TK-21

Quizás, Quizás — Bert Danckaert & John Van Oers

Bert Danckaert et John Van Oers — 2021-01-30T15:58:18Z

En 2019 le photographe Bert Danckaert et le sculpteur John Van Oers, ont effectué une résidence à Cuba. Cette exposition en duo présente les œuvres inspirées par l'expérience cubaine, chacun des deux artistes l'ayant transposée dans son langage de prédilection.

« Les images sont souvent plus intelligentes et plus cohérentes que leurs créateurs parce qu'elles sont les résidus érodés de l'acte de regarder, de penser, de douter et d'échouer. Les mots sur les images ne sont souvent que des masques ou des draperies. Ou des descriptions utiles et stimulantes, mais jamais capables d'aller jusqu'au cœur de l'image. »
Bert Danckaert

« La beauté en tant que telle est ennuyeuse et dénuée de sens. C'est peut-être pour cela que je choisis souvent comme sujet le côté le moins beau de l'existence et que je comble de beauté cette laideur, comme une tromperie. »
John Van Oers

Bert Danckaert & John Van Oers, Quizás, Quizás, installation view

Dans les années 1940, le musicien cubain Osvaldo Farrés écrit la chanson Quizás, quizás, quizás. Jouée sans cesse, celle-ci fut traduite en différentes versions et utilisée dans de nombreux films. Ses paroles décrivent une indécision amoureuse conduisant à un doute paralysant. À cette époque, Cuba était un parc d'attractions pour les Américains fortunés qui venaient jouer, boire et profiter du beau temps éternel, dans l'insouciance. Le dictateur Batista n'avait pas encore été expulsé, Fidel Castro et ses guérilleros préparaient déjà une nouvelle société socialiste.

Aujourd'hui, les idéaux de la révolution de 1959 subissent de fortes pressions en raison de l'embargo et de la grande pauvreté à Cuba. Alors qu'on continue de jouer le mambo et la rumba dans tous les cafés, le gouvernement cubain s'accroche obstinément à ses croyances communistes. Une gaieté exotique contraste fortement avec une réalité sordide. L'amour des exploits de Fidel durera-t-il, ou l'attrait du marché libre et de la mondialisation prendront-ils le dessus ? Qui sait, qui sait, qui sait ...

John Van Oers - El caballo, 2020, bronze, metal wire and steel,20 x10x2,5cm

En 2019, John Van Oers et Bert Danckaert étaient à La Havane pour créer de nouvelles œuvres. A partir de médiums complètement différents, les deux artistes traitent, de manière pourtant similaire, une réalité qui les inspire. Ils transforment des éléments insignifiants en objets séduisants ; pour Van Oers ce sont surtout des sculptures, pour Danckaert de la photographie en couleurs. À chaque fois, le potentiel visuel est à la base de leurs œuvres, où hasard et serendipity jouent un rôle majeur. Chez Van Oers, une charrette qui a été rafistolée plusieurs fois devient par un processus de réduction et d'apaisement l'écho subtil de l'objet original. Chez Danckaert, les traces sur les murs deviennent des œuvres d'art involontaires, à la fois picturales et documentaires.

Les œuvres de Danckaert et de Van Oers sont orientées socialement, sans toutefois exprimer un récit concret ou une position politique. Les deux artistes travaillent avec la réalité quotidienne, via une attitude de doute et de questionnement. Que disent les stades à moitié délabrés, l'architecture des années 50 et les traces cryptiques de la complexe société cubaine ? Comment les scènes de vie des passants dialoguent-elles avec ces façades de cinémas du Cuba sans-souci d'avant la révolution ?

Bert Danckaert - True Nature #63 (Santiago), 2017 (110 cm x 147 cm)

L'exposition Quizás, Quizás ne parle pas de Cuba, mais de la beauté comme consolation face à l'œuvre inexorable du temps. Elle traite également de la poésie de l'ordinaire et de la question fondamentale du sens et de la valeur. Quizás, quizás ...

