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Narcisse en fuite·e…

Ulice Deborne — 2025-12-28T15:52:39Z

Certaines facultés humaines diminuées mais avec un corps prothétique augmenté, produiraient peut-être de nouvelles générations de poètes primitifs, souvent incultes, parfois savant, éructant des « monoanalyses ».

Un monologue est le discours qu'un personnage se tient à lui-même. Le soliloque par contre, est adressé à un interlocuteur qui reste muet. Adopter cette attitude devrait enrichir dans le futur, les « monoanalyses ».

Pourrait-on concevoir aujourd'hui des images à faible visibilité, polysémiques, qui privilégieraient un sens plus profond que superficiel, et dont « l'aura » persisterait. Cette « aura » caractérisée par l'unicité, l'inaccessibilité, l'authenticité, dont parlait le philosophe Walter Benjamin ?
Se cacher peut-être pour les produire, alors que le contraire est la règle sur tous les réseaux sociaux. Sous le nombre infini des images qui défilent sur notre smartphone ou ailleurs, où toutes leurs qualités deviennent équivalentes, sauverons-nous l'imagination ?

Défendre peut-être son identité en la rendant multiple, camouflant ainsi une situation trop personnelle et imagée. S'opposer à sa localisation précise dans ce monde virtuel mondialisé, contrôlé par des algorithmes, des langages machines…
Ne devrions-nous pas prendre des noms d'emprunt, nombreux, pseudonymes plus ou moins loufoques, créer des mini films de nous-même, soliloques aux images déformées par les effets spéciaux ? Jouer à cache-cache avec nos identités ? C'est probablement ce qui est en train de se faire…

Ulice Deborne - Narcisse en fuite… Videomaton V

L'écrivain Fernando Pessoa avec ses hétéronymes, ces écrivains fictifs à l'identité autonome qu'il a inventés, nous donne aujourd'hui la mesure d'une possible résistance sur les autoroutes d'internet. Ainsi consommateurs et fabricants d'images, nous serions tous des poètes en action, plus ou moins selon nos capacités et nos désirs.
Arthur Cravan ne reste-t-il pas visionnaire lorsqu'il proclama en 1912 : « Dans la rue on ne verra bientôt plus que des artistes ». Rues, ruelles, impasses, du monde physique et du réseau…
J'ai rencontré des poètes inconnus et qui le sont restés. Les bienheureux !
Privilégiant une imagination poétique corrosive sur une rationalité technologique implacable…

« La poésie telle un virus ou une gélule sous cutanée semi-conductrice, deviendrait l'expression d'une idiosyncrasie langagière, dotée d'une hypersensibilité à fleur de peau ». Elle resterait le seul refuge à l'être de l'homme biologique, assiégé par les technologies de plus en plus invasives du contrôle des corps et des esprits…
Comme l'a écrit la poétesse et essayiste Annie Le Brun : « La poésie se doit d'être incompréhensible ».
Rendre aux mots leur nuit, ce moment ou signifier est compromis par la promiscuité d'un autre mot. Et offrir ainsi la liberté d'évoquer le reste à vivre, à jouir… car « Il n'y a pas de mots plus poétiques que d'autres » a écrit Pierre Reverdy surréaliste et poète.

Et si la poésie, restée sauvage dans le futur de nos sociétés, tentait d'échapper à la totale maitrise de l'intelligence artificielle, au-delà du sens et des sons d'une langue commune, enrobés par les effets spéciaux des tempêtes d'images numériques ?

Une journée avec Kristoff K.Roll

Kristoff K.Roll — 2025-06-29T08:34:40Z

Nous présentions le mois dernier le nouveau disque du duo Kristoff K.Roll. Comme ils ont de l'humour et de la ressource, voici une vidéo de leur cru, sixième opus d'une vidéo-suite poétique.

VideoPoème#6, Une journée avec Kristoff K.Roll (réalisé avec Jérémie Scheidler)

Voir en ligne : Vidéo Poemes

Kristoff K.Roll est un duo d'art sonore formé en 1990 à Paris. Dans une poétique transversale, iels glissent de l'acousmatique à l'improvisation électroacoustique en passant par la performance, l'installation ou le théâtre sonore. Le duo active son écoute sociale par une mise en abîme onirique. Iels jouent, performent et diffusent leurs créations en France et à l'étranger.

