TK-21

Longwy était…

Martial Verdier — 2024-10-06T13:29:25Z

La photo est l'art de l'imparfait.
On ne photographie que du passé, et les images que l'on regarde nous parlent d'instants qui ne cessent de s'éloigner du présent.

Ce projet, qui a été initié avec Xavier Pinon et que l'on retrouve dans TK-21 sous le nom de « Longwy 40 ans après », est une recherche photographique et poétique sur la disparition de la mémoire ouvrière.

En 1952, la Communauté Européenne du Charbon et de l'Acier (CECA) planifie la disparition des mines et aciéries dans le nord et l'est.
En décembre 1978, c'est le début de la fin de la sidérurgie à Longwy. Les promesses politiques de 1981 n'y changeront rien. À partir de 1986, les sites industriels sont rasés.
Les usines de boulons tant espérées ne sont jamais arrivées.
Juste quelques « usines en carton », venues aspirer les subventions européennes avant de disparaître.

N'en reste encore que des friches.

Alors comment alors photographier le vide ?

Cette série fait partie d'un ensemble plus vaste, Les monstres.
C'est une recherche sur le paysage urbain et industriel, ces entre-deux, ces « non lieux », oubliés de l'urbanisme, parking, zone ou friche industrielle rayonnante sous le soleil ou désespérante sous la pluie, centrales nucléaires, usines pétrochimiques… La démarche n'est pas celle de l'urbex, même s'il peut y avoir des croisements, en partie parce que je m'intéresse surtout à une industrie en activité.

Une photographie en plan large

Techniques historiques, calotype, sténopé, photographie argentique, pellicules périmées, pseudo-autochromes, procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés, images enchâssées, format carré, moyens formats, panoramique, reflex numérique, chambre photographique grand format, autant d'outils que de regards pour multiplier les points de vue.

Si mes images évoquent le passé, elles questionnent le présent, le futur et le temps qui passe. Cela provoque un décalage par rapport au sujet et crée une sorte d'uchronie de la représentation.
Je fais en fait du cyberpunk ! Le temps de la prise de vue, le temps du sujet et le temps imaginé ne sont pas en phase, ils ne se correspondent pas.

Mes calotypes sont « assistés » car aujourd'hui, je les scanne pour travailler la couleur qui apparaît dans les défauts du procédé et de la numérisation. Je peux faire des tirages sur une multitude de supports (bâches, toiles, papier…) et des grands formats impossibles avec la technique traditionnelle par contact. Il y a synthèse de deux mondes.
Mes calotypes sont aussi assistés parce que je considère la photographie comme un ready-made, une forme préexistante qui a besoin d'une petite aide pour devenir une œuvre.

Les fabricants d'appareils nous vendent la perfection sans cesse renouvelée de leurs produits, mais, comme la lessive qui lave de plus en plus blanc depuis 50 ans, ils ne font que renouveler les défauts.
Mon travail se pose de multiples questions sur la pratique, la production et la « consommation » de la photographie.

« LONGWY, était… » de Martial Verdier, ou l'histoire d'une ville que la désertion industrielle a rendue fantomatique. Il est, ici, encore question du passé, mais l'auteur s'en sert pour mieux nous interroger sur ce que nous faisons et ferons du futur…
Participer au livre :
https://www.corridorelephant.com/longwy

Voir en ligne : Souscription

Vers le début des articles sur Longwy

La rumeur du temps

Olivier Pasquiers — 2023-03-01T11:34:10Z

C'est si loin ce dont on se souvient. Parfois, en rêve, quelque chose d'autrefois vient nous surprendre comme un maintenant revenu. Mais à peine réveillé on en a perdu le vif. Le souvenir est dans l'ombre. Le flou.

Or c'est étrangement ce que les photographies que prend Olivier Pasquiers avec sa camera obscura semblent nous montrer. Des objets, des visages, des végétaux, qui tout à la fois sont et ne sont pas là. Se présentent et se refusent. "Comme si en eux le souvenir et l'oubli coïncidaient". Expérience étrange qui renvoie chacun à ce monde du rêve où les choses sont et ne sont pas. En même temps.