John Van Oers - Smile, 2020, metal wire, steel, wood, tape, cardboard, (31 x36 x 11 cm)

Bert Danckaert - True Nature #71 (Havana), 2017 (110 cm x 147 cm)

John Van Oers - Tres farolas, 2020, bronze, steel and paint, (22 x 6 x 7 cm)

Bert Danckaert, John Van Oers
« Quizás, Quizás »
Rossicontemporary,
jusqu'au 20 février, jeudi et vendredi de 13 à 18 heures ou sur rendez-vous,
Rivoli Building, 690,
chaussée Waterloo, 1180 Bruxelles
www.rossicontemporary.be

Frontispice : Bert Danckaert - Cine Carl Marx, 2020 (110 cm x 147 cm)

Vues sur mémoire ou à demain La Havane

Gert Wiedmaier et Jean-Louis Poitevin — 2016-01-27T23:51:40Z

Le travail de Gert Wiedmaier a pris à bras le corps depuis de nombreuses années la question du statut des images en les rapportant aux trames qui les constituent et les occultent, les révèlent et les effacent et les retiennent malgré tout dans ce non-lieu du temps qu'est notre cerveau et sur ce support si faillible que constituent nos neurones.

Pour le dire d'une formule, les œuvres de Gert Wiedmaier, et en particulier le travail effectué durant des années avec des photographies mais en ayant recours à la cire comme puissance de recouvrement et de révélation du visible, forment un travail qui a pour objet non la réalité que ces images mettent en scène mais les mécanismes internes qui constituent la faculté reine de notre cerveau, la mémoire.
Avec cette série encore inédite et dont il offre à TK-21 LaRevue la primeur, il donne de ce mécanisme une version plastiquement et métaphoriquement puissante car sans doute proche analogiquement des mécanismes réels qui président à notre perception.
Il importe ici de dire que chacune de ces images est en fait le résultat d'une double prise de vue, et que le seul traitement postérieur concerne le « ton », la légère coloration à l'ancienne ajoutée sur le noir et blanc. Ce travail pourrait se faire identiquement avec un appareil argentique car Gert Wiedmaier sait de toute façon ce qui va se trouver sur l'image.
Il ne s'agit pas plus, ce faisant, de se réclamer d'une tradition, celle du noir et blanc ou de refuser certains aspects des avancées actuelles des techniques numériques concernant les images, que d'affirmer une intention : faire tenir en une image au moins deux strates de la perception et ainsi révéler un peu de la manière dont fonctionne notre cerveau et la série œil-perception-mémoire.

Au même endroit

La Havane, du moins telle qu'elle est encore aujourd'hui, est un composé branlant de passé et encore de passé et toujours de passé, une sorte de mémoire vivante d'un temps disparu, mais pour ceux qui y vivent, ce passé à la forme du présent. Ce n'est donc pas une vision touristique entée dans la post-histoire que vient chercher ici Gert Wiedmaier, mais un terrain particulièrement favorable à sa recherche sur le fonctionnement mnésique.
Ce qu'il élabore ici, par son geste photographique simple, c'est une image composée d'une vue prise de loin et d'une autre vue prise juste après du même « endroit » mais de très très près. La première couche correspond à celle qui est visible par un homme debout et qui regarde ce qui lui fait face. La seconde vue correspond à un œil qui serait venu se coller sur la peau même de l'un des bâtiments présent au cœur de la première image.
Au lointain répond le proche, à la vision répond le toucher, au regard répond la caresse, à l'œil répond la main. Cela est juste métaphoriquement mais ne rend pas compte de ce qui caractérise ces images, le fait que la superposition des images se manifeste comme une superposition de strates de mémoire.
Plus exactement il s'agit d'abord de revenir au protocole : à une image faite de loin comme un paysage urbain succède une image faite de très près à même la peau du bâtiment qui se trouve au centre de l'image. La surface du bâtiment, faite souvent des plaques semblables à celle d'une peau malade, ne témoigne pas seulement de ce que les murs sont vieux et malades, et finalement même pas du tout de cela, mais vient inscrire à l'intérieur même du visible correspondant à notre perception dite normale, quelque chose que cet œil, alors qu'il perçoit le paysage, voit, puisqu'il regarde tel ou tel bâtiment devant lui, et ne voit pas, puisqu'il n'est pas assez près pour percevoir cette peau de mur desquamé.
Sous couvert d'un jeu de « fort und da » visuel, Gert Wiedmaier met en scène autre chose, une strate occultée du fonctionnement perceptif et psychique.

