiseausaturne.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH506/10_-_tarot_-_oiseausaturne-5ca39.jpg?1772187956' width='500' height='506' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Tarot de l'oiseau Saturne, encre sur cartes de jeu, 4 x 14 cartes, 6 x 11,2 cm, 2023 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong><br class='autobr' /> Quels rapports entretiens-tu avec l'astrologie et le tarot ? Les sciences ?</strong></p> <p>L'astrologie et le Tarot m'accompagnent au quotidien dans ma vie depuis que je suis adolescente, naturellement cela irrigue mon travail. Mais il est vrai que j'ai mis un moment l'assumer parce que les trucs mystiques et New Age, ce n'était pas particulièrement bienvenu il y a encore quelques années. Je tiens un journal de Lune par quinzaine, pour faire le point, et je me tire les cartes pour discuter avec moi-même. Pour le reste, je collectionne des livres, principalement pour leurs images : astronomie, encyclopédies de la nature et des animaux, paysages, science-fiction, civilisations, peuples autochtones, coutumes et objets... <br> <br></p> <div class='spip_document_22818 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="198" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/png/09_-_terre_arctique_nuits_lumineuses.png' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/png"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH644/09_-_terre_arctique_nuits_lumineuses-8fc92.png?1772187956' width='500' height='644' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>« Je te souhaite des nuits lumineuses », dessin, écriture et caviardage sur pages du livre « Terre Arctique », André de Cayeux, Arthaud édition de 1949, 19 x 14 cm (page), 2024 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong><br class='autobr' /> De qui te sens-tu proche et qui seraient les individus ou les collectifs qui t'inspirent ?</strong></p> <p>Tout d'abord Jonas Mekas, dont l'œuvre <i>Diaries Notes and Sketches</i> a été un vrai coup de foudre. C'est grâce à elle que je me suis moi-même sentie autorisée à faire de l'art. La forme du journal, intime ou non, reconnue comme œuvre d'art, a été une révélation pour moi qui tiens des journaux écrits et dessinés depuis toute petite. <br class='autobr' /> L'art brut et l'art naïf me touchent fortement, c'est ce que je préfère, notamment l'œuvre de Henry Darger. <br class='autobr' /> Je me sens proche d'artistes obsessionnels et/ou sériels. Dessinateur.ices et céramistes. Pluridisciplinaires. De ceux qui font des livres, de l'auto-édition.<br class='autobr' /> Je peux te citer Ragnar Persson, Pauline Barzilaï, Gosia Machon, Edi Dubien, José Maria Gonzalez, Horst Haack, Jockum Nordström, Françoise Pétrovitch, Michael Mcgrath, Tal R, Julia Sobolova et bien sûr Frédéric Fleury, qui a été mon professeur et ami, avec qui je partage la même vision du dessin contemporain. Il m'a encouragée à me lancer quand ma pratique était encore autodidacte. <br class='autobr' /> Et en littérature, la poétesse Laura Vazquez, que j'ai d'abord suivie pour ses ateliers d'écriture en 2020. Je crois que son rapport à l'écriture est celui que j'ai au dessin : régularité, discipline, méthode, protocole et expérimentations. <br> <br></p> <div class='spip_document_22820 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="329" data-legende-lenx="xxxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/11_-_dessin_-_editionetvoyage_lesecoliers_3carnets_2021.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH450/11_-_dessin_-_editionetvoyage_lesecoliers_3carnets_2021-5c292.jpg?1758443624' width='500' height='450' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Éditions des trois carnets de dessins originaux, échelle 1 :<br class='autobr' /> Paysages (Islande), Study #1, Collection Les écoliers, 21,5 x 16 cm, 14 exemplaires, 2021<br class='autobr' /> Paysages (Suède), Study #2, Collection Les écoliers, 21,5 x 16 cm, 14 exemplaires, 2022<br class='autobr' /> Routes (Suède), Study #3, Collection Les écoliers, 21,5 x 16 cm, 14 exemplaires, 2022 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Les résidences d'artiste dont tu as bénéficié, principalement dans le Nord et le Grand Nord, en quoi et comment ont-elles nourri ton travail ?</strong></p> <p>Plus je vais au Nord, mieux je me sens. C'est un sentiment très intime, quelque chose de viscéral que j'ai découvert lors de mon premier voyage en Suède. Islande, Norvège, Danemark ou Groenland, partout où j'ai fait l'expérience des grands espaces froids, glacials, hostiles et presque inhabités, de la vraie nuit noire et des lumières magiques du ciel, je me suis sentie chez moi. Je ne l'explique pas. <br class='autobr' /> Quand j'y suis, je ne crée presque pas. Je suis trop occupée à vivre. Cela répond à mon besoin d'ancrage et cela passe par le corps : résister au froid. Dans des modes de vie rudimentaires comme ceux que j'expérimente dans mes voyages nordiques, satisfaire mes besoins vitaux a plus de place que la sublimation. Cela devient mon impérieuse nécessité.<br class='autobr' /> Cela me nourrit et donc a posteriori cela nourrit et influence mon travail, ainsi que mon mode de vie. Je vais chercher à représenter, à dire, à suggérer ce que j'ai éprouvé et qui est resté gravé en moi, pour ne pas oublier et pour continuer à ressentir. <br> <br></p> <div class='spip_document_22821 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="123" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/12_-_e_criture_in_situ__residencegroenland_laurie.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/12_-_e_criture_in_situ__residencegroenland_laurie-d3960.jpg?1772187956' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Portrait, écriture in situ sur journal de voyage « Terre Arctique » ((île d'Akunnaaq, Groenland), décembre 2024 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> <strong>Il y a peu, tu étais en mini-résidence à l'Imprimerie coopérative Ramette de Caen. Qu'as-tu pu y expérimenter ?</strong></p> <p>Je suis arrivée avec mon journal de voyage <i>Terre Arctique,</i> démarré au Groenland en décembre 2024. J'avais à disposition un photocopieur, une imprimante riso et un immense mur aimanté. J'ai commencé par sortir les images du carnet en les photocopiant pour les accrocher au mur. Je me suis fait la main sur la riso avec une peinture de ma série <i>Kävely.</i> Travailler à partir d'un fichier c'est technique et moi je n'avais qu'une envie : dessiner et aller chercher la matière. Alors très vite j'ai pris l'option de dessiner puis de poser des objets directement sur la vitre de la riso. <br class='autobr' /> Puis j'ai composé une image, en réfléchissant par décomposition des formes et par couches à superposer. En décalquant des motifs pris dans mon journal <i>Terre Arctique,</i> combinés avec de nouvelles formes dessinées sur papier blanc, le tout organisé dans un ordre précis de superposition, j'ai fabriqué une première image. La machine est devenue mon outil de révélation du dessin. <br class='autobr' /> Cette expérience m'a amenée à me questionner sur la frontière entre le multiple et l'original, sur le statut et la valeur que l'on accorde à l'un ou à l'autre.<br class='autobr' /> Pour cette image, imprimée à une trentaine d'exemplaires, l'œuvre « originale » est composée de morceaux de calques, d'une dizaine de feuilles A3, de ratés, de reprises… Elle n'a à priori rien d'une œuvre d'art. L'œuvre c'est donc l'édition. <br class='autobr' /> Et, détail important, je l'ai imprimée sur des restes de ramette de papiers différents, limitant le nombre de tirages possible. Il s'agit encore une fois d'une contrainte mais pour moi c'est un geste à la fois écologique et politique de se limiter à ce qui est là et de faire avec. J'appelle ça le « Slow Publishing », en référence à la « Slow Fashion ». <br> <br></p> <div class='spip_document_22822 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="170" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/png/13_-_livre_dessinecriture_residence_groenland_terrearctique_2_doublespages.png' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/png"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH763/13_-_livre_dessinecriture_residence_groenland_terrearctique_2_doublespages-44bb5.png?1772187956' width='500' height='763' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Terre Arctique, dessins, écriture et caviardages sur pages du livre « Terre Arctique », André de Cayeux, Arthaud édition de 1949, 19 x 14 cm (page), 2024-2025 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22823 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="193" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/14_-_fabrication_image_avec_riso_residenceramette_vue_de_table_de_travail_maquette_le_courage_des_oiseaux2025.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH667/14_-_fabrication_image_avec_riso_residenceramette_vue_de_table_de_travail_maquette_le_courage_des_oiseaux2025-2110b.jpg?1758443624' width='500' height='667' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'atelier : travail en cours sur « Le courage des oiseaux », dessin pour impression en risographie, Résidence « Images en cours », Imprimerie Coopérative Ramette, 2025 </div> </figcaption></figure> </div></div> <div class='rss_ps'><p>Laurie Noyelle vit et travaille à Caen.<br class='autobr' /> @laurie_noyelle</p> <div class='spip_document_22824 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="211" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/15_-_fabrication_image_avec_riso_residence_ramette_vue_daccrcochage_maquette__pleinelune_mai2025.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/15_-_fabrication_image_avec_riso_residence_ramette_vue_daccrcochage_maquette__pleinelune_mai2025.jpg' width="800" height="684" alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Vue d'accrochage : dessins ayant servi à imprimer « Pleine Lune - Terre Arctique », risographie 5 couleurs, 29,7 x 42 cm, Résidence « Images en cours », Imprimerie Coopérative Ramette, 2025 </div> </figcaption></figure> </div> <p>Image d'ouverture : Série « Les ours meurent en novembre », encre de chine, feutres et gouache, collage sur pages de livres et magazines, 20 x 28 cm, novembre 2020.</p></div> https://www.tk-21.com/Le-rituel-de-la-pose https://www.tk-21.com/Le-rituel-de-la-pose 2025-02-02T11:58:08Z text/html fr Martial Verdier et Olivier Sultan photographie Zimbabwe Afrique entretien vidéo <p><small>Un entretien avec Olivier Sultan pour participer aux festivités textuelles autour des 15 ans d'ArtsHebdoMédias et du postulat d'Hervé Fischer, « Les arts sont toujours premiers ».</small></p> <p>« Qu'en est-il des Arts dits Premiers dans les pratiques contemporaines des artistes africains à travers l'exemple de la photographie de studio ? »</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/photographie" rel="tag">photographie</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Zimbabwe" rel="tag">Zimbabwe</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Afrique" rel="tag">Afrique</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/video" rel="tag">vidéo</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH146/arton2616-ad141.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='146' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p><small>Un entretien avec Olivier Sultan pour participer aux festivités textuelles autour des 15 ans d'ArtsHebdoMédias et du postulat d'Hervé Fischer, « Les arts sont toujours premiers ».