Le paradoxe est que cette vision est obtenue avec des outils des plus rudimentaires. Hors de tout "effet spécial", de tout "trucage". Des outils connus depuis l'Antiquité, le seul ajout, ici, étant l'objectif et la capture numérique de l'image produite par la chambre noire.

Des outils antiques pour fabriquer des images des rêves !
C'est sans doute de cela, ce long chemin antique, ce long chemin des rêves, que vient la sensation étrange qui nous surprend en regardant ces photographies.

Car si ces images comme rêvées nous renvoient à des choses passées, des souvenirs, celles-ci ne nous reviennent pas comme sur une photographie ancienne, jaunie. La petite voiture miniature, par exemple, nous apparait comme un objet d'autrefois mais vu depuis aujourd'hui. A travers l'épaisseur du temps dont ce halo qui l'entoure, cette brume, sont en quelque sorte la rumeur. La rumeur du temps lui-même. Les astronomes disent entendre, avec leurs instruments, le bruit de la création première. Toute proportion gardée, il y a ici quelque chose de cela. On entend cette rumeur qui nous vient d'un autrefois. On ne revient pas à cet autrefois comme d'un coup de baguette magique (retour dans le futur). On voit la petite voiture d'autrefois depuis notre aujourd'hui, et c'est pour cela qu'elle nous parvient toute embrumée de temps.

Cela est très mystérieux. Et pourtant si simple. Naïf, même. Il n'est question ni de fantômes, ni de revenants, mais de fruits, de jouets, de pipe. Même les visages des photographies re-photographiées ne nous reviennent pas comme des revenants, mais comme ils sont présents aujourd'hui dans notre mémoire. Visages flous, évanescents, de ceux restés dans l'autrefois et qui y demeurent.

C'est d'ailleurs cette distance maintenue qui procure une sorte de vague à l'âme, de mélancolie, presque. Sans doute, aussi, à cause de la délicatesse avec laquelle Olivier Pasquiers sort les objets du vieux coffre à jouet, tire les photos de l'album de photos pour venir les poser devant sa camera obscura qui va les faire voyager jusqu'à nous.

Aussi bref que soit ce voyage, il les drape de temps.

Michel Séonnet, février 2023, petitspointscardinaux.

Voir en ligne : www.pasquiers.com

Archéologie Contemporaine et Poétique de la Ville

Martial Verdier — 2022-02-27T10:45:42Z

Bord de Seine ou bord de Méditerranée, la ville se réinvente, questionne son identité. Elle cherche son histoire, ses limites, son avenir…

« Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l'espace heureux... L'espace saisi par l'imagination ne peut rester l'espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l'imagination... Sans cesse l'imagination imagine et s'enrichit de nouvelles images. C'est cette richesse d'être imaginé que nous voudrions explorer. »
Gaston Bachelard

La Caravelle, Ponteau

A travers les espaces de la ville.
Port de Bouc, une longue plage battue par le mistral ou chauffée par le soleil mais aussi des bateaux qui viennent du bout du monde qui passent dans la baie ou restent à l'ancre la nuit en illuminant la mer, des flammes qui montent dans le ciel de Lavera, des jets de vapeur sur Arcelor. Une poétique industrielle.

Photographier ce qui a disparu ; et ce qui va disparaître, et ce qui est…

Port de Bouc from TK-21 on Vimeo.

Présent, passé, limites

Une promenade dans le temps et l'espace est le guide de ce travail. Le passé industriel laisse une forte marque dans la ville, une sorte de retour du refoulé souvent, mais la ville vie, elle avance, se recrée. Comme un organisme vivant jusqu'où existe-t-elle. Elle respire et vit par un ruisseau, un chenal, un tunnel, une route, le port, les canaux, le foyer des marins, les anciens chantiers navals dont il ne reste que des traces symboliques, les anciennes usines, etc. Je photographie son souffle

Il y a peu d'historiens qui se sont penchés sur l'histoire du travail, il y a peu d'artistes qui montrent le travail. On ne pense comme monument que les palais et les églises, où est la mémoire de la sueur ?
Le président d'Atochem annonçait en 2016 que la pétrochimie aura disparue en France dans 10 ans.
Que restera t-il des outils devenus inutiles, que reste t-il des usines quand elles ne servent plus ?
Une fois détruites, la mémoire en conserve quelque temps le souvenir, puis un peu l'histoire (la proto-histoire, celle écrite par les autres, pas par ceux qui l'ont vécue) puis tout disparaît si l'on n'y prend garde.
L'anniversaire des 150 ans de Port de Bouc a été une magnifique occasion de recherche sur l'archéologie du présent.