Trois « états » des images mentales

S'il est si difficile de parler des images, c'est que comme avec la prose pour monsieur Jourdain, tout le monde en fait sans le savoir et croit donc savoir ce qu'elles sont et comment elles fonctionnent. Il n'en est rien, car à ce niveau c'est en fait à un agrégat de croyances que nous avons affaire. Or, c'est du mécanisme même par lequel « croire » se met en place en même temps que l'appareil psychique, que nous parlent les images, toutes les images, mais certaines de manière articulée et signifiante.
La série inédite Havana de Gert Wiedmaier fait partie de ces dernières. Gilbert Simondon a, dans son cours Imagination et perception de 1965, développé une thèse majeure ouvrant la porte à une compréhension renouvelée des images tant mentales que matérielles. (Voir à ce sujet les séminaires 2009-2010 Imagination et invention sur Gilbert Simondon publiés ici)
Dans l'introduction de cet ouvrage on peut lire ce résumé succinct des trois étapes de la dynamique de la formation des images mentales. « Ne peut-on supposer que les images mentales sont comme des sous-ensembles structuraux et fonctionnels de cette activité qu'est l'activité psychique ? […] Il serait possible de distinguer trois étapes : d'abord celle de la croissance pure et spontanée, antérieure à l'expérience de l'objet à laquelle l'activité fonctionnelle se préadapte ; ce serait, dans l'image, l'équivalent des étapes embryonnaires de la croissance organique [...] Ensuite l'image devient un mode d'accueil des informations venant du milieu et une source de schèmes de réponses à ces stimulations [...] les images deviennent effectivement et directement fonctionnelles, (organisées) selon les dimensions du rapport entre l'organisme et le milieu. Enfin, [...] le retentissement affectivo-émotif achève l'organisation des images selon un mode systématique de liaisons, d'évocations, de communications ; il se fait un véritable monde mental où se trouvent des régions, des domaines, des points-clefs qualitatifs par lesquels le sujet possède un analogue du milieu extérieur. » [1]
Si ce texte évoque la mise en place du système général de la formation des différents niveaux d'images mentales dans le psychisme, les images de Gert Wiedmaier, elles, font directement écho à ce processus en ceci qu'elles font remonter le proche dans le lointain « comme si » elles nous faisaient remonter dans l'ordre de la formation des images de l'étape 3 vers l'étape 1 en nous donnant à voir sous la forme d'une image concrète l'étape 2.
Ceci n'oblitère en rien les autres aspects de ces images qui leur confèrent une puissance émotionnelle intense, mais c'est précisément de montrer la présence inévitablement occultée lorsque l'on regarde de ces étapes à la fois dépassées et actives en nous, en particulier de la fonction de la grille perceptive des « images motrices », qui fait de ces images à la fois une œuvre et un témoignage. Ces images parlent cependant moins de La Havane aujourd'hui que de la relation qu'entretiennent en nous l'image, le visible, la mémoire et les strates occultées de notre fonctionnement mental.
La peau desquamée des bâtiments est bien une trace du passé, mais pas seulement du passé historique des décennies ou des siècles ou du temps humain des oublis incertains, mais de ce passé toujours actif en nous de la strate de composition de l'image mentale à partir de la grille des « images motrices ».
Les fragments de peaux qui envahissent l'image sans l'occulter mais en la travaillant en quelque sorte de l'intérieur incarnent et jouent le rôle de ces grilles perceptuelles dans le schéma général de la formation des images en nous.
L'image vue de loin est bien le territoire dans lequel se trouve le sujet tel qu'il se tient debout face au paysage.
La photographie que nous regardons, composée de la mise en tension de ces deux strates, déploie l'espace à la fois « réel et non perçu » par lequel et dans lequel nous existons comme sujets.

La Havane, enfin !