</small></p> <p>« Qu'en est-il des Arts dits Premiers dans les pratiques contemporaines des artistes africains à travers l'exemple de la photographie de studio ? »</p></div> <div class='rss_texte'><p>La photographie est apparue en Afrique dès le milieu du XIXᵉ siècle, et pourtant sa reconnaissance en tant qu'art est un phénomène récent. Dans les années 1950, l'apparition du studio photo établit une relation d'apparat entre le photographe et son modèle. D'emblée, ces photographies de studio frappent par la solennité des poses et par le respect mutuel entre le photographe et son modèle. Cette relation s'explique par deux particularités récurrentes chez nombre de photographes africains. En Afrique, le photographe de studio est un professionnel respecté, au statut social élevé. Il est aussi le gardien de la mémoire visuelle d'une communauté, le garant de l'identité de l'individu et le témoin de l'évolution de la société. Il est choisi pour ses qualités de médiateur, d'interprète social, d'intercesseur qui en font plus qu'un habile technicien : un fabricant d'icônes. Le prix de la séance est assez élevé, et il s'agit souvent du premier et unique portrait. C'est un véritable événement. On vient de loin, on s'habille en fonction, on se parfume même parfois !</p> <p>Le photographe doit souligner la position sociale du modèle et introduire par son style cette part de rêve et de fantaisie constitutive de son écriture, de son style. Les accessoires (lunettes, vêtements, montre, téléphone, radio, fleurs en plastique, chaussures, cigarette, chapeau, mobylette) ont une très grande importance : il s'agit sans doute moins de montrer ce que l'on est que ce que l'on désire devenir. Le photographe doit accorder du temps, pour être à même de bien saisir les ressorts de la personnalité qui pose devant lui. La photographie africaine étant, ses débuts, à destination du marché local et non d'un regard extérieur, sa particularité est qu'elle révèle avant tout les aspirations du sujet. Petit à petit, les photographes intègrent la recherche esthétique dans leur travail.</p> <p>Le portrait doit se comprendre comme une représentation rituelle condensée de la réalité, de l'image sociale. La famille, la collectivité en sont souvent les premiers destinataires (on sait l'importance de la famille élargie en Afrique, une collectivité à l'intérieur de laquelle le portrait photographique vient prendre sa place). Pour le photographe, il s'agit souvent de deviner, de révéler les rêves, les aspirations profondes de son modèle. Ainsi, à la fin des années 1960, les jeunes « yé-yé » de Bamako, de Bobo Dioulasso, ou de Dakar arborent leurs pantalons « pattes d'éléphant » ou leurs jupes courtes pour la première fois dans le studio de Sanlé Sory ou de Malick Sidibé. La jeunesse est ainsi la principale clientèle de ces photographes de studio, montrant un enthousiaste envers certains aspects de la culture européenne, ainsi qu'une quête de soi, et la revendication nouvelle de son individualité.</p> <div class='spip_document_22098 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="69" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/sanle_sory_scooter_be_be_.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH499/sanle_sory_scooter_be_be_-2901c.jpg?1737017207' width='500' height='499' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Scooter bébé, portrait signé Sanlé Sory. Courtesy galerie Art-Z </div> </figcaption></figure> </div> <p>Les photographes africains sont d'emblée au cœur même de leur sujet, de leur communauté qu'ils connaissent parfaitement et qu'ils soutiennent parfois financièrement, moralement. Ils en sont les sages, les pères, souvent les « stars », les chefs. Leur activité de photographe est complexe : ils sont tout à la fois des artisans (qui maîtrisent parfaitement la technique et savent réparer leurs appareils), des artistes, et des intercesseurs qui participent d'un rite de passage. Nul souci de hiérarchisation ne régit leur activité : réparer de vieux appareils photo, faire des photos d'identité, tirer le portrait d'un ambassadeur ou d'un notable, discuter avec des enfants dans la rue, avec des marchands ambulants, préparer une exposition pour un musée à Paris ou New-York, rien n'est vraiment « prioritaire ». L'important : être présent de chaque personne, de chaque séance au studio.</p> <p>À leurs débuts, Seydou Keïta, Malick Sidibé ou Sanlé Sory ne se considéraient pas comme « artistes », mais comme passeurs, médiateurs, metteurs en scène de l'image sociale portée par leurs clients. Peu à peu, en sublimant leurs modèles, en introduisant des décors, en travaillant les poses (les « vues de dos » chez Malick Sidibé, le travail sur les fonds en tissu chez Seydou Keïta), ces photographes ont affirmé leur style, leur écriture. Ils ont su magnifier les visages, travailler la mise en scène, intégrer la dimension esthétique dans leur travail.</p> <p>En phase avec leur temps, doués d'une acuité extraordinaire, ils ont réinventé l'art du portrait en Afrique. La récurrence des mises en scène se conjugue avec le souci primordial de la place du modèle : chaque portrait est une rencontre, chaque sujet est présenté de manière unique, exaltée dans son élégance, sa noblesse, sa richesse. Les mêmes fonds, les mêmes accessoires se retrouvent par commodité d'une personne à l'autre, une façon pour l'artiste de marquer le caractère rituel de la pose au profit du sujet dans sa singularité. Mais c'est pour mieux libérer l'artiste du cadrage de la composition, au profit du véritable sujet.</p> <div class='spip_document_22096 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="72" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/sanle_sory_fillettes_avion_.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH496/sanle_sory_fillettes_avion_-b2486.jpg?1772187957' width='500' height='496' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Fillettes avion !, portrait signé Sanlé Sory. Courtesy galerie Art-Z </div> </figcaption></figure> </div> <p>Certes, Seydou Keïta — connu du tout Bamako, et exposé à la Fondation Cartier à Paris — et Malick Sidibé — Lion d'Or de la Biennale de Venise en 2007, prix Hasselblad en 2003 —, sont sans aucun doute les photographes africains les plus renommés, reconnus au niveau mondial. Ils en avaient conscience. Ils avaient peu à peu déplacé leur point de vue, modifié certains repères, sans perdre leurs avancées dans la création artistique, ni le regard sur le sujet inscrit dans le présent.</p> <p>On est ici très loin de la photographie « ethnographique » ou coloniale du début du XXᵉ siècle, complice d'un spectacle où un système esthétique et idéologique assignait à l'image des peuples non occidentaux une valeur de trophée dans un univers de spectacle carnavalesque : il s'agissait alors plutôt d'un outil de domination, de pouvoir, de classification de l'altérité.<br class='autobr' /> La photographie africaine de studio, avant tout à destination des modèles et non d'un marché ou d'un regard extérieur, est très loin du voyeurisme. Son essor est à mettre en relation avec une période historique inédite : celle des indépendances, époque placée sous le signe de l'espoir, de la liberté, de la foi en l'avenir. En tant que symbole de modernité, elle accompagne un désir d'émancipation par rapport à l'autorité coloniale, et se traduit par une réappropriation symbolique du regard sur soi.</p> <div class='spip_document_22097 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="59" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/sanle_sory_moto.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH496/sanle_sory_moto-7931d.jpg?1737017207' width='500' height='496' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Moto, portrait signé Sanlé Sory. Courtesy galerie Art-Z </div> </figcaption></figure> </div> <p>Autre particularité : souvent investie d'une fonction rituelle, la photographie en Afrique a très longtemps fait écho aux rites traditionnels. Plus qu'une simple image inerte, elle est une part de l'esprit, elle ne retient le sujet que temporairement. Par elle l'individu peut intervenir dans le processus cosmique naturel, prolonger la vie symboliquement, faisant du photographe un intercesseur entre deux mondes, un fabricant d'icônes sur papier, celui qui matérialise le double de l'autre, à la fois social et spirituel, de la personne photographiée. En Afrique occidentale, il a très rapidement intégré le culte des morts : photographie du défunt sur son lit de mort, utilisation du portrait lors de rites funéraires.</p> <p>Dans la plupart des cultures africaines, la représentation du visage humain devait être impersonnelle : une ressemblance trop évidente pouvait attirer le mauvais sort, voire la mort. Il est intéressant de noter que chez les Igbos d'Afrique de l'Ouest, la photographie fut la première représentation fidèle tolérée du visage humain. Celle du défunt était accrochée face contre le mur, pour éviter une « sortie » importune de son esprit dans le monde des vivants. Chez les Yorubas (Nigéria, Bénin), la photographie remplace peu à peu les poupées protectrices de l'unité des jumeaux, en cas de décès de l'un d'eux. Ainsi par elle, l'individu peut intervenir dans le processus cosmique naturel, prolonger la vie symboliquement.</p> <div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/960266153?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Olivier Sultan"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p>&nbsp<br /></p></div> <div class="hyperlien">Voir en ligne : <a href="https://art-z.net" class="spip_out">https://art-z.net</a></div> <div class='rss_ps'><p>Image d'ouverture> Portrait signé Sanlé Sory. Courtesy galerie Art-Z</p> <div class='spip_document_22099 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/png/logo_v1-les-arts-sont.png' width="500" height="500" alt='' /> </figure> </div> <p><a href="https://www.artshebdomedias.com/article/le-rituel-de-la-pose/" class="spip_url spip_out auto" rel="nofollow external">https://www.artshebdomedias.com/article/le-rituel-de-la-pose/</a></p> <div class='spip_document_22099 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/png/logo_v1-les-arts-sont.png' width="500" height="500" alt='' /> </figure> </div> <p><a href="https://www.artshebdomedias.com/article/les-arts-sont-toujours-premiers-a-la-sorbonne/" class="spip_url spip_out auto" rel="nofollow external">https://www.artshebdomedias.com/article/les-arts-sont-toujours-premiers-a-la-sorbonne/</a></p></div> https://www.tk-21.com/Le-chemin https://www.tk-21.com/Le-chemin 2025-02-02T11:37:42Z text/html fr Geneviève Hergott et Ines Launay dessin entretien Instagram <p>« Ce que je fais m'apprend ce que je cherche » (Paul Cox)</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Instagram" rel="tag">Instagram</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH97/arton2614-d4ef4.