TK-21

Salon de la Revue 2017

Comité de rédaction et Martial Verdier — 2017-11-07T23:55:30Z

TK-21 LaRevue est présente au salon de la revue avec ses dernières créations et celles de ses collaborateurs.
Vendredi 10 novembre 20h-22h
Samedi 11 novembre 10h-20h
Dimanche 12 novembre 10h-19h30

Halle des blancs manteaux
48, rue Vieille-du-Temple 75004 Paris
entrée libre et gratuite

Venez nous voir et parler avec nous.
Nous présenterons nos publications et les derniers ouvrages de nos collaborateurs

Dé-Croire, performance

Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2017-01-03T00:28:00Z

Pour ouvrir et clore notre mois de l'OVNI Dé-Croire, nous avons organisé des performances.
En voici les restitutions sous deux points de vues artistiques différents.

Des performances liées au livre.

Pour fêter la sortie de l'Atlas Rrose Semoy par ses acteurs dans une performance qui est aussi un effeuillage. Chaque ballon sur lequel est écrit une phrase du livre est détaché de Ganesh par des modèles habillées de cuir ou de feuilles, pour être distribué au public et innuit apparaît nu, la lecture vous déshabille.

Atlas Rrose Semoy performance - Dé-Croire #1 from TK-21 on Vimeo.

(Performance Atlas Rrose Semoy vue par A Wagner, de innuit siniswitchi avec innuit siniswitchi, Madeleine et Adeline.)

Un lecture animée des acronymes d'OVNI.

OVNI-performance from TK-21 on Vimeo.

Performance acronymes OVNI par Virginie Rochetti avec Alain Wagner au son, le 29 novembre à La ville a des Arts par Martial Verdier

Photo d'entête Olivier Perrot

OVNI

Martial Verdier , Virginie Rochetti et Xavier Pinon — 2017-01-03T00:27:41Z

Il a débarqué,
Intempestif
Un coup de tonnerre, de foudre
Comme la foudre qui nous conduit à la sidération, l'ovni rend, dans un premier temps, muet.
Puis il libère le discours.

Virginie featuring Pol Lujan - équipe intersiderale

Ovni

Une grande majorité des gens déclarant avoir vu un ovni se mettent, après un premier temps mutique, à parler, parler.
Saisis de logorrhée, ils commentent à l'infini l'expérience.
Expérience unique exceptionnelle et cependant impartageable, décidément intime, grand spectacle singulier, jamais collectif, toujours ambigu.
Ainsi en va-t-il de notre rapport aux images.
Toujours singulier, toujours intime, individuel, dans un premier temps, puis,
suscitant le logos, la parole, l'analyse, le commentaire.
Un déluge de mots sort des images, les enveloppe à retardement.
Comme si la vision pure était un impensé désirant la parole pour lui assurer existence, comme si les images étaient si ambiguës que pour sortir de leur statut limbique, il fallait les mots.
Tant de mots pour rendre compte de l'expérience de l'ovni…

Virginie Rochetti

Ovni n'est pas

un panorama de la photographie contemporaine. C'est autre chose.

La plupart des images, par les techniques utilisées (utilisation d'appareil jouet, image « photoshopées », techniques anciennes...) ou par ce qu'elles montrent (des jeux sur les ombres, des grilles, des abeilles, existent-elles encore ?), une réalité étrange et pas très claire, un peu comme un ovni.
Ovni, c'est quoi ?
Une vision du monde désabusée, un peu comme si, nous, photographes, on se cachait des choses. Un côté mystique peut-être.
Derrière les images, une envie de revenir à l'essentiel, mais l'essentiel, c'est quoi ?
Derrière les techniques utilisées et par ce qu'elles montrent il y a comme un filtre, il y a des barrières, des vraies (fils barbelés, grilles…) et des barrières subliminales, peut-être aussi des fractures personnelles, des peurs, des angoisses.
Ces images traduisent une fragilité, fragilité de l'artiste face à une réalité incertaine. Ou une certaine réalité.
On se cache des choses, tout le monde se cache des choses.
Ces images invitent le lecteur à un double voyage vers soi et vers l'ailleurs.
C'est ce qui fait la force
d'ovni.