Ces images sont des vues sur mémoire comme on dirait d'un appartement qu'il a vue sur mer. Des Cubains, ici pas trace, en effet, non par déni d'une situation réelle complexe et difficile, mais parce que le sujet n'est pas celui-là. Si Gert Wiedmaier a choisi La Havane, c'est surtout parce que cette ville porte en elle la possibilité de cette expérience plus que toute autre ville au monde en ce moment.
Mais ce que ces images nous donnent à voir, à éprouver au-delà de tout geste que nous pourrions relier à un plaisir de type touristique, c'est la poétique même de la mémoire. Pas celle du souvenir, mais celle des strates qui nous constituent, nous portent, nous traversent, et dont les forces qui les composent nous projettent dans toutes les directions du temps, nous faisant ainsi exister comme sujet à mesure que, se formant, elles nous transforment.
Le recours d'un ton qu'il dépose sur le noir et blanc des images leur confère une apparence « vintage » et un aspect « photographie ancienne ». Pourtant, ce n'est pas le passé de l'image que mettent en scène ces photographies, mais le passé de la vision dans le présent de l'image. Ces lieux dans la ville « sont » et « font » la ville aujourd'hui et, si l'on est attiré par le fait que nous pensons voir le travail de destruction du temps se manifestant par la présence de ces peaux déchirées, nous sommes confrontés au fait que quelque chose d'autre a lieu, la remontée en nous d'une question. Et cette question concerne non le temps mais l'espace, l'espace dans lequel on se trouve, dans lequel on vit, cet espace qui nous est restitué ici dans l'épaisseur des strates mentales qui le composent « en nous ».
Ces images que Gert Wiedmaier nous propose de La Havane sont de « vraies » images de La Havane, non en ce qu'elles expriment une vérité sociale ou économique ou touristique, mais en ce qu'elles expriment une vérité perceptuelle.
L'espace est une construction mentale et sociale au même titre que le temps. La photographie, ici, nous permet de prendre pied littéralement dans la dimension mentale qui nous constitue. Ce que nous voyons correspond à ce qui existe non au sens que Roland Barthes attribue à l'ontologie de l'image, mais au sens d'une possibilité de fait qu'a l'image de faire exister l'espace en nous.
Ainsi, croyant voir le temps passer, face à ces images brouillées par la remontée de la peau déchirée du temps sur les murs de la ville au cœur même de l'image, nous décalons notre perception du présent et commençons en fait de percevoir que l'espace est le résultat de cette projection de notre esprit sur ce qui l'entoure afin de permettre à celui qui le regarde et y vit de s'en faire un monde, entendons un territoire, un endroit où il est possible d'exister avec le minimum de dangers.
Alors, oui, nous y sommes ! La Havane est là devant nous, pour nous, en nous, absorbés que nous sommes par l'image, et c'est encore elle qui s'agite lorsque nous commençons de nous y promener mentalement et c'est encore la « vraie » La Havane qui vibre lorsque nous nous perdons dans les plis déchirés de ces peaux qui affleurent. Nous pensions voir un monde qui se défait. Nous pensions être les otages du passé. Nous découvrons que nous sommes les jouets d'un présent qui, en nous révélant comment se forment les images, nous indique comment voir ce qui vient et nous invite à prononcer à chaque instant du regard la formule magique : demain, La Havane !

[1] Op. cit., p. 18-19, Éditions de La Transparence, Paris 2008.

Les chiens de La Havane

Danielle Robert-Guédon et Pierre Guédon — 2013-05-05T12:48:14Z

1970-01-01 01:00:00

Nous sommes arrivés à La Havane au soir tombé qui, là-bas, tombe vite. De l'aéroport jusqu'au centre, nous avons suivi une large route déserte et croisé quelques piétons perdus dans la touffeur des bas-côtés. Arrivés à l'hôtel, il faisait déjà nuit noire. Depuis le huitième étage, nous avons scruté la ville. On devinait le port, des toits d'immeubles, des rues étroites, de rares lampadaires. Aucune enseigne lumineuse ou clignotante, aucun bruit de fond, aucune sirène d'ambulance comme si, dans cette capitale, il n'y avait jamais urgence. C'était une nuit opaque et sourde. Le ciel était de feutre noir, doux et râpeux à la fois.