Narcisse en fuite IV

Ulice Deborne — 2025-06-29T08:33:22Z

Certaines facultés humaines diminuées, mais avec un corps prothétique augmenté, produiraient peut-être de nouvelles générations de poètes primitifs, souvent incultes, parfois savants, éructant des « monoanalyses ».

Un œilleton, synonyme de Judas, est une ouverture pratiquée dans une porte permettant d'épier sans être vu. C'est aussi le petit viseur circulaire d'un appareil photo, d'une caméra, où l'on place l'œil pour réaliser une prise de vue et ainsi aider le cadrage de l'opérateur, du photographe.
L'œil électronique de « photobooth » m'a renvoyé mon image déformée et au même moment, inspiré une expression étonnée : « Whouaa, c'est vachement bien, mais c'est mortel ! ».

Le haïku, ce poème court japonais, inspire un rien de pesant, de solennel, de convenu, de spirituel, une savante simplicité imprévisible mais dans notre cas, l'éclosion spontanée d'une forme de sottise…
La plupart du temps, il semble plus facile de dire des sottises que d'être un authentique sot !
Comme le dit le philosophe Lucien Jerphanon : « la sottise est atmosphérique, on la respire dans l‘air du temps et elle manque de culture ».
Spécialiste de telle connaissance et ignorant de la plupart des autres, épaulé par l'infinie mémoire des I.A., nous pouvons être intelligent et malgré tout affirmer sincèrement des idioties, avec une certaine arrogance, une parfaite ignorance…

Narcisse en fuite III

Ulice Deborne — 2025-06-01T18:33:21Z

Depuis les clips publicitaires jusqu'aux films de science-fictions, nos esprits et nos corps reçoivent les coups de sensations extraordinaires.
Et comme si le destin d'une réalité possible à vivre nous apparaissait sous le régime de la fiction, c'est dans le présent que surgit un imaginaire : celui d'un futur plus ou moins indéterminé élaboré par des machines aux algorithmes programmés.

Comme l'écrit le controversé docteur Laurent Alexandre : « Les intellectuels et les chercheurs libertariens ont cru que la technologie allait changer la nature profonde de l'humanité. En réalité, notre violence et notre structure hormonale changent beaucoup moins vite que la technologie. Nos passions se projettent directement sur l'espace numérique — haine, violence, désinformation, influence et contre-influence ».

Aujourd'hui l'image se plie au désir de l'expression humaine, à travers une avalanche d'effets spéciaux.
Ne peut-on pas percevoir dans ces effets spéciaux, l'amorce d'un nouveau langage artistique qui, devenu autonome, complémenterait la communication courante de la langue parlée ?
Si notre psychisme se trouve affecté depuis leur apparition, notre organisme de la même façon, encourt un bouleversement biologique aux conséquences imprévisibles…

Narcisse en fuite II

Ulice Deborne — 2025-05-05T08:52:34Z

Certaines facultés humaines diminuées mais avec un corps prothétique augmenté, produiraient peut-être alors de nouvelles générations de poètes primitifs, incultes, éructant des « monoanalyses ».

Aujourd'hui, internet offre à qui le désire la possibilité de s'exprimer ou de communiquer quelque chose… Influenceuses, influenceurs, ont souvent une pratique créative du mini-film déformant une amorce de réflexion.
Selon le poète Heinrich Von Kleist dans son célèbre texte intitulé « L'élaboration de la pensée par le discours », l'orateur se définit comme celui qui ne sait pas encore ce qu'il va dire au moment d'ouvrir la bouche…

Serait-il donc possible de dire ce qui nous passe par la tête, brièvement et sous la forme déformée d'une maxime plus ou moins poétique ?

Et si la poésie, restée sauvage dans le futur de nos sociétés, tentait d'échapper à la totale maitrise de l'intelligence artificielle ?

Narcisse en fuite…

Ulice Deborne — 2025-03-31T13:38:00Z

Une série de cinq « vidéomatons » techno-poétiques. À suivre…

Année 2009, une petite somme d'argent suffit à Ulice Deborne pour acheter un ordinateur IMAC d'occasion.
Il découvre alors Photo Booth, une application qui déforme l'image avec des effets surprenants que l'on savait expérimenter par le passé, devant les miroirs déformants de certaines attractions foraines.
Il éprouve le désir de jouer avec l'œil électronique et ses effets spéciaux… Une improvisation du langage face aux impératifs de la déformation visuelle, avec des mots choisis au fond de sa conscience.