Xavier Pinon

Alain Wagner vs Jean-Louis Poitevin

Jean-Louis Poitevin - Martial Verdier

Pascal Hausherr

Françoise Lambert

Jean-Guy Lathuillère

Martial Verdier

Xavier Pinon

Jean-Francis Fernandès

Hervé Bernard

Yannick Vigouroux

Martine Catois

Pol Lujan

OURS
Rédactrice en chef d'OVNI : Virginie Rochetti
Rédacteur en chef de TK-21 : Jean-Louis Poitevin
Directeur de la publication : Martial Verdier
Secrétaire de rédaction : Pierre Benielli
Présidente de TK-21 : Clémentine Ader
Attachée de presse : Xin Guan

Ont également participé à ce numéro :
Hervé Bernard
Martine Catois
Etienne Diemert
Jean-Francis Fernandès
Pascal Hausherr
Françoise Lambert
Jean-Guy Lathuilière
Pol Lujan
Olivier Perrot
Xavier Pinon
Yannick Vigouroux
Alain Wagner

Dé-Croire #1

Hélène Tyrtoff , Martial Verdier , Martine Catois et Sylvain Paris — 2016-10-30T10:10:00Z

Les liens entre les différents modes de représentation sont évidents. Pourtant le passage de l'un à l'autre ne l'est pas. Comment, par exemple, passer de la peinture et du dessin à la photo, et plus avant, de l'image accrochée au mur à l'installation en passant par la performance ?

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre

Les œuvres fines et poétiques de Martine Heyner-Catois rencontrent une photographie-peinture plus brute, celle de Rrose Semoy dans un subtil équilibre jouant sur l'espace et les formes.
Ces deux parcours, ces deux expériences montrent de manière différente comment l'œil du plasticien rencontre la photographie.

Une rencontre dans le contraste des formes.
Entre des recherches du vide et des recherche du plein entre yin et yang
Un paysage décor et un paysage des corps.

9 Martine Catois

25 Martial Verdier

Rrose Semoy (innuit siniswitchi, Hélène Tirtoff, Martial Verdier)

L'Atlas Rrose Semoy est un chemin, un peintre, un photographe invisible, une écrivain, des modèles.

Un peintre peint. Une écrivain sous la peinture, une photographie des corps peints, parfois du peintre, parfois de l'écrivain. L'écrivain parfois peinte, écrit. Et le peintre peint la photo, une autre.
Tout est supporté par les corps.

Dans la nature un modèle est peint de formes abstraites s'inspirant du lieu, utilisant des matériaux trouvés sur place quelquefois.
Pendant l'action un ou deux peintres peuvent agir, les rôles s'échangent entre peintre et peint.
Le tempo est donné par la photo, le calotype prend entre 15 et 30 mn, c'est le temps du tableau, vivant.
Cette image est donc celle de la peinture in progress, depuis le modèle nu jusqu'au modèle habillé par les pinceaux. Et seuls s'inscrivent sur la surface sensible le modèle immobile et un peu de paysage et disparaissent les acteurs mobiles trop rapides pour être saisis par la très lente technique.

Il reste à la fin une image un peu floue, teintée plus ou moins aléatoirement, qu'il faudra peut être colorisée légèrement pour rendre le travail des coloristes.
De cela et de toutes les images curieuses et scrutatrices qui sont prises en parallèle pour témoigner de la performance, le peintre refait des tableaux.

De ces allers et retours naissent les textes qui s'enchâssent dans les images.

Et Rrose est l'Atlas.

atlasOvni from Martial Verdier on Vimeo.

a linea
« Nous vivons presque toujours derrière des écrans », disait Francis Bacon. L'œuvre du peintre, à partir de 1945, n'aura de cesse de décortiquer l'être, le débusquer, le dépecer, pour mieux l'arracher à l'apparente représentation qu'il donne de lui-même.