1970-01-01 01:00:00

Avec l'aube, les bruits sont revenus peu à peu, encore assourdis par la brume. On dirait un ventre secoué de borborygmes. C'est l'hiver, 25°, vent de mer. Au bout du Prado, les palmiers sont agités comme des éventails. Un cargo entre au port en rayant l'eau. Finalement, nous remontons vers le théâtre pour nous enfoncer dans le quartier chinois. Rues défoncées. Circulation aléatoire, droite, gauche, selon les nids de poules. Aucune boutique excepté quelques rez-de-chaussée dont la fenêtre fait office d'étal pour de piteux légumes. Aucun yaourt dans les magasins d'état, aucune boîte de conserve. Ni lessive, ni savon. Ni mouchoirs, ni crayons. Le rien à profusion. Au fond des entrées d'immeubles, des gens assis nous regardent passer. Ils se tiennent dans l'ombre, derrière le linge qui pend. Parfois, une jeune fille cligne de l'œil en direction de mon ami - Ola, amigo - On ne sait jamais. Pas de canettes vides dans les caniveaux, pas de détritus, rien ne traîne, tout est bon.

1970-01-01 01:00:00

« Notre plus grande contribution à l'économie est d'éviter le gaspillage »,
a déclaré Raul à la réunion élargie du Conseil des ministres, rapporte le Granma.

Sur le Malecon, les nuages s'effilochent, l'écume des vagues lèche le parapet. Huit kilomètres de bitume défoncé où roulent et tressautent des Chevrolet roses, des Buick vert émeraude, comme sur une vieille photographie colorisée. Le golf n'est pas si clair, la mer a des reflets violets.

1970-01-01 01:00:00

« Sous le mot d'ordre Avec tous, et l'unité comme drapeau, des milliers de jeunes ont défilé jusqu'au Parc central pour rendre hommage au Héros national cubain José Marti », dit encore le journal.

Nous, ce sont des chiens qui nous accompagnent. En file indienne : cinq sur le parapet, trois sur le trottoir, attentifs au moindre rebut, partis pour tourner des heures autour de la ville, comme nous.

« La marche était présidée par les membres du Bureau politique, le premier vice-président du Conseil d' État et du Conseil des ministres, et le ministre de l'Éducation supérieure. La première secrétaire de l'Union des jeunesses communistes et la première secrétaire du Parti à La Havane, étaient également présentes. »

Ni météo, ni horoscope, ni mots croisés.

Le plus petit des chiens vient nous renifler. Il nous suit ou nous précède, bifurque derrière nous, ne nous perd pas de vue. Il ne nous viendrait certainement pas à l'idée de le caresser. Nous avons quitté le Malecon pour rejoindre la vieille ville, le chien sur les talons. Personne ne pourrait non plus imaginer qu'il nous appartient.

1970-01-01 01:00:00

Pas de boîte de Canigou, pas de laisse et encore moins d'os à ronger. Les chiens ne sont pourtant pas si faméliques. Ni les gens. Pas d'avantage agressifs mais infatigables dans leur déambulation circulaire. Et nous, de sourire, de nous laisser mettre la main sur l'épaule avant de la mettre au porte-monnaie. Il est bon de se faire avoir, surtout dès le premier jour. Ainsi prémuni, on peut avancer plus fermement, refuser les calèches, les taxis et les faux cigares cohiba. Nous passons devant l'hôtel Ambos Mundos, le Havana Club, le Floridita, où des musiciens pour touristes jouent mal et fort des airs de Compay Segundo. Nous buvons des bières Bucanero dans d'autres bars qui n'ont jamais songé à s'enorgueillir d'avoir servi un ivrogne, tout Hemingway qu'il fût. Le chien est d'une patience infinie. Fidel et Raul Castro sont placardés partout sur l'affiche-anniversaire de la révolution. Le portrait du Che s'effrite sur les murs et les façades mangés de salpêtre.

1970-01-01 01:00:00

Nous avions fini par oublier le chien trottinant à nos côtés. Le portier de notre hôtel l'a chassé alors qu'il franchissait le seuil derrière nous. Nous n'avons pas osé nous retourner. Nous avons traversé le grand salon sous les portraits d'anciennes gloires habituées de l'hôtel : Al Capone, Graham Greene, avec le numéro de la chambre qu'ils occupaient et qu'on aurait pu jouer peut-être.