Est-il en train de produire un délire d'impressions vidéographiques ? Une « monoanalyse » ?

Dans cet échange spontané avec l'œil automate il sent l'implication de tout son corps. Essayant d‘approcher l'esprit du poète Novalis en son temps, pour qui le langage demeurait un produit de la pulsion organique.

Et si la poésie, dans le futur de nos sociétés, tentait d'échapper à la totale maitrise de l'intelligence artificielle ?
Certaines facultés humaines diminuées, mais avec un corps prothétique augmenté, produiraient peut-être alors de nouvelles générations de poètes primitifs, incultes, éructant des « monoanalyses » — semblables, dans une certaine mesure, à la Ursonate que Kurt Schwitters enregistra en 1932, mais améliorées par des technologies en une constante évolution…

« Tous ces endroits romantiques et excitants où j'ai toujours voulu aller »

Dan Hayon — 2023-10-01T14:19:16Z

L'artiste agoraphobe et sédentaire mais globe-trotteur dans l'âme Dan Hayon présente des photographies de sa série au long cours et au titre original « Finally going to all those romantic, thrilling places I always wanted to see », dans laquelle il s'approprie, « sans vergogne », comme il l'avoue lui-même, des images captées par des webcams. Explications et portfolio de l'auteur.

« Du plus loin que je me souvienne — et à soixante-seize ans, ma mémoire est de plus en plus floue et « scratchée », ce que d'ailleurs en photographie on ne considère pas comme un handicap —, j'ai voulu parcourir le monde, de haut en bas et de gauche à droite. Découvrir tous ces endroits excitants, passionnants, romantiques — et, pourquoi pas, aphrodisiaques — dont les livres de Jules Verne m'ont fait rêver dans ma tendre jeunesse. Surtout « Le tour du monde en quatre-vingts jours ».

J'avais collé des cartes du monde sur les murs de ma chambre et pendant que les autres garçons de mon âge couraient après un ballon de foot, moi je faisais tourner jusqu'à m'auto-hypnotiser, le globe terrestre que j'avais acheté avec mon argent de poche que j'avais régulièrement piqué dans la poche de ma grande mère.

Hélas, la vie a décidé autrement. Mes parents — et plus tard, mes chats — m'avaient imposé le respect scrupuleux des routines, fait qui m'a empêché de partir réaliser mon rêve de découvrir les endroits les plus excitants du monde et de les photographier. Peu à peu je suis devenu sédentaire et agoraphobe, et le « still life » (ndlr : la nature morte) est devenu mon genre préféré de photographie.

Mais un beau jour, relisant la « Lettre à Voltaire » écrite par Jean le Rond d'Alembert, j'ai lu cette phrase : « Puisque la montagne ne veut pas venir à Mahomet, il faudra donc que Mahomet aille trouver la montagne ». Cela été le point de départ de cette série.

Ces mots m'ont donné l'idée que si je ne pouvais pas voyager, alors au moins je pourrais visiter les lieux dont j'avais tant rêvé et que les webcams montrent en boucle sur internet, et capter images les plus merveilleuses et les plus romantiques, en m'imaginant que je les ai photographié moi-même sur place, avec mon précieux et sophistiqué Leica que je n'ai jamais possédé.

Je n'ai pas eu le moindre sentiment de culpabilité de m'approprier les images que j'avais figé sur l'écran en cliquant au moment choisi par moi sur le bouton de ma tablette, exactement comme le photographe qui appuie sur le déclencheur de son appareil. En définitive, une webcam n'est qu'une machine, ce qui n'est pas totalement faux si on pense pendant une seconde.

Et parce que parfois je recadre et je retravaille un peu les images, pour le meilleur rendu possible, je peux montrer sans vergogne toute la vigueur de ma créativité.

Voilà. Tout ce que je peux ajouter c'est que cette série au titre original « Finally going to all those romantic, thrilling places I always wanted to see », n'est pas finie, et tant que j'aurai encore la force de voyager vers ces lieux magiques et de les photographier sans quitter ma chaise et sans dépenser un seul kopeck, je vais la continuer. Car je suis toujours le même incurable romantique. »

VOIR EN LIGNE : https://hayon.typepad.fr

Conférence gesticulée

Jean-Paul Gavard-Perret — 2023-08-04T09:24:01Z

Sous ce terme énigmatique, La Conférence Gesticulée renvoie moins au mime qu'au langage pour offrir une nouvelle ressource au théâtre comme à l'agit-prop.