La fin de la guerre et la découverte des atrocités marquent un réveil du regard, un écarquillement sidéré des yeux face à cette « existence voilée d'écrans » dont parlait Bacon.
Si la libération, comme son nom l'indique, libère les hommes du joug ennemi, elle éloigne aussi des peurs et des angoisses, des terreurs passées, et la mémoire, au fil du temps qui passe, se fait sélective, condition inhérente à la nature humaine pour continuer à vivre.

Alors, ce sont les souvenirs qu'on se forge qui restent : peur des bombardements et des rafles, descente aux abris, restrictions alimentaires... toute une vie bousculée émerge et prend forme jusqu'à ce que la fuite devienne la seule issue : partir, se mettre à l'abri quelque part, ailleurs, là où, sans doute, les yeux peuvent percevoir un calme retrouvé, un paysage plus serein, la sollicitude des autres qui aident à surmonter la peur.

Ce sont les traces de tous ces souvenirs qu'on tente de comprendre : quelle part d'embellissement, quelle part de vérité émergent des paroles dites et ressassées au fil des années qui suivent ? Que faut-il — que peut-on — voir derrière les images lisses qui restent accrochées dans l'esprit, écrans, encore, images tronquées d'un tumulte noir qui s'estompe ? Retourner sur les lieux, alors, refaire le chemin qui mène de l'horreur à l'exil forcé, comprendre les mécanismes de protection à l'œuvre qui ne gardent que les bons moments, instants volés à l'angoisse. Puis, lire entre les lignes, dans l'espace blanc, vierge, d'une mémoire sélective. a linea.

L'homme oublie vite. La fin du XXe siècle en Europe, avec son cortège de reconstructions, d'avancées à grands pas comme pour conjurer le mal, de découvertes technologiques, multiplie les écrans pour oublier l'effroi et ferme les yeux sur les malheurs du reste du monde. Mais comment ne pas voir, ailleurs, ce qui fait aujourd'hui tressaillir la planète et jette sur les routes des milliers d'exilés ? Peut-on occulter, à nouveau, la répétition d'une Histoire qui vacille et tourne en rond ?

« Qu'il se réjouisse,
Celui qui respire en haut dans la lumière rose !
Car en dessous, c'est l'épouvante.
Et l'Homme ne doit pas tenter les dieux
Ni jamais, au grand jamais, désirer voir
Ce qu'ils daignent couvrir de nuit et de terreur. »

Shiller, in "Le Plongeur" , (1797)

Vidéo accompagnant l'exposition de Martine Heyner Catois from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre

Dé-Croire #2

Jean-Francis Fernandès † et Pol Lujan — 2016-10-30T10:06:00Z

Deux adeptes d'une photographie en noir et blanc dont nous avons évoqué à maintes reprises le travail dans TK-21 LaRevue reviennent avec des images inédites dans lesquelles nous sommes invités, nous les humains de ce début de millénaire, à faire face à ce qui, de nous, constitue sans doute un portrait sans concession.
Dans ce texte, Jean Francis Fernandès s'exprime aussi avec simplicité et puissance sur ce qui constitue l'essence de son approche photographique. Pol Lujan, lui, nous propose une méditation sur ce qui constitue le cœur de nos préoccupation les plus évidentes et les plus obscures. À travers un extrait d'un texte de Jean Lacroix, il nous implique dans la confrontation avec nous-même en tant que supports et sujets de nos croyances.

Jean-Francis Fernandès

Pol Lujan

La croyance est un phénomène universel qui concerne certains individus, et d'une certaine manière tous les êtres vivants : pour entreprendre une action, il faut « croire » à la possibilité de sa réalisation.