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='97' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>« Ce que je fais m'apprend ce que je cherche » <br class='autobr' /> <small>Paul Cox</small></p></div> <div class='rss_texte'><div class='spip_document_22082 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="55" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/02_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH628/02_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse-44652.jpg?1736953077' width='500' height='628' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet A5 extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons acrylique craie grasse </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Pour commencer, peux-tu nous dire brièvement d'où vient ta pratique artistique ? Quel a été ton cursus ?</strong></p> <p>Mes premiers contacts avec le domaine artistique viennent principalement de mes grands-parents qui peignaient et sculptaient pendant leur temps libre. Je crois dessiner depuis que je suis toute petite, cela m'a toujours suivi, même si, pendant une période de ma vie, j'ai tout arrêté. Reprendre, ça a été un peu ma bouée de sauvetage, l'unique chose sur laquelle je pouvais me raccrocher suite à des événements personnels. Après le bac, j'ai étudié à l'école Estienne dans le DNMADE <i>Images et Narration</i> pendant trois ans, et je viens d'être diplômée en 2024.</p> <div class='spip_document_22083 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="55" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/03_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH628/03_-_carnet_a5_extrait_2024_-_crayons_acrylique_craie_grasse-0ae49.jpg?1736953077' width='500' height='628' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet A5 extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons acrylique craie grasse </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>C'est quoi, le dessin pour toi ? </strong></p> <p>Dernièrement, je suis tombée sur un écrit de Vincent Bouliès (<i>Peindre entre les lignes</i>) qui pour moi répond en partie à la question : <i>« Lorsque j'installe mon chevalet (…) devant la mer, (...) c'est parce que je pressens que le fait de représenter la mer (…) me permettra d'accomplir certains gestes, de poser la couleur d'une certaine façon et que je considère comme excitante et délicieuse. »</i></p> <p>Le dessin me permet, par exemple, d'associer des couleurs que j'aime, et les voir se juxtaposer me procure un plaisir visuel. C'est aussi ma manière de « posséder », de m'approprier les choses que j'aime voir en les représentant. <br class='autobr' /> J'évoque la notion de « plaisir », mais en réalité, il n'y a pas plus ingrat que le dessin. Pour autant, sans ça, je me sentirais comme vide.</p> <div class='spip_document_22084 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="60" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/04_-_carnet_a4_extrait_pommes_2024_-_crayons_a_papier_et_couleur.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH393/04_-_carnet_a4_extrait_pommes_2024_-_crayons_a_papier_et_couleur-6a8e7.jpg?1736953077' width='500' height='393' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet A4 extrait Pommes 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons à papier et couleur </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Quels supports, quelles techniques, quels outils utilises-tu pour tes dessins ? </strong></p> <p>Je dessine essentiellement au traditionnel mais cela ne m'empêche pas de jouer avec mes dessins sous Photoshop. Je n'ai pas de médium de prédilection. Cependant, j'utilise principalement les crayons car c'est ce qu'il y a de plus rapide. La peinture, c'est une technique que j'apprécie mais sortir ma peinture, faire les mélanges, aménager l'espace, ça me décourage très vite contrairement aux crayons que j'ai juste à sortir de ma trousse...</p> <p>Depuis quelques mois, j'ai aussi commencé à dessiner sur la peau. Jamais je n'aurais pensé un jour tatouer mais peu à peu, j'ai eu envie d'essayer. D'abord sur moi, puis sur des amies. Cette pratique me permet d'entretenir un rapport humain plus direct. Il y a également un aspect thérapeutique que j'apprécie, notamment dans la relation qu'on peut avoir avec notre corps, et que le tatouage peut venir modifier, apaiser. Cela me permet d'être davantage dans l'échange, et de me concentrer plutôt sur la technique que de m'enfermer avec mes dessins.</p> <div class='spip_document_22085 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="51" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/05_-_carnet_quotidien_a6_extrait_2024_-_crayon_a_papier.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH354/05_-_carnet_quotidien_a6_extrait_2024_-_crayon_a_papier-1b31d.jpg?1772187957' width='500' height='354' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Carnet quotidien A6 extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Quelle place occupent tes carnets ?</strong></p> <p>Je trouve que je ne fais pas assez de croquis, car j'aimerais en intégrer plus dans mes compositions, mes projets. Mais j'ai quand même une « pratique du carnet » à laquelle j'essaie de me tenir. J'aime avoir une certaine discipline en la rapprochant d'une activité de « bureau » : je m'assois derrière ma table et je me dis que je dois dessiner sans savoir quoi, juste être dans une position du faire. Ces rendez-vous quotidiens sont ma seule manière d'affiner mes envies, d'expérimenter, d'évoluer.</p> <div class='spip_document_22086 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="49" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/06_-_croquis_carnet_a5_extrait_2023_-_crayon_a_papier.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/06_-_croquis_carnet_a5_extrait_2023_-_crayon_a_papier-b2d68.jpg?1736953078' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Croquis carnet A5 extrait 2023 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tu pratiques aussi l'édition...</strong></p> <p>J'aime beaucoup l'objet livre et les possibilités qu'il nous offre. De plus, dessinant dans divers carnets, sur des bouts de papiers, réaliser une petite édition est pour moi une façon de réunir mes dessins, de trouver un fil rouge, de réfléchir comment je pourrais les agencer… Par exemple, pour mon diplôme, j'ai réalisé une bande dessinée avec des visuels dessinés essentiellement dans des carnets. Cela me permet de me tromper, de recommencer, et donc de garder aussi une certaine forme de spontanéité dans mon dessin. C'est pour cette raison que j'utilise énormément l'outil informatique pour la composition car c'est souvent là que tout se joue. On peut percevoir un aspect fragmentaire dans mon dessin mais c'est plus par impossibilité de réussir à faire autrement que par choix. J'aimerais parvenir à réussir une illustration complète or cela m'arrive peu et le travail numérique et l'édition sont ainsi ma manière de « tricher », de rendre plus présentables mes productions.</p> <div class='spip_document_22087 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="90" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/07_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_feutres_et_feutres_a_alcool_acrylique_-_29_6_x_21_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH366/07_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_feutres_et_feutres_a_alcool_acrylique_-_29_6_x_21_cm-78883.jpg?1736953078' width='500' height='366' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Levain édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons feutres et feutres à alcool acrylique 29 6 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Tantôt, tu utilises un vocabulaire type BD, tantôt, on est plus dans l'illustration, voire dans la peinture...</strong></p> <p>Je ne pense pas être vraiment dans la BD. J'adorerais, mais je n'y arrive pas. Je n'apprécie pas particulièrement l'écriture, j'ai de grandes difficultés à imaginer un scénario et ensuite à faire un découpage. Cependant, de plus en plus, le champ de la BD s'élargit, s'éloignant ainsi de l'idée conventionnelle qu'on peut s'en faire. Je tente ainsi de creuser là-dedans, de voir comment je peux m'approprier ce type de narration en combinant des éléments issus du vocabulaire BD à une approche plus illustrative, voire plastique.</p> <div class='spip_document_22088 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="51" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/08_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_-_29_6_x_21_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH366/08_-_levain_-_e_dition_extrait_2024_-_crayons_-_29_6_x_21_cm-d2d82.jpg?1772187957' width='500' height='366' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Levain édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayons 29 6 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Ce balancement me fait penser à la pratique de Paul Cox... Justement, quels sont les artistes dont tu te sens proche ?</strong></p> <p>Paul Cox est effectivement une grande source d'inspiration, voire la plus grande. La lecture de son livre <i>Jeu de construction</i> a été pour moi une réelle révélation. Il parvenait à mettre des mots sur une pratique que je commençais à développer, et cela me rassurait de me dire que ce n'était peut-être pas n'importe quoi ce que je faisais. Il dit entre autres quelque chose qui reste aujourd'hui ce qui me guide : <i>« ce que je fais m'apprend ce que je cherche »</i>. Cela rejoint ainsi ma pratique du carnet, où c'est en faisant que je détermine peu à peu ce que je cherche, souhaite creuser, etc.</p> <p>Je me réfère énormément à des artistes, car au-delà d'être des sources d'inspirations, ils me rassurent : oui, je peux aussi faire ça, tenter ça, proposer tel type de narration, d'images, etc. En voici quelques-uns : Alexandra Duprez, Dominique Goblet, Jochen Gerner, Eugène Gabritschevsky, Giorgio Morandi, le duo Palefroi, Sammy Stein, Yuichi Yokoyama.</p> <div class='spip_document_22089 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="60" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/09_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH717/09_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3-8b7a7.jpg?1736953078' width='500' height='717' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>BD La passante 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier et couleur feutres A3 </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Y a-t-il des thématiques qui te tiennent à cœur ?</strong></p> <p>Ce sont plus des mots clés pour le moment, en espérant trouver un fil rouge pour les relier : la déambulation, l'ennui, la solitude, la mélancolie, notre rapport aux images, l'absurde, le fait d'être son propre obstacle, de se sentir coincé par ses pensées et ses angoisses. Cependant, je pense que j'ai encore besoin de recul, de temps pour aborder ces sujets pour transmettre, avec une certaine justesse, les idées que je souhaite exprimer.</p> <p>Inès Launay vit et travaille à Paris.