Depuis bientôt vingt ans émerge une nouvelle forme d'expression militante et culturelle : la conférence gesticulée. Il s'agit d'une forme de spectacle à la jonction du théâtre, de la conférence, de la confidence. Le titre reste néanmoins trompeur — et trouvé d'ailleurs incidemment par le créateur du genre. Le principe se fonde sur la prestation d'un "conférencier-gesticulant" qui fait part de ses expériences vécues, si possible de ses connaissances théoriques, avec le cas échéant de l'humour et de l'autodérision.

La première conférence gesticulée est apparue en 2006, créé par Franck Lepage dans le cadre de la SCOP Le Pavé avec le spectacle "Inculture(s)". Ce militant de l'éducation y développa une analyse critique de la culture institutionnelle. Depuis, les conférences gesticulées se sont multipliées sur des thèmes très variés. Toujours selon un objectif d'éducation populaire. En effet, la conférence gesticulée cherche à apporter des éléments de compréhension de la politique ou de la société tout en développant l'esprit critique des spectateurs.

L'"actant" décrit ses expériences personnelles, mais en se dégageant des substrats psychologiques pour les porter dans le champ du social et du politique. Il s'agit pour lui de définir ce qui le soumet à différents systèmes de pression et de soumission.

Rarement écrites pour rester en phase avec le présent de l'actualité et de l'auditoire, ces séances sont souvent accompagnées d'ateliers qui permettront de débattre du thème de la conférence. Il s'agit d'offrir en transmission libre une expérience qui se veut - à travers une subjectivité — collective et politique. "La conférence gesticulée est une arme que le peuple se donne à lui-même." écrit Franck Lepage

C'est aussi selon lui une sorte d'art pauvre qui ne doit jamais être troublé non seulement des visées psychologiques, mais par des considérations de culture ou une esthétisation qui viendrait empiéter sur le politique. Existe donc là une nouvelle forme d'agi-propre et de théâtre politique, en aucun cas défini par la qualité littéraire ou dramaturgique de ce qui est émis.

Voulant se distinguer d'une forme née, dit Lepage de « l'idée qu'en balançant du fumier culturel sur la tête des pauvres, ça va les faire pousser et qu'ils vont rattraper les riches ! Qu'on va les "cultiver" en somme ». Celui-ci revendique le fait de refuser "des charrettes d'engrais culturel, essentiellement sous forme d'art contemporain et de création ".

C'est parce que les formes artistiques ne permettent plus de penser la réalité, mais simplement de nous y adapter en l'approuvant à l'infini, que ce nouvel expressionnisme veut créer des armes opérationnelles, et ce, dans ce que prévoyait Guy Debord : "Tout ce qui est bon apparaît, tout ce qui apparaît est bon. "L'objectif hérité de Marcuse et de Marx reste la critique du capitalisme, qui pour son développement implique la domination, "où l'exploitation s'appelle gestion des ressources humaines et l'aliénation projet". (Lepage)

Il s'agit donc de désintoxiquer le langage, d'inventer une autre histoire de la culture par l'apparition d'un langage "pur" né de la prise de parole du conférencier et mettre à nu les manipulations du langage dans les relations institutionnelles, politiques, médiatiques et professionnelles. L'objectif de la Conférence Gesticulée revient à identifier les différentes formes de manigances, s'exercer à les comprendre et les déconstruire, et imaginer les résistances collectives.

Par la bande apparaîtrait ainsi un rejet du style de la langue de bois avec ses euphémismes (dégâts collatéraux), ses oxymores (croissance négative), ses antiphrases (plan de sauvegarde de l'emploi), ses faux-ami, ses anglicismes et sigles, ses enjoliveurs (technicien de surface, hôtesse de caisse), ses pléonasmes (démocratie participative), etc. Le tout par la création en acte et en liberté (incitée) de "Ridiculum Vitae", de détournements de sigles, dans des stratégies concrètes de contre-offensive sur le langage.

Cette volonté de "peuplocratie" qui commence à se théoriser à travers — entre autres — les textes de Michel Foucault. Et, certains voient dans cette forme un moyen de renouveler la démocratie en crise. De telles prestations scéniques deviennent des œuvres sauvages qui se "tissent" mais souvent dans le seul sens des convictions d'une doxa qui veut thermomètre du monde et indiquerait la juste température de notre société. Cet "art" s'affirme en conséquence capable de créer des contacts, des échanges en réponse aux questions contemporaines.