Si le plus souvent la croyance est associée au mysticisme et à la religion, elle fait constamment partie de la réalité quotidienne, dans chaque acte et geste de la vie, dans ce qui semble le plus banal ou anodin. Le doute est le mécanisme qui, en chaque individu, remet en cause l'image qu'il se fait de la réalité. Mais comme il est impossible de remettre perpétuellement toutes ses connaissances en cause pour agir, nous agissons selon une approche plus ou moins fine de la réalité selon nos buts, les situations et les contextes.
Par exemple, croire que le relief d'une région est immuable est suffisant et nécessaire dans les contextes de la vie quotidienne, alors qu'un géologue considérera le relief sous un angle dynamique et à longue échéance.

La croyance répond à un besoin qui semble s'ancrer profondément dans l'individu, et ne peut être gérée aussi librement que la notion de libre arbitre le laisserait imaginer.
La question, dès lors, n'est pas de savoir si une croyance est criminelle ou pas, mais plutôt de savoir si on choisit de croire pour la mort ou pour la vie. Et c'est là que se pose la question de la responsabilité du croyant et de l'interprète ainsi formulée : Vais-je croire pour la vie ou pas ?

Lacroix, Marxisme, existentialisme, personnalisme,1949, p. 117.

16 Pol Lujan

Dé-Croire #3

Xavier Pinon et Yannick Vigouroux — 2016-10-30T10:04:00Z

Xavier Pinon et Yannick Vigouroux sont présent dans TK-21 LaRevue, avec leurs articles ils évoquent, à partir de cet élan créateur inspiré par le projet OVNI, ce qui en constitue l'enjeu : le jeu incessant et incertain entre les apparitions d'une réalité fragile et les évidences décalées produites par les images.

Ovni n'est pas un panorama de la photographie contemporaine. C'est autre chose.

Ovni, c'est quoi ?

Une vision du monde désabusée, un peu comme si, nous, photographes, on se cachait des choses. Un côté mystique peut-être.
Derrière les images, une envie de revenir à l'essentiel, mais l'essentiel, c'est quoi ?
Derrière les techniques utilisées et par ce qu'elles montrent il y a comme un filtre, il y a des barrières, des vraies (fils barbelés, grilles…) et des barrières subliminales, peut-être aussi des fractures personnelles, des peurs, des angoisses.
Ces images traduisent une fragilité, fragilité de l'artiste face à une réalité incertaine. Ou une certaine réalité.
On se cache des choses, tout le monde se cache des choses.
Ces images invitent le lecteur à un double voyage vers soi et vers l'ailleurs.
C'est ce qui fait la force d'ovni.

Xavier Pinon

19 Yannick Vigouroux

Dé-Croire #4

Hervé Bernard et Jean-Guy Lathuilière — 2016-10-30T10:00:02Z

Entre fascination non dissimulée en particulier pour les espaces urbains chez Jean-Guy Lathuilière et, ici, concentration exponentielle du regard sur la puissance d'enfermement avec respiration supposée possible chez Hervé Bernard, ce sont les bords mêmes de nos angoisses et de nos désirs secrets que nous parcourons ici, d'un œil d'autant plus distant qu'il ne nous semble pas avoir affaire à la forme dure de nos passions mais plutôt à une image presque insouciante. Chacun de ces deux photographes livre à sa manière un aperçu textuel sur ses "intentions" !

Cities [ ] Urbanitudes ou le juste contraire de la Syldavie

En la fin des années 30, Georges Rémi, dans un élan créateur, donna vie à un état aux vallées boisées et pittoresques, aux très douces collines verdoyantes plongées dans un silence troublant où l'esprit pouvait s'offrir repos et quiétude. Klow, capitale douillette et agréable à l'abri du pélican noir, à distance de nos regards, tapie derrière un rideau de brumes cotonneuses.
Léthargie rassurante garantie.

Je n'aime pas les paradis. Dans ce cas, difficile de résister à la violence de l'assaut d'un virus urbain, difficile de refuser la brutalité géométrique des villes traversées. Je n'aime pas les paradis, mais spectateur enchanté d'un monde qui se dévoile, je m'abandonne souvent à ce généreux hasard, parfois si bienveillant, qui guide les pas du voyageur curieux vers une rive perdue, vers un parc caché par un ouvrage inutile, vers des espaces à l'organisation formelle surprenante, vers des ailleurs qui ne se révèlent qu'au crépuscule et retiennent longtemps captif le promeneur fasciné et ravi.