<br class='autobr' /> Instagram : @inesluny</p> <div class='spip_document_22090 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="60" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/10_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH718/10_-_bd_la_passante_2024_crayon_a_papier_et_couleur_feutres_-_a3-e5db8.jpg?1772187957' width='500' height='718' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>BD La passante 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>crayon à papier et couleur feutres A3 </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22091 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="69" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/11_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/11_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool-baad8.jpg?1772187957' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Le chemin édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>carnet A5 crayons feutres à alcool </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22092 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="69" data-legende-lenx="xx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/12_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH346/12_-_le_chemin_-_e_dition_extrait_2024_-_carnet_a5_crayons_feutres_a_alcool-58a7a.jpg?1772187957' width='500' height='346' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Le chemin édition extrait 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>carnet A5 crayons feutres à alcool </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22093 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="40" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/13_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_16_5_x_21_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/13_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_16_5_x_21_cm-050bc.jpg?1736953078' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Sans titre, Monotype 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>16 5 x 21 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22094 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="37" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/14_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_41_x_39_cm.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH348/14_-_sans_titre_-_monotype_2024_-_41_x_39_cm-4dba7.jpg?1772187957' width='500' height='348' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Sans titre Monotype 2024 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>41 x 39 cm </div> </figcaption></figure> </div><div class='spip_document_22095 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="15" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/15_-_tatouage_2024.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L450xH800/15_-_tatouage_2024-cd131.jpg?1736953078' width='450' height='800' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>Tatouage 2024 </strong></div> </figcaption></figure> </div></div> <div class='rss_ps'><p>Image d'introduction : Sans titre, 2024 - acrylique sur papier</p> <p>Depuis le premier entretien mené pour TK-21 LaRevue, Geneviève Hergott interroge des dessinateurs découverts sur Instagram — et qu'elle n'a jamais rencontrés jusqu'ici. <br class='autobr' /> À voir jusqu'où la mènera cette gageure !</p></div> https://www.tk-21.com/Typoesie https://www.tk-21.com/Typoesie 2024-12-27T10:40:39Z text/html fr Jérôme Peignot † et Martial Verdier poésie typographie livre littérature entretien vidéo <p>Jérôme Peignot est poète et écrivain. <br class='autobr' /> Issu d'une grande famille de typographes, il nous parle de la poésie de la lettre et du caractère typographique, des poinçons du Garamond et de ses propres livres.<br class='autobr' /> Voici la suite de notre entretien du 10 avril 2024.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/poesie" rel="tag">poésie</a>, <a href="https://www.tk-21.com/typographie" rel="tag">typographie</a>, <a href="https://www.tk-21.com/livre" rel="tag">livre</a>, <a href="https://www.tk-21.com/litterature" rel="tag">littérature </a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/video" rel="tag">vidéo</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH113/arton2575-89966.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='113' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Jérôme Peignot est poète et écrivain. Issu d'une grande famille de typographes, il nous parle de la poésie de la lettre et du caractère typographique, des poinçons du Garamond et de ses propres livres. Voici la suite de notre entretien du 10 avril 2024.</p></div> <div class='rss_texte'><div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1032450776?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Jérôme Peignot, Typoète"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script><div class='spip_document_22031 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/portraits_en_miroir.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH724/portraits_en_miroir-3064c.jpg?1735296097' width='500' height='724' alt='' /></a> </figure> </div><div class='spip_document_22032 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/mes_paradis.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH841/mes_paradis-b6d43.jpg?1735296097' width='500' height='841' alt='' /></a> </figure> </div></div> <div class="hyperlien">Voir en ligne : <a href="http://jeromepeignot.free.fr/" class="spip_out">http://jeromepeignot.free.fr/</a></div> <div class='rss_ps'><div class='spip_document_22033 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/jerome-peignot_2.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/jerome-peignot_2.jpg' width="800" height="450" alt='' /></a> </figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Le-perilleux-exercice-public-de-l https://www.tk-21.com/Le-perilleux-exercice-public-de-l 2024-12-27T10:20:11Z text/html fr Christian Ruby et Jean-Christophe Nourisson entretien architecture sculpture art public <p>Par la série d'articles que je publie dans TK 21 autour du travail d'un ou d'une artiste, mon objectif est, après rencontres et discussions, de décrire et de commenter pour le public un certain nombre de propositions artistiques dans le contexte qui est le leur, et de tenter de susciter et de multiplier les relations qui peuvent se tisser entre les créatrices/eurs, les artistes et les publics des expositions, les citadin(e)s et la ville lorsqu'il s'agit d'art public.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/architecture" rel="tag">architecture</a>, <a href="https://www.tk-21.com/sculpture" rel="tag">sculpture</a>, <a href="https://www.tk-21.com/art-public" rel="tag">art public</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH100/arton2592-6fc80.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='100' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>Par la série d'articles que je publie dans TK 21 autour du travail d'un ou d'une artiste, mon objectif est, après rencontres et discussions, de décrire et de commenter pour le public un certain nombre de propositions artistiques dans le contexte qui est le leur, et de tenter de susciter et de multiplier les relations qui peuvent se tisser entre les créatrices/eurs, les artistes et les publics des expositions, les citadin(e)s et la ville lorsqu'il s'agit d'art public.</p></div> <div class='rss_texte'><p><strong>Que ces relations soient qualifiées et qualifiables d'esthétique ou non, selon les significations prêtées à ce terme dans le cadre de l'art contemporain, elles sont centrales puisque, paradoxalement, elles doivent assumer, de nos jours, ce qui a fondé l'art classique à partir de la Renaissance : l'adresse indéterminée à chacune et chacun, et la rupture avec les avant-gardes du XX^e siècle qu'on rencontre dans les pratiques contemporaines. </strong></p> <p> Les œuvres dont il est question, petit à petit, sont désormais des œuvres originales, destinées à des espaces ouverts et pluriels et pas uniquement au White Cube, notamment les lieux urbains collectifs. C'est au sein de cette option que se joue aussi la république contemporaine, la res-publica, par conséquent les possibilités offertes aux corps des passants, puis des regardeurs de réaliser ce qui fait la démocratie. En l'occurrence, avec le travail de Jean-Christophe Nourisson, des corps assis, debout, couchés, qui s'offrent à des rencontres, à des jeux sans obligation, ni sanction. La propriété de ces œuvres, on peut l'observer dans les visuels qui accompagnent le dialogue publié ci-dessous, est évidemment, malgré ou à l'encontre du premier regard, l'indétermination fonctionnelle puisqu'il s'agit d'art et non de design. Cette indétermination n'assigne pas une place définitive aux corps. Elle se déploie dans la multiplicité des possibilités, laissant sa part aux occupants.</p> <p> L'échange auquel nous nous sommes livrés, Jean-Christophe et moi, ne concerne pas seulement l'œuvre, la détaillant ou la soumettant à analyse. Il concerne aussi les dynamiques de la commande dans laquelle les artistes sont pris de nos jours. Et il aboutit heureusement à des considérations plus larges.</p> <p><strong>Christian Ruby : Tu as répondu plusieurs fois à des commandes en vue de lieux publics (Arras, Lille, Nice, Riom, Toulouse, Évry). Qu'attendent les commanditaires dans ce cas ? </strong></p> <p><i>Jean-Christophe Nourisson :</i> Chaque commande est particulière mais je ne sais jamais vraiment ce qu'attendent les commanditaires.</p> <p>Comme tu le sais, dans le cadre du 1% artistique, il s'agit d'une commande à laquelle les collectivités territoriales ne peuvent pas échapper puisque cela relève d'une obligation.</p> <p>On peut déjà distinguer deux types d'accueil fait à cette obligation. Parfois cela est saisi comme une opportunité de permettre à l'art d'entrer dans des bâtiments publics. D'autres fois cela est vécu comme une contrainte, et d'autre fois encore, comme à Arras, il s'agit d'une commande sans obligation. L'Université réussit à dégager un budget pour réaliser plusieurs œuvres disséminées sur le Campus, à partir d'une envie qui émane d'un petit groupe de personnes.</p> <p>Tu sais aussi que dans le cadre de la commande publique l'artiste a affaire à un collège qui va des usagers à l'architecte, aux « experts » artistiques, aux politiques. Les attentes peuvent y être divergentes. Là où un architecte sera sensible à la résonnance conceptuelle ou plastique avec son ouvrage, un usager pourra attendre un agrément, tandis qu'un politique pourra être sensible à l'art comme vecteur de communication.</p> <p>Autrement dit, je ne sais jamais ce qu'attendent les commanditaires. Il s'agit rarement d'une personne (un prince !) qui sait ou non ce qu'elle veut et pourquoi. Je ne peux en avoir qu'une idée vague à travers des appels d'offres qui orientent plus ou moins la commande. Ces appels sont souvent rédigés de manière administrative, sous forme d'une adresse impersonnelle. J'essaie toujours d'en savoir le maximum. D'ailleurs, il y a des commandes auxquelles je ne réponds pas (celle d'une collectivité, ouvertement d'extrême droite ou des demandes clairement à côté de ma pratique, par exemple).</p> <p>En dehors des attentes explicites qui relèvent souvent d'un vocabulaire référant à l'amélioration du cadre de vie ou d'une pacification des espaces, les appels d'offres cachent leur pauvreté conceptuelle derrière un vocabulaire technique à rallonge. C'est le jeu des marchés publics qui réfère essentiellement au juridique. J'y décèle des représentations de l'art installées dans un imaginaire soi-disant commun. Beaucoup d'architectes perpétuent cette conception par culture du consensus. Tu peux en avoir idée en consultant les visuels de projets d'architectes ou de paysagistes. Ils cèdent d'abord à des impératifs : il y fait toujours beau, les êtres humains sont souriants et bien dans leur corps, ils sont joyeux. Aujourd'hui les dessins comportent toujours une inévitable prairie fleurie et tu y retrouves les poncifs de la sculpture contemporaine qui donnent la touche Arty au projet. C'est devenu un réflexe.