Toutes les conférences gesticulées sont donc engagées, militantes de gauche et l'écologie y émerge peu à peu. Elles questionnent le rapport au monde à travers la contestation radicale de la culture, l'économie et la nature, et fait place aux doutes et ses errances selon des relations conflictuelles où le genre humain est rendu à ce qu'il est souvent : tragique et parfois grotesque.

Cette expression directe qui rappelle la fameuse formule post soixante-huitarde "il y a des poètes partout" fait abstraction d'une formulation véritablement construite. Une certaine littérature ou dramaturgie fait parfois terriblement défaut. N'est-ce pas là tout compte fait un nouveau modèle de catharsis ? Refusant tout caractère esthétique, de tels déplacements de l'idée d'empreinte et de relevé tournent en une expectoration rendue à l'espace sous forme certes de hantises évoquées.

De la vision et de l'expression d'existences parallèles, parfois en rien éloignées des nôtres, surgit un nouvel éclairage. Mais il reste normé. Il incorpore en un imaginaire efflorescent des matériaux récupérés en mêlant diverses inspirations de contestations classiques. « Vous en apprenez beaucoup avec de tels contenus" dit Lepage. Mais un simple flirt avec l'expression artistique ne suffit pas à faire de ce modèle une arme.

"Essayer de trouver un chemin qui ne permet pas uniquement de survivre, mais de vivre" est certes une belle pétition de principe. Mais n'est pas Shakespeare qui veut. Il faut être capable de créer des univers aussi graves qu'enjoués, aussi muets que loquaces pour que quelque chose se passe. Rappelons que toute forme d'art nécessite comme préoccupation majeure un aboutissement dans la tension entre les formes, l'humble et le merveilleux. Il faut donc se méfier des portes d'un tel "songe". Sans la poésie au sens premier du texte, Il peut demeurer creux.

Le vrai du faux

Catherine Belkhodja — 2023-07-02T11:37:11Z

Armel Hostiou, auteur-réalisateur, découvre, grâce au signalement d'un ami, qu'il a un double sévissant sur Facebook. Ce faux profil usurpe son identité pour recruter de jolies femmes, en organisant des castings. Se heurtant à l'incompréhension de Facebook pour faire clore ce faux compte, le vrai profil décide de se rendre au Congo, caméra au poing, à la recherche de son double.

Candide à Kinshasa.

Le thème du double hante la littérature et le cinéma. Le hasard de cette situation cocasse entraîne l'auteur dans une folle épopée, à la recherche de l'imposteur. Le réalisateur devient alors le sujet de son propre film en s'improvisant détective. Ce détective choisit néanmoins une posture de Candide [1], sa candeur assumée le protégeant de tout jugement préconçu.

Le déclic : L'usurpation d'identité

Un jour, un ami m'a signalé que j'avais deux profils Facebook ! Intrigué, je découvre sur le réseau ce faux profil à mon nom, avec des vraies photos de moi, un faux CV… Ce double avait plein « d'amies Facebook » habitant toutes à Kinshasa, capitale de la République Démocratique du Congo. En regardant de plus près, j'ai découvert qu'il publiait régulièrement des messages annonçant des castings pour des films que j'étais censé réaliser au Congo !

Craignant des conséquences désastreuses, sa première réaction est de contacter Facebook pour faire clôturer son faux compte. À sa grande surprise, il reçoit une réponse négative, sous le prétexte que le faux compte a été vérifié et… qu'il est vrai ! Comble d'ironie : Facebook propose au piraté de devenir ami avec le pirate ! Pas d'autre alternative alors pour le réalisateur que de se rendre lui-même au Congo retrouver le vrai « faux profil » afin de mettre fin à ces agissements autour d'une identité usurpée.