Contempler une ville, c'est porter un regard réflexif sur le paysage urbain et accepter d'emblée la nature de cet espace pour s'y fondre entièrement avec l'agaçante aisance d'un félin.

C'est aussi abandonner avant tout sa conscience aux effets du lieu : le présent restera toujours insaisissable et l'image d'un souffle ne devient possible que si l'on s'attache à ces ombres fugaces, que si l'on devient souffle soi-même.

21 Herve Bernard

Les barbelés de l'environnement

Habiter c'est faire partie d'un lieu, c'est participer à ses qualités. Polluer notre habitat, nous oblige à nous en préserver, nous barricader derrière des procédures pour éviter d'être atteints, contaminés, blessés voire tués par cette pollution. Tel des barbelés placés là pour nous protéger de nos ennemis, ces procédures sont des clôtures protectrices des empoisonnements. Cependant, de facto, elles nous interdisent d'appartenir à ce lieu : notre habitat.
La pollution nous enferme, nous cloître derrière des systèmes d'ouverture et de fermeture destinés à son évitement, à son détournement, à nous protéger. Compte-tenu des risques encourus au contact des fruits de l'industrie chimiques, nucléaires, le principe de précaution, enfant du principe de protection transforme ces systèmes en un enfermement symbolique réducteur d'échanges. Ils se muent ainsi en une clôture entre la nature et nous.
Bien souvent, les dits barbelés sont d'ailleurs placés là pour nous interdire d'entrer dans ces décharges. Le paradoxe de ces clôtures sensées nous protéger de la pollution de ces lieux ou des risques à circuler dans des lieux, tel les usines chimiques ou les centrales nucléaires, c'est leur porosité. Elle est monstrueuse ! Ces clôtures laissent passer les liquides et les gaz expectorés par ces décharges et autres lieux...
Avec la complexification des pollutions a surgi, simultanément, une complexification des systèmes de protection bâtisseur d'un isolement. Dans la lutte contre les risques de cette pollution, la complexité de ses systèmes d'ouverture et de fermeture nécessaire à une protection « efficace » nous a conduit à récupérer tout l'arsenal sécuritaire : caméra, systèmes de télédétection... et, sous prétexte de nous protéger, à faire notre des comportements fleurant l'attitude liberticide.
Le barbelé est un symbole de déchéance. Déchéance des lieux qui l'entoure, déchéance des bâtiments en raison des pratiques qu'ils dissimulent aux publics. Déchéance des bâtiments et lieux abandonnés. Cette dernière est souvent dissimulatrice d'une déchéance environnementale.
La pollution engendre des privations de liberté. Ces barbelés sont une structure extrêmement légère dont l'enlèvement, la destruction est complexe et onéreuse. Où sont les cisailles de la pollution ? La pollution-barbelée forclot, détruit la communauté et fait de nous des réfugiés. L'un comme l'autre, ils nous rappellent la brutalité du pouvoir, l'un comme l'autre, ils conduisent à l'enfermement.
La clôture parfaitement étanche n'existe pas parce qu'aucune clôture nous protégera de la folie de l'être humain comme nous le montre l'actualité.

Dé-Croire #5

Olivier Perrot et Virginie Rochetti — 2016-10-30T09:57:10Z

Artiste aux multiples pratiques, Virginie Rochetti déploie pour OVNI des photographies où la lumière se fait ombre et où les ombres jouent avec l'oubli. Elle précise dans un texte inspiré l'impact que peuvent avoir les images sur notre perception.
Olivier Perrot tente de catapulter l'ombre au-delà de la lumière pour qu'elle devienne le support d'un rêve établissant les limites d'un royaume des ombres. Photographie et photogramme s'affirment ici comme les vecteurs consanguins d'une approche inverse de l'image. Il laisse à Nicolas Roméas le soin d'évoquer plus en détail son travail.