</p> <p>Une attente implicite tend même à s'affirmer sans retenue, celle que l'on pourrait appeler l'effet Bilbao ou Soho puissance 10. Depuis Bilbao — l'érection de l'architecture de Frank Gehry et les effets induits de tourisme — la fréquence d'apparition de l'art contemporain mainstream dans les visuels d'architectes n'a cessé de croître. Le modèle est exporté aux quatre coins de la planète, il parie sur un art qui accompagne l'attractivité économique. Je caricature un peu, mais je n'ai pas encore trouvé de commande dans laquelle la désobéissance civile, voire la remise en cause des ordres établis, apparaisse. En un mot, c'est une touche signifiante de pure communication qui assigne l'art à une place.</p> <p>Et à la fin, c'est celui qui paye qui a le pouvoir de signer le contrat. Ainsi chaque commande précise ce qui ne peut pas être gouverné, mais l'est de fait.</p> <div class='spip_document_21947 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/2_copie.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH298/2_copie-7ffb9.jpg?1733567293' width='500' height='298' alt='' /></a> </figure> </div> <p><strong>Comment l'artiste peut-il y répondre ? Comment échapper à l'effet et au décoratif lors d'une commande ? </strong></p> <p>Dans un premier temps, il faut décevoir, refuser le spectacle et toute forme d'adhésion à un art appareillé à une quelconque bonne intention. S'en tenir à la colonne vertébrale de son travail, dans mon cas les interrelations entre soi et les choses. Il faut convaincre et faire vaciller les attentes, c'est un exercice périlleux.</p> <p><strong>Justement, l'intervention artistique ne transforme-t-elle pas un embryon de lieu en véritable espace ?</strong></p> <p>C'est en effet l'espace en tant qu'espacement qui fabrique la qualité d'un lieu. J'essaie de m'y employer à l'interface des œuvres, de l'architecture, du paysage et des êtres humains conduits à fréquenter le lieu. J'ai l'impression de m'être entrainé toute ma vie à développer une analytique sensible de l'espace et à déployer des hypothèses de travaux plastiques qui iraient au contact des autres et rendraient enfin l'espace public au public.</p> <p>Le dessin de chacune de mes pièces détermine leurs capacités à dialoguer dynamiquement les unes avec les autres pour chaque espace spécifique. Pour les « pensoirs », la géométrie biaise ouvre sur le ciel et offre la possibilité de s'en protéger. Les praticables sont à la fois des scènes et des surfaces de délassement. Les « pensoirs » et praticables réunis multiplient les potentialités d'appréhension de l'installation. On peut s'en tenir à distance comme devant un panorama. Mais cela ne résiste pas au moindre déplacement du regard et du corps qui chemine d'une place à l'autre. Ce qui s'anime ce ne sont pas simplement les œuvres mais les corps des usagers présents. En d'autres termes, il ne s'agit pas d'imposer un dispositif de capture des corps, comme pourrait l'accomplir une salle de théâtre, mais plutôt de laisser ouvertes les possibilités de réunion commune. La conception et la réalisation exigent une attention soutenue aux relations qui s'établissent entre le corps et la volumétrie, la densité de 1400 kg pour chaque pensoir, la texture, du béton moulé finement et de la couleur, ici un blanc marbre et un noir texturé, ou une conjonction bois-béton pour les deux plans horizontaux. C'est à la croisée de l'ensemble de ces décisions que je fixe précisément la réalisation.</p> <p>Étant donnée sa dynamique formelle propre, chacune des pièces composant l'ensemble propose une orientation. Ma méthode consiste à mettre en difficulté toute tentative de saisie visuelle unitaire qui focaliserait le regard sur une œuvre unique. Je multiplie les unités et met ainsi en mouvement les points de vues sans les réduire à un plan de projection (le cadre). Puis j'organise la dispersion, en proposant un éclatement de la bulle néo-classique toujours si présente dans l'aménagement : figure de symétrie - alignement - composition géométrique - axe majeur... Nous en avons déjà parlé à propos des compositions aléatoires pour l'ensemble de pièces sur le campus de Nice. À Arras les six pièces invitent chacune et chacun à entrer dans la danse, à considérer l'objet qui fait signe dans la continuité d'un espace non fini qui accompagne chacun(e). Enfin je laisse la possibilité au corps de venir y prendre place.</p> <div class='spip_document_21948 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/3-44.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/3-44-ed00e.jpg?1772187957' width='500' height='333' alt='' /></a> </figure> </div> <p>Les sites sur lesquels je travaille sont en général la résultante de décisions purement fonctionnelles, ce qui en soi pourrait être qualitatif si, et c'est là que se joue pour moi la bascule, une réflexion sensible accompagnait ces projets. Souvent, je dois constater que la réflexion esthétique est décorrélée de ce qui donne consistance à un lieu. Cela tient en partie au processus de commande et à la formation des architectes et paysagistes. Formation qui maintient à quelques exceptions près la doxa schizophrénique de la différence ontologique entre le sensible et l'intelligible, la nature et la culture, le sujet et l'objet… À Arras, pour cette dernière commande, la prairie sur laquelle je suis intervenu est ceinte par des voies bitumés qui définissent le périmètre, enclosant l'espace vert. Comment atténuer cette sensation de clôture, d'ilot, élargir l'horizon qui accompagne chacun dans son cheminement ? L'espace paysager dévolu à l'implantation de l'œuvre s'inscrit dans les poncifs du jardin d'agrément des années 1970. Comment surmonter le dessin de l'espace vert ? J'ai souvent envie de tout reprendre (des sols aux plantations), mais je dois m'adapter à la situation. Enfin l'architecture du campus, évidemment prédominante, donne son identité au lieu. Ici les bâtiments courbes et circulaires en brique correspondent aux différents pôles d'enseignement. Comment surmonter ou se laisser couler dans l'identité de cette architecture ? Je fais, ici, le constat d'échec du bâti à fabriquer du lieu. J'ai pensé que la réalisation devait se distinguer et ne pas jouer de connivence. Ce qui m'arrive parfois lorsque je réussis à accompagner une intention architecturale de qualité comme à Riom.</p> <p>La sculpture dans sa définition élargie peut être éphémère comme cela se rencontre chez des artistes aussi divers que Thomas Hirshhorn ou Otto Piene, ou durable comme c'est le cas de certaines œuvres de Bruce Nauman ou Lothar Baumgarten. À Arras, comme sur les autres sites sur lesquelles je suis intervenu, je fais le pari d'une présence qui engage les œuvres sur le temps long. Cela met à l'épreuve la question du soin apportée aux sculptures mais plus largement l'intérêt que l'on porte à un lieu public. Il y a le devenir ruine de la sculpture publique qui angoisse tous les commanditaires mais parfois on me rappelle plusieurs années après l'installation pour mener une campagne de restauration comme c'est le cas à l'abbaye de Maubuisson ou à Lille. Les œuvres testent ainsi la capacité des citoyens à se saisir de l'entité juridique propriétaire des œuvres. Cela confirme l'intérêt commun qu'il y a à maintenir la vie non marchande que ces œuvres engendrent. Peut-être est-ce aussi parce que l'on se débarrasse plus facilement des objets que d'un lieu et que parfois les objets sont indissociables du lieu.</p> <p>Mes œuvres peuvent être perçues comme un support de médiation entre les humains qui fréquenterons l'installation, dans l'alternance de leur propre mouvement : pas d'attention possible à celui qui ne trouverait pas le sommeil, pas de conscience à celui qui ne rêve pas, pas de présent sans passé. Je me réjouis à l'idée que mes sculptures puissent favoriser l'apparition d'un lieu qui ferait surgir les liens profondément improductifs qui nous unissent. Ce qui signifie que l'espace dont je parle n'est pas un contenant.</p> <p><strong>Mais de ce fait, l'intervention de l'artiste ne sème-t-elle pas le trouble chez les commanditaires ? </strong></p> <p>Je suis très heureux si je sème le trouble mais si je suis aussi troublé moi-même par les réactions incitées. Il est bon de semer le trouble dès lors que les œuvres ruminent au-delà du visible et sont irréductibles à l'objet. Ce sont des objets malgré tout, mais en tant qu'ils engendrent du proche et du lointain, qu'ils défont toute saisie unitaire, qu'ils s'intercalent dans le flux du vivant. Le trouble provient de la saisie sensible. On sent bien qu'il se passe quelque chose qui est pourtant difficile à nommer et parfois intraduisible.</p> <p><strong>Surtout lorsque les commanditaires conçoivent la présence sculpturale comme décorative ! </strong></p> <p>Le décoratif n'a rien en soit de problématique, d'ailleurs beaucoup d'artistes et non des moindres, le revendiquent. Toutefois, la sculpture ne s'y réduit pas et l'art encore moins. Les appréciations en termes de beau et de laid, de nourritures bonnes ou mauvaise n'ont pas cessés de se déplacer. Les recherches d'Alain Corbin sur l'histoire des sensibilités relativisent totalement l'établissement d'un jugement esthétique une fois pour toute. On comprend avec lui ou avec Norbert Elias combien les sensations et les émotions sont enchevêtrées à l'histoire et aux milieux. Je fais totalement confiance au passant, qui perçoit en lui-même les relations complexes, parce qu'elles ne sont pas simplement des relations de vision, qui se nouent entre lui et les artefacts. Je pense ainsi que la perception des œuvres n'est pas nécessairement liée à la spectatorialité.</p> <p>L'attente décorative ne résiste pas à l'expérience de l'art. Regardez encore et encore la réception des vieilles godasses crottées peintes par Van Gogh et tant d'autres œuvres, celles des soi-disant barbares qui attirent maintenant les foules. L'éducation peut parfois aider à déplacer les certitudes qui entourent les relations entre art et beauté. Les artistes depuis toujours accompagnent les métamorphoses du sensible et souvent avec le coup d'avance qui les fait apparaitre comme « affreuses ». Ce qui anime mes créations n'est pas le souci du beau.</p> <div class='spip_document_21949 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/4_copie-2.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/4_copie-2-7c50d.jpg?1772187957' width='500' height='333' alt='' /></a> </figure> </div> <p><strong>Comment conçois-tu ton écriture spatiale (matière-forme-espace) et son lien avec les passants ? </strong></p> <p>Cela résulte d'une lente distillation qui a conduit à formuler une écriture, dans l'oscillation d'un débat entre le concret et l'abstrait.</p> <p>Je pars de l'espace, celui, précis, sur lequel je vais travailler, et ce n'est jamais abstrait. L'espace tel que je l'entends est constitué de champs électro-magnétiques qui recomposent et influent sur les chaînes du vivant, et dont on devine qu'il ne s'agit plus d'éther. Les coups répétés de la physique quantique et du symbiotique en biologie rendent caduque toute définition de l'espace qui se tiendrait encore du côté d'un désastreux <i>Ground zéro</i> à conquérir. En tant qu'humain participant à la modification sensible de l'espace, j'essaie d'intervenir avec le tact nécessaire à la construction en me glissant, intercalant, négociant avec l'instabilité du vivant visible et invisible.