Foto povera
Des procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés.
Je propose de montrer des images d'aujourd'hui dans une forme d'un autre âge pour créer un décalage, une rupture dans le temps, une Uchronie. Pour garder la trace, témoigner, donner à voir dans l'avenir plutôt qu'une carte postale, la beauté de ces univers monstrueux qui nous font vivre aujourd'hui. C'est une mémoire d'un outils de travail qui sera bientôt perdu.
Sténopé et « Technicolor » (ou comment transformer un film noir et blanc pour obtenir une image en couleur grâce à des prises de vues multiples et décalées et des filtres colorés).

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'espace Icare

Du 8 mars au 2 avril 2022
Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18h30
Du lundi au vendredi de 9h à 22h le samedi de 10h à 18h

ESPACE ICARE
31 bd Gambetta - 92130 Issy-les-Moulineaux
01 40 93 44 50 - www.espace-icare.com - f/espaceicare

ACCÈS
à 2 min. à pied du métro Corentin Celton (ligne 12)
à 10 min. à pied de la Porte de Versailles et du tram Porte d'Issy

Place Karl Marx

Korean Sténopés

Martial Verdier — 2021-07-29T13:10:32Z

Des effets d'une résidence à l'autre bout du monde sur la perspective de la photo et de la vision de la ville.

Masan sténopé de Martial Verdier sur Vimeo.

Une promenade à la recherche de la poésie d'une ville chaude et déroutante. En plongée, en contre plongée, en prenant le temps du sténopé.

Le temps du sténopé, assisté, car la photo est une sorte de ready made, qu'il faut parfois aidé, assisté.

Last Zone

Corridor Eléphant et Jean-Luc Aribaud — 2020-01-03T14:06:20Z

Dernières zones après catastrophe, tel un brusque effondrement de ce que le civilisé et la modernité ont pu produire de plus représentatif. Quelques signes demeurent, cependant, çà et là dispersés, dans des paysages qui n'en sont presque plus, et d'où l'homme semble avoir à jamais disparu.

Il sera sans doute tentant d'y voir, a minima, des séries de symboliques originelles à partir desquelles un recommencement des choses serait possible.

Qui sait ? Une boucle au bout de laquelle les dernières des zones préfigureraient une nouvelle organisation des choses qui se garderait bien d'oublier les travers tragiques de l'histoire. Car ces ruines et ces restes ne sauraient mentir : la chose y étant montrée telle quelle, finalement, de l'usine abandonnée pour cause de désindustrialisation au camp d'internement ravagé par le temps et l'absence de mémoire, en passant par des horizons dénudés de sens et d'esthétique, incapables d'incarner une quelconque valeur morale ou politique.

Malgré tout, il n'y a là ni catalogue, ni inventaire, mais une charge émotionnelle brute pour mieux dégager d'un trait l'une des failles de notre monde dit moderne : son incapacité à penser le futur.

Voir en ligne : www.jeanlucaribaud.fr

instagran : jeanlucaribaud

Le Viaduc de la Chiers

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2018-12-31T15:30:00Z

Il en est des viaducs comme des sémaphores ou des cathédrales. Ils sont admirables. Par leur hauteur, leurs proportions, leur finesse et leur capacité à disparaître pour être omniprésents.
Le Viaduc de la Chiers relie ciel et terre, les formes effilées de ses piles et de son tablier sont un appel au regard, un aimant à photo.

Un viaduc « peu inquiétant » sur l'échelle de Gène, surplombe la commune de Réhon.