Ovni

Il débarque,
Intempestif
Un coup de tonnerre, de foudre
Comme la foudre qui nous conduit à la sidération, l'ovni rend, dans un premier temps, muet.
Puis il libère le discours.
Une grande majorité des gens déclarant avoir vu un ovni se mettent, après un premier temps mutique, à parler, parler.
Saisis de logorrhée, ils commentent à l'infini l'expérience.
Expérience unique exceptionnelle et cependant impartageable, décidément intime, grand spectacle singulier, jamais collectif, toujours ambigu.
Ainsi en va-t-il de notre rapport aux images.
Toujours singulier, toujours intime, individuel, dans un premier temps, puis,
suscitant le logos, la parole, l'analyse, le commentaire.
Un déluge de mots sort des images, les enveloppe à retardement.
Comme si la vision pure était un impensé désirant la parole pour lui assurer existence, comme si les images étaient si ambiguës que pour sortir de leur statut limbique, il fallait les mots.
Tant de mots pour rendre compte de l'expérience de l'ovni…

Virginie Rochetti

10 Olivier Perrot

À propos des photogrammes d'Olivier Perrot

Un peu comme Armand Gatti le fait avec les mots, Olivier fabrique des images quantiques qui ont la vitesse et la fugacité d'une connexion entre neurones. Il indique sans les capter les étincelles, les traces fugitives d'un geste qu'aucun cadre ne stoppe, qu'aucun regard ne piège. Elles sont toujours, déjà, ailleurs, ou elles ne sont pas encore là. C'est de la photographie sans appareil, oui, des photogrammes comme William Henry Fox Talbot ou Man Ray, mais c'est aussi et surtout, si l'on s'en tient au verbe poeïen, de la poésie sans les mots. Ses images lui échappent car elles ne sont pas d'accord pour n'être que des images, elles qui vivent en-deçà et au-delà de la rétine, à l'intérieur même du cerveau, où elles précèdent toute pensée et tout ressenti sans jamais s'arrêter au sens qu'on veut fixer. Elles sont jeunes encore, nouvelles nées, instables, électriques et non domestiquées, parcourues de frissons, hors cadre, amicales mais presque sauvages, chargées de la puissance du devenir, en germe mais déjà très actives, en route vers leurs possibles, la trace dans l'air d'une flèche plus que la flèche elle-même, comme certains dessins sur les parois des grottes. Le souvenir instantané, l'énergie pure, un élan sans fin vers un monde aux arborescences si complexes qu'on dirait qu'elles ne s'arrêtent jamais. Une image « à l'état naissant » comme l'oxygène des physiciens. Ces images oxymoriques et facétieuses suggèrent peut-être quelque chose, qu'elles balbutient minutieusement, comme un infini en mouvement, si c'est possible, dont on soupçonne l'existence mais qu'on sait ne pouvoir nommer. Elles emmènent l'esprit vers un lieu qui ne peut se dire, qui n'est jamais ça ni autre chose, comme l'écrivain cherche et creuse entre les mots, entre les lignes et les concepts, en envoyant valser et s'entrechoquer vocables et rythmes pour que surgisse l'indicible, ce qui le meut au fond de lui. Le permanent et l'éphémère ne font qu'un, l'immobilité contient le mouvement, le mouvement recèle l'immobilité. Sans que l'on puisse savoir comment ce langage se fraye un chemin jusqu'à nous, parvient à nous parler en éveillant ce qu'on laisse en sommeil. Ce que l'on appelle art. Le langage dont se sert un homme pour dire aux autres ce qu'il est impossible de dire.

Dé-croire#5_les_mirages from Olivier Perrot on Vimeo.

Dé-Croire : une conclusion

Jean-Louis Poitevin — 2016-10-30T09:50:10Z

Dans ces deux courts texte Jean-Louis Poitevin émet un double message. Le premier vers la terre où la création semble prise dans la boucle rétroactive d'une dénonciation permanente d'impossibilités fictives, et un autre vers la terre encore en prenant non le point de vue du cosmos mais celui de l'envol. Ce qui conduit à constater combien même si l'on se projette dans des conditions d'ouverture, l'exfiltration hors des zones de combat semble extrêmement difficile.