</p> <p>Ma méthode ressemble à celle d'un dresseur de pierre. J'éprouve les sensations multiples des embryons de lieu sur lesquels je travaille. C'est sans doute ce qui devient le plus important au fil du temps. Je marche, sillonne, éprouve les qualités atmosphériques et lumineuses, me rends disponible à l'écoute, explore ce qui conditionne la sensation, l'architecture, le paysage, les usages humains.</p> <p>D'un point de vue plus abstrait, chaque lieu est porteur d'une histoire. Pourquoi tel bâtiment est-il placé à tel endroit ? Pourquoi tel type de matière ou de forme ? Tout cela me raconte les histoires des imaginaires politique, social et esthétique qui préexistent. Avant même que je me décide à proposer quelque projet que ce soit, il y a sur place un champ d'énergie qui réfère au terrestre et au culturel. Dans la tension d'une histoire toujours en devenir, j'opère une analyse fine qui passe au crible analytique et au crible de la sensation cette première approche du lieu. Mes outils sont très simples, un carnet de notes manuscrites et un appareil photographique.</p> <p>Arrivé à l'atelier, je tente de comprendre, le où et le quand de la proposition. C'est une phase durant laquelle je formule des réponses aux questions qui apparaissent au fil de la recherche. Lorsque j'ai enfin une idée assez claire, je fabrique des hypothèses plastiques dessinées qui pourraient se glisser entre chacune de ces réalités. Verticalité - horizontalité - volumétrie - puis matériau, chacun de ces termes dans sa mise en œuvre formule une courbure de l'espace-temps et engage les œuvres dans leurs rapports aux hommes, femmes et enfants, qui fréquenteront ce lieu augmenté. J'essaie d'intervenir de manière homéopathique dans le plurivers toujours saturé d'une maison jamais tout à fait blanche.</p> <p><strong>À Arras, tu as produit un ensemble articulé d'œuvres faisant signe aux passants. Mais que cherches-tu à accentuer : les surfaces sensibles de chaque œuvre, la marche dans l'espace local ? </strong></p> <p>Pour cette dernière commande, la fréquentation du campus ouvert sur la ville, régulièrement emprunté à pied dans le but de relier deux quartiers, et bien sûr la présence des étudiants et du personnel de l'université constituent le premier public. Je fais le pari du frôlement, de l'interférence que les œuvres engendrent dans le cours de la marche, c'est-à-dire d'une modification de ces indicibles mouvements qui nous alertent inconsciemment. Ce qu'en termes savant James Gibson nommait les « affordances ».</p> <p>J'espère que la présence des œuvres sera en capacité de modifier sensiblement la perception du lieu. Pour cela, j'installe des ensembles dont les pièces très souvent identiques entrent en résonnances les unes avec les autres. À l'université d'Arras, deux praticables horizontaux et quatre pièces verticales en bois et béton sont mis en place. Cet ensemble dispersé, on peut le voir sous de multiples angles qui se renouvellent sans cesse au fil des déambulations. Il n'impose pas de point de vue, de bon angle, sous lequel on verrait la sculpture. Au contraire, il invite à la marche, à la danse et à toute autre posture en mouvement. Chaque œuvre est praticable, on peut s'y asseoir, s'y allonger, s'y tenir debout. Chacune devient le support de multiples activités. Chacune invite à une appropriation partagée.</p> <p>Dans ce cas, je dirais que c'est tout ce que j'ai accumulé dans ma pratique qui me permet de faire fonctionner l'installation. Mon attention aux matériaux, aux surfaces, à la volumétrie rend fluide la relation entre le proche et le lointain, le mouvement et la pause.</p> <p>Je tente de construire un lieu ouvert à l'activité et à la rêverie, à l'expérience renouvelée du monde et des autres. C'est la dimension première du lieu que de mettre en interrelation les humains. Si l'espace peut exister indépendamment de notre présence, le lieu n'existe pas sans les hommes qui le traversent ou y prennent place.</p> <div class='spip_document_21950 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/5a_copie.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH334/5a_copie-ce002.jpg?1733567293' width='500' height='334' alt='' /></a> </figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Resonance-infinie https://www.tk-21.com/Resonance-infinie 2024-12-27T10:18:53Z text/html fr José Man Lius entretien sculpture installation néant <p>interview "Docu-fiction"<br class='autobr' /> <i>"…Et les mots se détachent des choses, et les choses des êtres, fixant attentivement la résonance aux confins des mondes."</i></p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a>, <a href="https://www.tk-21.com/sculpture" rel="tag">sculpture</a>, <a href="https://www.tk-21.com/installation" rel="tag">installation</a>, <a href="https://www.tk-21.com/neant" rel="tag">néant</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH100/arton2593-e096a.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='100' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>interview "Docu-fiction"<br class='autobr' /> <i>"…Et les mots se détachent des choses, et les choses des êtres, fixant attentivement la résonance aux confins des mondes."</i></p></div> <div class='rss_texte'><p><i>Sur la ligne lumineuse qui traverse la vie, entre la mort et une possible réincarnation. Comme dans un rêve, l'Ordre, le Chaos et le Néant se tiennent côte à côte, échangeant leurs impressions autour de l'œuvre de l'artiste Zimoun. Un artiste suisse renommé pour ses installations</i> in situ, <i>composées de matériaux industriels recyclés. Il exploite des principes mécaniques simples, comme la rotation et l'oscillation, pour mettre en mouvement des objets qui génèrent des sons. Ses œuvres, qualifiées d'architectures sonores, explorent une complexité tonale et visuelle à partir de mécanismes rudimentaires, sans qu'il n'intervienne directement dans leur évolution sonore.</p> <p>Son art semble être une extension de lui-même, projetant un dialogue entre l'ordre et le chaos. Ce lieu indéfini, suspendu entre espace et temps, ressemble à un vaste hall d'exposition imprégné d'un silence dense, presque palpable, comme une obscurité subtile qui envahit les moindres recoins. L'obscurité n'est pas totale, mais les contours des visiteurs s'effacent, se fondant dans des ombres épaisses, abolissant la frontière entre les corps et l'espace environnant.</i></p> <div class='spip_document_21978 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="170" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun_2017_658_0539_2521x2521px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/zimoun_2017_658_0539_2521x2521px-af1da.jpg?1733826462' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>658 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 70x70x70 cm 2017 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, cardboard, wood, metal, cotton, pvc, power supply. <br class='autobr' /> Le 104, Paris<br class='autobr' /> Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div> <p><i>Au centre de la pièce, une imposante installation mécanique projette sur des boîtes en carton des ombres ondulantes, sans encore émettre de son. Le temps semble figé, suspendu, comme juste avant une tempête. Sous ce dôme muet, deux silhouettes pénètrent simultanément dans l'œuvre. L'Ordre, une jeune femme aux yeux d'un bleu irradiant avance lentement, attentive à chaque infime vibration. Derrière elle, le Chaos, un homme aux cheveux noirs et frisés, le visage marqué d'anxiété, scrute l'espace avec méfiance. Ils ne se connaissent pas, mais leurs présences résonnent l'une avec l'autre, comme deux notes dissonantes prêtes à entrer en collision.</p> <div class='spip_document_21975 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="226" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun_2014_157_2160x2160px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/zimoun_2014_157_2160x2160px-c05de.jpg?1733826463' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>157 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes 60x20x20cm 2014 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, cardboard, wood, metal, cotton, pvc, power supply. <br class='autobr' /> Dimensions : 12m x L.imx Lim.<br class='autobr' /> Installation view : private collection.<br class='autobr' /> Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div> <p>Un cliquetis métallique rompt soudain le silence. Une machine s'éveille, un moteur discret activant un bras qui frotte une plaque métallique suspendue. Le son, d'abord à peine audible, résonne doucement dans l'espace, comme une onde invisible. L'Ordre ressent la vibration dans sa poitrine, une pulsation qui fait écho aux battements de son propre cœur. Chaque souffle du métal la transporte dans un espace intangible, où ses pensées et ses sensations sont envahies par ce bourdonnement continu. Le frottement régulier du métal sur le carton semble la connecter à une pulsation profonde de l'univers.</p> <div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/7235817?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Zimoun : Compilation Video 4.3 (2024) : Sound Sculptures & Installations"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p>Zimoun : Compilation Video 4.3 (2024) : Sound Sculptures & Installations <br class='autobr' /> (link : <a href="https://vimeo.com/7235817" class="spip_url spip_out auto" rel="nofollow external">https://vimeo.com/7235817</a>)</p> <p>Pour le Chaos, en revanche, chaque vibration est une agression. Le battement mécanique évoque une horloge infernale dans une pièce trop petite. Sous la pression du son, ses tempes se resserrent. Il ne perçoit plus seulement le bruit ; il le subit, comme un poison sonore qui s'infiltre dans chaque recoin de son esprit. Le clair-obscur qui l'entoure ne le calme pas, au contraire, il dissout les contours de l'espace, amplifiant son désarroi.</p> <p>Le son devient plus complexe. D'autres mécanismes s'ajoutent à l'écho métallique étouffé. Le Néant, une masse translucide et informe, gélatineuse et en perpétuel mouvement, se détache du groupe. Une série de battements d'ailes rythmiques surgit, créant une ambiance sonore qui calque la respiration et les battements de cœur des visiteurs. Sans s'en rendre compte, leurs souffles s'harmonisent au rythme imposé par l'installation.</p> <p>Puis, furtivement, la silhouette de l'artiste apparaît.</i></p> <div class='spip_document_21971 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="249" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun_2013-186_6341_5616x3738px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/zimoun_2013-186_6341_5616x3738px-78298.jpg?1733826463' width='500' height='333' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>186 prepared dc- motors, cotton balls, cardboard boxes 60x60x60 cm 2013 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>DC-motors, cotton balls, tiller wires, cardboard boxes 60x60x60cm, power supply. Dimensions : ø 9m x 6.0 m height<br class='autobr' /> Musée des Beaux-Arts Rennes, France.<br class='autobr' /> Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Le Néant :</strong><br class='autobr' /> Dans vos installations sonores, comment concevez-vous la relation entre les rythmes répétitifs de vos objets sculpturaux mécaniques et leur influence sur notre perception de l'espace ? Selon vous, comment ces sons impactent-ils notre orientation, nos émotions et notre immersion dans un environnement donné ?</p> <p><strong>Zimoun :</strong><br class='autobr' /> Les spectateurs vivent mes installations de manière très subjective. Certains ressentent un profond calme et voudraient y passer la nuit, tandis que d'autres, au contraire, se sentent nerveux et cherchent rapidement à quitter l'espace. Ces réactions révèlent parfois plus sur la personne elle-même que sur l'œuvre. C'est sans doute vrai pour toute expérience sensorielle, car nous façonnons nos perceptions et, par extension, nos réalités subjectives.</p> <p>Pour moi, l'expérience de l'œuvre et celle de l'espace sont intimement liées, au point de ne former qu'un tout. Le son permet de percevoir l'espace au-delà du visuel. Les textures, proportions et matériaux influencent les sons produits. Ces derniers se réfléchissent sur l'architecture ou sont absorbés, générant des effets acoustiques uniques. En ce sens, le son devient l'espace, ou, du moins, il façonne profondément la manière dont nous le percevons.</p> <div class='spip_document_21957 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="222" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun-2017-255-1009-6720x4480px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/zimoun-2017-255-1009-6720x4480px-dbc0c.jpg?1772187778' width='500' height='333' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>255 prepared ac-motors, rope, cardboard boxes 30x30x30 cm, 2017 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, cardboard, wood, rope, metal, tape, power supplies. Dimensions : variables.