Mis en service le 6 juillet 1987, construit par l'entreprise Eiffel, il franchit la vallée de la Chiers à 50 mètres de haut et sur une longueur de 589 mètres, il supporte la RN52 qui relie la vallée de la Moselle à la frontière belge, sur 2 voies sans bande d'arrêt d'urgence.

Cet ouvrage dont le tablier est de construction mixte (béton-acier) et les piles en béton a valu le prix européen de la construction métallique en 1987 à son architecte Charles Lavigne.

Voir en ligne : http://www.longwy40ans.eu

photographie Xavier Pinon - Martial Verdier

Longwy 40 ans déjà !

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2018-11-28T18:32:00Z

Depuis de nombreuses années les paysages urbains, industriels et en mutation sont nos terrains de jeu de prédilection.
Nous apportons une vision personnelle de la situation du bassin de Longwy aujourd'hui, autour du paysage et de l'absence.

Une photographie plasticienne documentaire

C'est par le paysage que nous allons synthétiser notre vision, notre ressenti de la situation du bassin, autour de la notion de vide et d'absence.

Le cadrage est un acte poétique, un acte politique.

Le champ et le hors-champ traduisent une vision, nous montrons/cachons dans nos photos. Le lien au référent, essence de la photo, lie normalement l'objet et sa représentation. Nous recherchons, nous, dans une photographie frontale, comment montrer son absence. Comme dans l'art asiatique, où le vide est présence.

photo Martial Verdier

Des techniques multiples

Les outils conditionnent la vision. Nous utilisons de nombreuses techniques, historiques (calotype, sténopé, photographie argentique) et contemporaines (numérique, haute définition, images aériennes par autogire) comme métaphore de l'évolution de l'histoire. Format carré, panoramique, reflex numérique, chambre photographique grand format, autant d'outils que de regards.

photo Xavier Pinon

Multiplier les points de vue.

Depuis un autogire, un train banlieue, dans la vallée, au cœur des friches, ou depuis le plateau du célèbre belvédère, la place que nous occupons donne notre point de vue.

Notre travail est une réflexion sur la frontière parfois très ténue entre le documentaire et l'art.
Nous travaillons en photographie et par le son, sur la ville et l'« absence » créée par la disparition des sites industriels, comme une syncope visuelle.
À partir du paysage et de l'humain, nous dressons un portrait du bassin, sorte d'instantané de vies et d'histoires mêlées.

photo Martial Verdier

photo Xavier Pinon

40 ans après le début des événements marquant la fin d'un siècle de mono-industrie, quel est le visage actuel du bassin de Longwy ?
La destruction des sites industriels a entraîné d'énormes bouleversements du paysage urbain. Comment les habitants du bassin ont-ils réagi à la disparition de leur outil de travail ?
Les habitants du bassin essaient-ils de recréer une nouvelle identité, sont-ils à la recherche de quelque chose de nouveau ? Longwy a-t-elle fait le deuil de l'époque de la sidérurgie ?
Le bassin s'est-il reconstruit un futur ? Est-il devenu une banlieue du Luxembourg ?...

photo Martial Verdier

Les gens

Regarder, écouter, photographier.
Portraits, rencontres, discussions, interviews : Un ancien député, un maire, des photographes, d'anciens syndicalistes, des lycéens, des habitants…
Nous réalisons un « travail de fond ». Nous allons à la rencontre des habitants et des lieux. Ceux qui ont vécu les événements et les jeunes qui ne les ont pas connus, comme les lycéens du lycée Alfred Mézières.
Nous collectons aussi des documents sur le passé (archives familiales, archives de l'ancienne bibliothèque Yves Duteil, association Amical, les éditions Paroles de Lorrain...) afin de travailler sur le présent et montrer les transformations du paysage. Autant les témoignages d'anciens sidérurgistes sur les hauts-fourneaux, que la vision de jeunes lycéens qui ont vu leur terrain de jeu, les anciennes usines abandonnées, disparaître sous les bulldozers.

photo Xavier Pinon

Les lieux

À partir de toutes ces rencontres, nous retrouvons les points de vue historiques, comparons avant/après, montrons les stigmates laissés par plus d'un siècle d'histoire de la sidérurgie et les nouveaux points d'attraction, centres commerciaux à la périphérie de la ville entraînant la désertification du centre-ville.