Le sujet : Partir et accepter l'imprévisible
Mes documentaires s'intéressent aux mécanismes de la fiction, à cette nécessité qu'ont les hommes d'inventer des histoires. Il y a un double niveau dans le film : il y a d'abord une enquête à résoudre sur le faux profil, mais ensuite apparaît une dimension à la fois spirituelle et politique. Je savais pertinemment qu'en allant là-bas en tant que cinéaste français, j'arrivais malgré moi avec tout un passif historique, culturel et politique.
Les formes du post-colonialisme sont peut-être plus perverses que celles de l'ancien schéma officiel de la colonisation, car non dites et souterraines. Frantz Fanon a en effet montré dans ses écrits combien ces mécanismes étaient toujours à l'œuvre aujourd'hui. Je me suis aussi intéressé à la langue. À Kinshasa, où la plupart des gens sont francophones, la langue la plus utilisée est le lingala. Pour dire blanc en lingala, on dit « mundélé », qui vient du français « modèle », m'a-t-on expliqué.

Un film en gestation Je ne connaissais ni ce pays ni cette région, déclare Armel Hostiou, mais j'avais l'intuition que cette enquête pouvait être d'autant plus palpitante que je n'avais aucune idée de « jusqu'où cela me conduirait », comme dans un thriller…
Naturellement, pour cet auteur-réalisateur, le réflexe d'imaginer un film possible s'est immédiatement imposé.
J'avais en tête Close Up le très beau film d'Abbas Kiarostami, qui traite également d'une histoire d'usurpation d'identité, ou des thrillers étranges comme Profession : Reporter d'Antonioni ou Zodiac de David Fincher.

L'organisation du cadre : un tournage fractionné

Je suis entré en contact avec une résidence d'artistes à Kinshasa, où mon ami avait localisé mon pilleur d'identité. Cette résidence Ndaku Ya La (La vie est belle) m'a aidé à obtenir un visa. Je suis parti sans financement, en suivant mon impulsion, accompagné d'un ami ingénieur du son, Amaury Arboun. Il me fallait partir vite, car ma compagne [2] allait donner naissance à notre enfant et nous voulions vivre ce grand moment ensemble. Je ne voulais absolument pas rater cet évènement, ce qui a précipité mon départ.

Lors de mon départ, je ne savais qu'une chose : que Kinshasa était une mégalopole, une des plus grandes villes d'Afrique, et qu'elle était réputée dangereuse. À l'époque, je ne savais pas encore si mon désir de film pourrait se concrétiser. Il me fallait aller sur place pour vérifier le bien-fondé de mon intuition. Dès mon arrivée, c'était très fort : je suis arrivé de nuit sous des trombes d'eau. Il y avait trois heures de route entre l'aéroport et la résidence, située au cœur de Matonge, un des quartiers les plus vivants de Kinshasa.

J'ai rencontré de nombreux artistes qui m'ont aidé à constituer une petite équipe. Sortir une caméra à Kinshasa n'est pas toujours facile. Nous avons privilégié le tournage à l'intérieur de la Résidence, en organisant des rencontres avec d'autres artistes que l'on pouvait filmer sur place. J'ai pu découvrir la vitalité artistique de cette ville, où l'art contemporain dialogue avec l'art du rituel, des cérémonies, du déguisement, des masques. Cela m'intéressait d'autant plus que le masque renvoie aussi à la figure du double.

Ce film, structuré comme une enquête, donne la part belle justement à l'autre, en lui permettant d'expliquer sa démarche.

La figure du double m'a toujours passionné dans la mythologie et la littérature. Dans Le Double de Dostoïevski, le héros Goliadkine découvre que non seulement il a un double, mais que celui-ci fait la même chose que lui, mais qu'en plus, il le fait mieux. Sans vouloir trop en dire, cette idée renvoie à ce qui se passe à la fin de mon film.

Le dispositif : 2 caméras et champ/contrechamp

Dès le début, le dispositif à deux caméras est montré avec une égalité entre celui qui filme et celui qui est filmé. Même si le film utilise la caméra cachée, pour révéler le flagrant délit, ce n'est pas un dispositif policier. Pour raconter la quête d'un double, il fallait que j'existe aussi dans le film en tant que personnage. Cette deuxième caméra permettait d'avoir des images sur moi.