<br class='autobr' /> Installation view : Le Centquatre Paris, France.
Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div> <p><i> <strong>Le spectre de Zimoun, visiteur de ce songe, voyage à l'intérieur des corps des visiteurs.</strong><br class='autobr' /> Dans l'esprit d'Elle, l'Ordre, le son prend forme. Soudain, elle se retrouve au centre d'une vaste prairie, entourée d'un essaim d'abeilles invisibles. Chaque battement d'ailes produit une onde douce, une vibration caressant l'air. C'est comme si la machine et la nature ne faisaient plus qu'un. Elle ressent un bien-être, apaisée par cette harmonie. Les abeilles communiquent avec elle, non par des mots, mais par des battements d'ailes. Leur bourdonnement, à 250 Hz, résonne avec les mécanismes de l'installation. Le temps se dissout, tout s'immobilise, et l'œuvre devient un réceptacle pour cette orchestration de murmures.</p> <p>Pour Lui, le Chaos, ce même son se transforme en cauchemar sensoriel. Le bourdonnement des abeilles devient une menace oppressante. Il ne perçoit pas les prairies, seulement des insectes invisibles encerclant son esprit. Chaque vibration amplifie sa panique. Il imagine ces créatures minuscules prêtes à l'envahir, leurs ailes vibrantes nourrissant son angoisse croissante. Le bruit ne lui parle pas, il l'agresse. Il porte ses mains à ses oreilles, mais les vibrations semblent provenir de l'intérieur. Il implose…</i></p> <div class='spip_document_21966 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="259" data-legende-lenx="xxxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun-2019-510-2-nyuad_4.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH327/zimoun-2019-510-2-nyuad_4-89169.jpg?1733826463' width='500' height='327' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>510 prepared dc-motors, 2142 m rope, wooden sticks 20 cm,2019 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, polyester, wooden, metal, pvc, power supplies. Dimensions : variables.
<br class='autobr' /> Installation View : NYUAD Art Gallery, Abu Dhab i
Courtesy : The NYU Abu Dhabi Art Gallery, photo by John Varghese </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Le Néant :</strong><br class='autobr' /> Vos créations peuvent être arrangées selon des motifs géométriques ou un système ordonné, mais elles se comportent de manière chaotique et agissent – dans un cadre soigneusement préparé – de façon aléatoire dès qu'elles sont activées mécaniquement. Votre travail explore souvent la résonance entre le son, l'espace et les matériaux. Avez-vous envisagé comment des organismes non humains, tels que les insectes ou les animaux, pourraient percevoir ces environnements sonores répétitifs ?</p> <p><strong>Zimoun :</strong><br class='autobr' /> Étant donné que la perception des sons est déjà complexe chez les humains, il est encore plus difficile de savoir comment d'autres formes de vie ressentent ces environnements sonores. Cependant, il semble que mes œuvres évoquent souvent le mouvement de la nature, malgré leur création à partir de systèmes purement artificiels. Je trouve fascinant que des structures simples, comme un moteur activant un matériau, puissent générer des réactions complexes chez les spectateurs. Cette exploration de la complexité à travers la simplicité soulève des questions sur la perception humaine. La complexité est-elle mesurable, ou est-elle simplement une difficulté à appréhender l'ensemble d'un système ?</p> <div class='spip_document_21968 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="323" data-legende-lenx="xxxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun-2020-1944-2729-6720x4480px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/zimoun-2020-1944-2729-6720x4480px-11689.jpg?1772187778' width='500' height='333' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>1944 prepared dc-motors, mdf panels 72x72 cm, metal discs Ø 8 cm, 2020 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, metal, wood, power supplies. Dimensions : variables.
<br class='autobr' /> Installation view : Warehouse Jaeger-LeCoultre, Geneva, Switzerland. This installation was commissioned by Jaeger-LeCoultre and produced in collaboration with Tetro. Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div> <p><i> <strong>Redéfinir l'espace au-delà des perceptions individuelles et collectives.</strong><br class='autobr' /> Lorsque l'espace s'unit au son, les ondes se diffusent et rebondissent sur les murs, créant des échos presque imperceptibles, à l'image du bourdonnement des abeilles dans une ruche. L'espace tout entier devient un vaste instrument, modulé non seulement par les mécanismes mais aussi par les battements de cœur, les respirations et les pensées des visiteurs. Chaque instant est une interaction entre l'installation, l'architecture et les humains, où chacun influence et transforme l'autre, forgeant une réalité subjective, mouvante et partagée.</p> <p>L'intégration d'une architecture sonore dans l'environnement urbain pourrait, tout comme dans cet espace, offrir aux espèces animales, telles que les oiseaux, une possibilité d'adaptation en mimant leurs schémas sonores naturels. Une symbiose où l'artificiel et le naturel, où architecture et écologie se rejoignent.</p> <div class='spip_document_21970 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="175" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun-2021-191-0010-6720x4480px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/zimoun-2021-191-0010-6720x4480px-6841e.jpg?1772187778' width='500' height='333' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>191 prepared dc-motors, 39 kg wood, 2021 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, metal, wood, power supplies. Dimensions : variables. Installation view : Museum Haus Konstruktiv, 2021 Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div> <p>Elle, ouvre soudain les yeux. Les vibrations, loin de s'atténuer, deviennent plus intenses. Mais plutôt que de la troubler, elles amplifient en elle un sentiment profond de connexion entre le naturel et l'artificiel. En état de transe, elle avance lentement, comme guidée par une architecture invisible qui orchestre ses pas. Le son n'est plus une simple onde, mais une matière palpable, pénétrant ses os, résonnant d'une mémoire ancestrale, presque animale.</p> <p>De l'autre côté de la salle, Lui n'en peut plus. La claustrophobie s'empare de lui avec violence. Le bourdonnement, autrefois discret, s'est transformé en un grondement sourd qui étouffe sa respiration. Ce qui apaise l'une oppresse l'autre. Son corps, épuisé, tremble sous la tension accumulée. Il cherche désespérément une issue. Mais il n'y en a pas.</p> <p>L'expérience sonore, qui altère et influence les vibrations du corps, révèle une vérité qui dépasse la fiction. Les sons mécaniques des œuvres de Zimoun, bien que produits artificiellement, reproduisent, de manière involontaire, les schémas de communication, de défense et d'autorégulation des organismes vivants — des abeilles, des termites, des chauves-souris. Immergé dans cet espace, le visiteur devient comme eux : une part d'un vaste abri, un antre organique, un lieu où les flux se croisent et s'entrelacent.</i></p> <div class='spip_document_21976 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="193" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun_2015_250_kdc_8120_5616x3744px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/zimoun_2015_250_kdc_8120_5616x3744px-f490f.jpg?1772187778' width='500' height='333' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>250 prepared ac-motors, 325 kg roof laths, 1.8 km rope, 2015 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, wood, rope, metal, power supplies. Dimensions : variables. Installation view : Knockdown Center NYC.
Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div> <p><strong>Les trois silhouettes gigantesques se penchent sur Zimoun.</strong><br class='autobr' /> <strong>Le Néant</strong> :<br class='autobr' /> Vous pouvez passer de l'autre côté.</p> <p><i>La silhouette éthérée de l'artiste franchit le seuil.<br class='autobr' /> Dans un couloir lumineux, éblouissant, il est accueilli par l'ovation de ses pairs — La Monte Young, Pauline Oliveros, Iannis Xenakis, David Dunn, Bernie Krause, et Ryoji Ikeda. Tous partagent une fascination commune : l'interaction subtile entre le son, la nature et la technologie. Ils se tiennent là, à l'intersection de l'art et de la science, là où Nature et Artifice ne sont plus opposés, mais fusionnent en un même ensemble organique.</p> <p>L'idée que des sons mécaniques peuvent reproduire des schémas naturels, créant des flux qui influencent le corps et l'espace, pousse à réexaminer notre place dans le monde. Nous sommes pris dans un écosystème sonore global, où chaque vibration compte. Dans les œuvres de Zimoun, la frontière entre le vivant et la machine devient poreuse, presque indécelable. Algorithmes et structures mécaniques se mêlent aux schémas biologiques, révélant que les insectes, les animaux, les flux naturels, et les technologies fonctionnent tous sous l'impulsion de vibrations fondamentales. Ces vibrations sont les battements cachés de la Terre, synchronisant tous les processus de vie, depuis le plus microscopique jusqu'au géophysique.</p> <p><strong>Flash lumineux.</strong><br class='autobr' /> Une lueur vive traverse l'espace. Zimoun se dédouble, se démultiplie à l'image de ses propres œuvres. Il devient une mise en abyme, absorbé par l'espace infini du musée de l'univers, aux confins des mondes, où le temps s'efface et où la matière et le son fusionnent.