Description d'une œuvre

Dans cette œuvre (radicale) aux accents radicalement subversifs, la honte semble bue et les excès devenus chose commune. La subversion, quotidienne, une orgie de mots dans un jardin d'images qu'on piétine pour avancer, ne sert de schéma d'orientation qu'à ceux qui cherchent encore la sortie.
Sur les visages devinés, mais peut-être ne s'agit-il pas de visages, jouir est une activité bizarre, à somme nulle, presque cohérente avec le ciel sombre, mat.
La difficulté d'établir une cartographie précise des lieux, pourtant surexposés, rend une telle production unique dans le paysage de l'attente généralisée.
Il nous faut tendre l'oreille pour entendre les chuchotements dans une bande son terriblement criarde. En vain cherchons nous à reconnaître quelque chose, tout est trop familier et donnerait presque envie de vomir.
Car tel est l'enjeu réel de cette œuvre, nous montrer qu'il est possible de parvenir à la beauté par l'estomac vidé. Oui, tel est le sens ultime de cette œuvre enfin accessible à un large public.

Quand l'immensité tente de joindre la terre, envois de messages subliminaux, tempêtes gravides, circulations d'atomes ambiguës, carrefours éclatés en myriades de fleurs étoilées, les destinataires reculent et s'enfoncent dans leurs grottes de carton mental.
Quand les pleureuses éclaboussent les rues poussiéreuses de leurs stridences assouplies, le bruit des balles charcute le vide d'un répons amplifié.
Situation sans énigme, même si on s'attendrait plutôt à ce que la terre émette vers le ciel, pas d'effet miroir, ni de reflet.
Les dents gigantesques et acérées que cultivent les hommes dans les villes ne suffisent pas pour mâcher ce qui recule, s'éloigne à chaque pas. Ailleurs, mémoire sableuse, activation salivaire, digestion troublée.
Les doublures se multiplient, les doubles s'absentent. Les enfantements parégoriques ne suffisent plus. Personne ne demande : à quoi ?

Alain Wagner

OVNI p. 6

OVNI

La rédaction et Martial Verdier — 2016-09-30T22:32:55Z

Mémoires en constructions sur fond de balayage intempestif des souvenirs, envies chroniques de transformation se muant en voyages mentaux, dépiction d'un réel devenu source de rêverie infinie, extrapolations plastiques d'anamorphoses psychiques, OVNI s'offre aux dents gigantesques et acérées que cultivent les hommes dans les villes qui ne suffisent pas pour mâcher ce qui s'avance, recule, s'éloigne à chaque pas.
OVNI est un voyage où le temps s'avance pour ce qu'il est : un voyage immobile dans les replis d'un cerveau cosmique.

OVNI c'est :

Une extension de la revue sous la forme d'un numéro spécial, tirage papier en format 30 x 40, composé de propositions visuelles et textuelles des dix artistes et de quelques contributeurs régulier.

Cinq semaines d'événement : dix artistes et photographes exposent, performent, confèrent, débattent et présentent des images pour des voyages intersidéraux psychiques à la galerie « La ville a des arts ».

Un financement collaboratif sur KissKissBankBank avec des cadeaux pour que tout le monde puisse participer.

Programme des expositions :
1er novembre 2016 : début des 5 semaines d'expositions à la galerie La Ville a des Arts.
2 novembre : Vernissage Martial Verdier (Rrose Semoy) - Martine Catois
8 novembre : Vernissage Pol Lujan – Jean-Francis Fernandès
15 novembre : Vernissage Xavier Pinon – Yannick Vigouroux
22 novembre : Vernissage Hervé Bernard – Jean-Guy Lathuilère
29 novembre : Vernissage Olivier Perrot – Virginie Rochetti
11 novembre : fête de l'OVNI et rencontres-débats de TK-21 sur l'OVNI.
4 décembre : fête de clôture.