Sans parti pris, sans jugement hâtif, l'enquête permet en effet de confronter deux points de vue, usurpateur et usurpé, avec la plus grande objectivité, provoquant ainsi des situations aussi absurdes qu'hilarantes. Ainsi, le "piraté" devient l'assistant du pirate qui organise un immense casting — payant, bien entendu. Les actrices se ruent sur cette aubaine et acceptent d'être rackettées dans l'espoir de décrocher un rôle. Armel Hostiou apparaît pour la première fois à l'écran. Il donne à son personnage une dimension comique presque clownesque. Il préférait provoquer et assumer les rires à ses dépens plutôt qu'au détriment des personnes qu'il rencontrait.
Le réalisateur va jusqu'à explorer la piste des sorciers, mais s'expose tout de suite à des chantages et même à des menaces qui donnent lieu à des scènes très cocasses : impossible de faire appel à la police, car le coupable serait torturé avec des peaux rugueuses d'hippopotame ! Pour sortir de tous ces quiproquos, il faudra bien passer par une cérémonie d'égorgement d'un coq, s'il ne veut pas mourir dans un accident d'avion !

Sans vouloir gâcher le plaisir de la découverte, sachons simplement que ce documentaire nous embarque dans une véritable aventure où le vrai et le faux se rencontrent, s'entrechoquent et alternent leurs rôles réciproques pour notre plus grand plaisir.

La quête de mon double est à la fois le point de départ du film, mais aussi l'occasion en effet de découvrir plein d'autres aspects de ce pays et de sa capitale, Kinshasa.

Armel Hostiou poursuit ici son travail de réflexion sur les limites entre fiction et documentaire : Paradoxalement, mes films de fiction sont très ancrés dans le Réel alors que mes documentaires s'intéressent précisément aux mécanismes de la fiction.

Ce film est son quatrième long-métrage : après deux fictions Rives [3], et Une histoire américaine [4], il a réalisé un autre film documentaire, La pyramide invisible, en 2019.

Une frontière infime

Armel Hostiou offre ici une démarche totalement originale qui, sous le prétexte d'une simple enquête, dérive joyeusement en révélant des scènes à l'absurdité cocasse, ce qui n'exclut en aucun cas une réflexion politico-sociale lucide et justifiée entre colonisés et colonisateurs, accompagnée par la découverte musicale et artistique des bas fonds de Kinshasa. Un comique de situation, à la limite du burlesque, irrigue entièrement le film, imprégné par une fine poésie de l'absurde. Le film, hilarant, bouscule tous les clichés et navigue avec bonheur entre documentaire et fiction.

Il s'inscrit dans une démarche plus globale de recherche de forme dans le documentaire. En s'impliquant personnellement, le réalisateur prouve qu'un tournage bouscule forcément l'être et que le documentariste peut devenir lui-même sujet de son propre sujet : entre le faux et le vrai, la frontière est infime, et l'intime rejoint l'universel.

Voir en ligne : www.armelhostiou.com

[1] écrit par Voltaire

[2] *Jasmina Sijervic, sa compagne, est également productrice du film à BOCALUPO FILMS

[3] en 2011

[4] en 2015

Né en 1976 à Rennes, Armel Hostiou suit des études de sciences politiques, avant d'étudier le cinéma à la FEMIS, dans la section IMAGES. Son film de fin d'études, Solos, est sélectionné et primé dans de nombreux festivals. Il réalise ensuite de nombreux courts-métrages, des installations-vidéos et des vidéo-clips. En 2008, il fonde avec sa compagne la société Bocalupo films, avec laquelle il tourne son premier long-métrage : Rives, sélectionné par ACID au festival de Cannes. Son premier documentaire, La pyramide invisible (Cinéma du Réel, 2019) est tourné en Bosnie-Herzégovie.

Fiche artistique et technique :

REALISATEUR : Armel Hostiou
avec Cromix Onana Genda Cristo, Peter Shostsha Olela, sarah Ndele
IMAGE : Armel Hostiou, Elie Mbansing
SON : Amaury Arboun, Arnaud Marten
MONTAGE IMAGE : Mario Valero
MONTAGE SON : Amaury Arboun
ÉTALONNAGE : Emilie Cervia
MIXAGE : Gilles Bernardeau
LABORATOIRE : Archipel Productions
PRODUCTION : Bocalupo Films
PRODUCTRICE : Jasmina Sijervic

S02-E04

Virginie Rochetti — 2019-05-25T09:52:59Z

Entendez-vous dans la plaine ce bruit venir jusqu'à nous ?

On dirait un bruit de chaîne, papiers froissés ou cailloux.
Des pas, quelqu'un qui marche
Un paradis, âge doré
Un fou.
La création d'un monde qui commençait.
Demain
Une arche
Un chien
Ou rien

S02-E04 from TK-21 on Vimeo.