</p> <p>Les architectures sonores de Zimoun ont trouvé leur place dans la symphonie des mondes, résonnant à l'infini dans l'écho vibrant de la Terre, où chaque vibration porte l'empreinte de la postérité.</strong></p> <div class='spip_document_21963 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="239" data-legende-lenx="xxx" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/zimoun-2019-297-2361-6720x4480px.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH333/zimoun-2019-297-2361-6720x4480px-0c270.jpg?1772187779' width='500' height='333' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_titre '><strong>297 prepared dc-motors, 1247 m rope, wooden sticks 19 cm, cardboard boxes l0xl0xl0 cm, 2019 </strong></div> <div class='spip_doc_descriptif '>Motors, rope, wood, cardboard, power supplies.<br class='autobr' /> Dimensions : variables.<br class='autobr' /> Museum of Contemporary Art MAC Santiago de Chile.<br class='autobr' /> Photography by Zimoun </div> </figcaption></figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Octopus-memories https://www.tk-21.com/Octopus-memories 2024-11-03T16:20:43Z text/html fr Case Jernigan et Virginie Rochetti handicap crip animation vidéo entretien <p>Cette vie est terrible à bien des égards. Elle est dangereuse et triste et courte et imprévisible, mais il y a aussi une beauté merveilleuse dans tout cela.<br class='autobr' /> « I had played, traveled, and tried to be an honest decent person. And I thought to myself, well, if i lose every things now, I don't really have any regrets. »</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/handicape" rel="tag">handicap</a>, <a href="https://www.tk-21.com/crip" rel="tag">crip</a>, <a href="https://www.tk-21.com/annimation" rel="tag">animation</a>, <a href="https://www.tk-21.com/video" rel="tag">vidéo</a>, <a href="https://www.tk-21.com/Entretien" rel="tag">entretien</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH94/arton2560-dd046.jpg?1772186868' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='94' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p>« Cette vie est terrible à bien des égards. Elle est dangereuse et triste et courte et imprévisible, mais il y a aussi une beauté merveilleuse dans tout cela. »<br class='autobr' /> « I had played, traveled, and tried to be an honest decent person. And I thought to myself, well, if i lose every things now, I don't really have any regrets. »</p></div> <div class='rss_texte'><p><br> <br></p> <div style="padding:55.01% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1022432611?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Case Jernigan"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p> <br> <br> <br></p> <p>Case Jernigan a accepté de nous rencontrer à travers l'écran. Il nous parle d'une manière intime et personnelle de son travail d'animateur, de sa relation avec la maladie, de la mémoire et tout ce qui lui rend la vie magnifique. <br> <br> <br> <br></p> <div class='spip_document_21826 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="35" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/priest_12x12_inches_2023_ink_on_plastic-72.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH500/priest_12x12_inches_2023_ink_on_plastic-72-dee86.jpg?1729958809' width='500' height='500' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '><i>Priest</i>, encre sur plastique, 2023 </div> </figcaption></figure> </div> <p><br> <br> Il se présente ainsi :<br class='autobr' /> <i>Case Jernigan est un animateur expérimental, créateur de jeux narratifs, et un éducateur. Il crée des œuvres sur la maladie et la masculinité. Il a grandi entouré de marais à Charleston, en Caroline du Sud. <br class='autobr' /> Il partage des mondes vulnérables reliés par des passages cachés.<br class='autobr' /> Il aime le jeu. Il cherche le rythme. <br class='autobr' /> Il passe de longues heures à voyager sur Street View. Il joue au football dans les plaines poussiéreuses de Williamsburg. Il a égratigné d'innombrables parties de son corps. <br class='autobr' /> Il est une pieuvre. <br class='autobr' /> Il adore les bandes sonores de jeux vidéo. Ses meilleures pensées arrivent sur un vélo.</i></p> <p> </p> <p> <br></p> <div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1020591127?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Case Jernigan - Noggin sketch 1"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p><small>Noggin, sketch</small></p> <p> </p> <p> <br></p> <div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1020590961?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Case Jernigan - Noggin sketch 2"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p><small>Noggin, sketch</small></p> <p> </p> <p> <br></p> <div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1020591029?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Case Jernigan - noggin sketch 3"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p><small>Noggin, sketch</small></p> <p> </p> <p> <br></p> <div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/935907969?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Noggin Trailer"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p> <br></p> <div class='spip_document_21825 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="34" data-legende-lenx="x" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/chair_16x16_inches_2023_ink_on_plastic-72_.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH408/chair_16x16_inches_2023_ink_on_plastic-72_-4d7fb.jpg?1729957664' width='500' height='408' alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '><i>Chair</i>, encre sur plastique, 2023 </div> </figcaption></figure> </div></div> <div class="hyperlien">Voir en ligne : <a href="http://www.casepaint.com/new-page-3" class="spip_out">Case Jernigan</a></div> <div class='rss_ps'><p><i>Safe Cave</i>, exposition et projection du film <i>Noggin</i>, les 1ᵉʳ et 2 novembre 2024,<br class='autobr' /> Creative People in Florence / Entrarte<br class='autobr' /> 58r Via dei Serragli 50124 Firenze Italy</p> <p> <br></p> <div class='spip_document_21823 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center spip_document_avec_legende' data-legende-len="30" data-legende-lenx="" > <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/noggin_poster-96.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/noggin_poster-96.jpg' width="800" height="1200" alt='' /></a> <figcaption class='spip_doc_legende'> <div class='spip_doc_descriptif '>Affiche du film Noggin, 2024 </div> </figcaption></figure> </div></div> https://www.tk-21.com/Intemperies-2568 https://www.tk-21.com/Intemperies-2568 2024-11-03T16:17:02Z text/html fr Damien et Flore Chemin handicap dessin vidéo <p>À la frontière de la méditation et de la performance, la pratique artistique de Damien Chemin consiste à recopier méthodiquement des ouvrages de la première à la dernière page.</p> - <a href="https://www.tk-21.com/Entretiens" rel="directory">Entretiens</a> / <a href="https://www.tk-21.com/handicape" rel="tag">handicap</a>, <a href="https://www.tk-21.com/dessin" rel="tag">dessin</a>, <a href="https://www.tk-21.com/video" rel="tag">vidéo</a> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L150xH106/arton2568-e6844.jpg?1772206509' class='spip_logo spip_logo_right' width='150' height='106' alt="" /> <div class='rss_chapo'><p><i>« La surface de la terre peut se soulever comme celle d'un océan, les montagnes cracher des rochers incandescents et des gaz, et les mers déchirer les continents.<br class='autobr' /> Chaleur, orage, grêle, inondations<br class='autobr' /> C'est la météo »</i></p></div> <div class='rss_texte'><div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1023516267?badge=0&autopause=0&player_id=0&app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="Damien et Flore Chemin"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script> <p> <br> Quand j'ai contacté Flore et Damien chemin pour leur demander de participer à ce numéro, ils m'ont accueillie très chaleureusement et envoyé des capsules vidéo afin que nous fassions connaissance. Nous avons beaucoup aimé ces capsules, puis ils nous ont envoyé une séquence qu'ils ont réalisée pour nous. De ces échanges est né le film Intempéries que nous vous présentons.</p> <p>Damien et Flore ont écrit ensemble le roman graphique <i>La planète en colère</i> édité chez Pan Éditions par Jean-Baptiste Labrune qui le présente ainsi :</p> <p><i>À la frontière de la méditation et de la performance, la pratique artistique de Damien Chemin consiste à recopier méthodiquement des ouvrages de la première à la dernière page. Souvent, le livre choisi n'est pas lu au préalable, il se dévoile à mesure qu'il s'écrit. Damien Chemin sélectionne cependant avec soin ses sujets et assume une préférence pour les livres garnis d'images d'ouragans, de volcans en éruption ou de virus mortels.<br class='autobr' /> De son côté, sa sœur, la dessinatrice Flore Chemin, peint des paysages désolés, des corps recroquevillés. Ces images n'ont pas de destination précise, elles s'amoncellent au fil du temps dans des boites.<br class='autobr' /> Un jour, il a semblé évident à Damien et Flore que leurs œuvres respectives avaient des choses à se dire.</p> <div class='spip_document_21868 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/chemin-20230208_172612-96.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH375/chemin-20230208_172612-96-49b0d.jpg?1730388265' width='500' height='375' alt='' /></a> </figure> </div> <p>Ainsi est né <i>La Planète en colère</i>, libre réinterprétation d'un ouvrage éponyme de vulgarisation scientifique que le frère et la sœur lisaient, enfants. De collages en assemblages, Damien et Flore ont cherché à articuler leurs visions du monde pour mettre en lumière les fascinations et préoccupations qui les unissent depuis toujours.</p> <div class='spip_document_21857 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/chemin-20230208_173213-96.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH375/chemin-20230208_173213-96-17392.jpg?1730224399' width='500' height='375' alt='' /></a> </figure> </div> <p>En octobre 2020 Flore Chemin a été la première lauréate de la Bourse au multiple Louise Desrosier qui vise à soutenir la production d'une œuvre tirée en multiples exemplaires. Le soutien de la bourse a permis à Damien et Flore Chemin d'éditer ce livre avec les éditions Pan en 2021.</p> <div class='spip_document_21844 spip_document spip_documents spip_document_image spip_documents_center spip_document_center'> <figure class="spip_doc_inner"> <a href='https://www.tk-21.com/IMG/jpg/chemin-20230208_172529.jpg' class="spip_doc_lien mediabox" type="image/jpeg"> <img src='https://www.tk-21.com/local/cache-vignettes/L500xH375/chemin-20230208_172529-b2751.jpg?1730136118' width='500' height='375' alt='' /></a> </figure> </div> <p>Depuis, Damien et Flore continuent leur collaboration. Celle-ci a pris de nouvelles formes, Damien s'est mis au dessin, Flore recopie les textes de Damien.<br class='autobr' /> Récemment, ils ont publié un récit dans la revue Lagon et préparent un Fanzine pour l'année 2025.</i></p></div> <div class="hyperlien">Voir en ligne : <a href="https://editionspan.com/La-Planete-en-colere" class="spip_out"> Pan Éditions</a></div> <div class='rss_ps'><p><a href="https://florechemin.tumblr.com/text" class="spip_url spip_out auto" rel="nofollow external">https://florechemin.tumblr.com/text</a></p></div>