Ni casino, ni tombola, ni jeu de Monopoly, ni loto. Rien à gratter.

Et nous ne savons pas s'il existe, ici, une fourrière.

1970-01-01 01:00:00

Voir en ligne : Revue Place publique

Les chiens de la Havane est paru dans Revue Place publique #29 - septembre-octobre 2011.
Il est accompagné ici de photographies de Pierre Guédon.

El Che, now and then

Carolina Cambre — 2012-05-23T23:15:00Z

Dernière partie de l'aventures de l'image du « Che »

Che Final

Carolina Cambre — 2012-04-23T11:40:00Z

A research process, how the image of Che Guevara appears in the street

This video is a visual story about the research journey itself with some tentative categorical analysis (waving, wearing, with and with/out) to describe how the image appears in the street. My interest is largely in the vernacular (not institutional or mass media) uses of this image. Although many of the pictures arrive to me through mass media, they are showing people with the image in streets and homes and personally appropriating the “face” of Che Guevara for their own use.

Che Final

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Che Final

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Politique du visage et agence de l'image

Carolina Cambre — 2012-03-14T15:50:00Z

J'ai commencé à collectionner les images du visage de Che Guevara au moment où il est apparu dans des contextes de dissidence, peu après la "Bataille de Seattle" en 1999 et la naissance d'Indymédia. J'avais été frappée au début par la photographie d'Alberto Korda, El Guerrillero Heroico, en la voyant sur la couverture du magazine français PHOTO, en 1997, dans un numéro commémorant le trentième anniversaire de l'assassinat de Guevara.

Mais ma curiosité ne s'est muée en recherche qu'après avoir remarqué la façon dont elle réapparaissait sans cesse dans le monde entier, dans des cultures et des situations différentes et à des époques différentes. Finalement, après avoir amassé plus de 400 images, j'ai cherché à percer plus en profondeur les raisons de la persistance du phénomène lié à cette image qui traverse temps et nations. Cette exploration est en partie visuelle de façon à essayer d'entendre parler l'image. C'est un exercice de témoignage.

On se pose beaucoup de questions sur ce visage au fur et à mesure de ses nombreuses apparitions. Il est toujours légèrement différent et pourtant il participe à chaque fois au collage général auquel il apporte son travail social et culturel adapté au lieu. Quelle est donc son action ? Quelles actions l'image autorise-t-elle ? Comment l'image peut-elle s'intégrer à de si nombreuses cultures ?

1. Un processus de recherche

Cette première vidéo est une histoire visuelle sur l'axe de la recherche même, avec un essai de mise en catégories (faire signe, ce qu'on porte sur soi, avec soi, avec quoi, sur et sans quoi) pour décrire la façon dont l'image apparaît dans la rue. Je m'intéresse surtout aux utilisations locales de cette image (ni institutionnelles ni médiatiques). Bien que beaucoup de ces photos me parviennent par les médias, celles-ci montrent des gens accompagnés de l'image, dans les rues et les maisons, ainsi que leur façon de s'approprier le "visage" du Che à des fins personnelles.

2. Impressions faciales

La deuxième vidéo s'intéresse au traitement que proposent des artistes de cette image et aux variations de sa représentation. Elle montre comment les artistes interagissent et dialoguent avec l'image ?

3. Temps et Espace : la rhétorique du visage

La troisième vidéo s'intéresse davantage à la rhétorique politique du visage en tant qu'il est utilisé dans des contextes de dissidence. Ce montage inclut certaines de mes réflexions dans un dialogue avec la musique.

4. "Le printemps arabe et le visage mondial contesté"

Le visage de Che Guevara était partout dans les rues du Caire pendant la chute du régime Moubarak et continue à apparaître dans tout le monde arabe. Il est particulièrement présent en Palestine. Que signifie ce visage ici ? Pourquoi les gens continuent-ils à dessiner, imprimer, photocopier, peindre ce visage ou en faire des graffitis ?

Voir en ligne : http: ://ualberta.academia.edu/maria...