Voir en ligne : Un état du projet

Martial Verdier photographie les sites industriels, voir son travail sur Port-de-Bouc, Fos-sur-Mer et les centrales nucléaires européennes. Il travaille sur les paysages urbains et industriels. Les « non lieux », oubliés de l'urbanisme, parkings, zones ou friches industrielles, il va à la rencontre des fleurons vieillissants de l'industrie de plus en plus présents dans l'actualité.
Xavier Pinon mène une réflexion sur le rien, à partir de paysages et d'objets d'un quotidien en pleine mutation. Sa série « La vie formidable » diffusée dans TK-21, témoigne de ce travail.

En décembre 1978, le troisième « plan acier » est annoncé. Il prévoit la suppression de 22000 emplois dans la sidérurgie, dont 6500 sur le bassin de Longwy.
Très vite la résistance s'organise. A la traditionnelle « lutte dans l'entreprise » vont s'ajouter, pendant plus de 6 mois, des actions de rue spectaculaires et mobilisatrices.
A partir de 1986, les sites industriels du bassin sidérurgique de Longwy sont rasés. Ils laissent la place à de nombreuses friches industrielles.
Aujourd'hui Longwy ne compte pas plus de chômeurs que dans les autres coins de France, par contre la population a chuté d'un quart et la moyenne d'âge a augmenté.
Surtout, plus de la moitié de la population active traverse chaque jour l'ancienne frontière avec le Luxembourg pour aller travailler.

photo Xavier Pinon

Image et désontologisation

2017-02-02T22:18:34Z

Les images, toujours, oscillent entre confirmation de l'existence des choses et des êtres et tentation de leur effacement. Trop rarement, les photographes nous donnent à voir les formes que prend la frontière de l'être à l'instant infini de la durée pure.

Visite virtuelle de l'exposition

Ici, choses, corps, formes, sont saisis au seuil de leur métamorphose. Ici s'étirent des instants où notre croyance en la durée s'enroule sur elle-même. Un voyage commence, celui qu'effectue notre psyché tendue entre souvenirs à inventer et visions à ratifier.

Jean-Guy Lathuilière extrait du temps la forme d'un rêve de quotidien exotique.
Olivier Perrot descend au cœur de la matière en fusion et en raconte les explosions intimes.
Martial Verdier déplie l'histoire, notre histoire, en décadrant le temps.
La galerie Mamia Bretesché ouvre ses portes à cette interrogation vitale sur la frontière de l'être.

Olivier Perrot

Foi

Il existe, reprise en chœur par des générations de fidèles aux yeux bouffis par la révélation, une antienne qui est sans doute la prière la plus universelle, car elle est faite par des millions de personnes, partout sur la planète à chaque instant. Mais il ne faut pas s'y tromper, ils ne prient pas le dieu image, ils transforment l'attente de la confirmation d'une promesse en une théophanie active et quasi permanente.

En effet, dans les scintillements des images photographiques, ils ne font pas que voir, ils entendent aussi une voix secrète leur susurrer, texte repris en boucle, que de toute éternité la présence divine y a été attestée et donc qu'ils ont raison de l'y chercher et de l'y trouver. Il n'y a pas d'image qui ne soit pas pieuse. À moins que ...

De Sartre à Barthes et alii, mais aussi de Saint Paul à Eusèbe de Césarée, pour ne citer qu'eux, et finalement de manière permanente au cours de l'histoire, l'image, les images, ont été le support et l'enjeu d'une lutte terrible pour la confirmation de la foi, que cette foi soit directement rattachée à un dieu ou que, comme aujourd'hui, elle soit une fois sans dieu personnifié autre que celui qui apparaît dans les reflets des projections de soi sur l'écran mité de la voûte céleste dont l'ombre vient s'inscrire sur l'ensemble des écrans que nous consultons.

Décroire

L'engagement de certains photographes dans des opérations de décroyance est aussi avéré que la même opération dans le jeu infini des lignes et des traits de dessins de toujours. La réussite n'est pas plus efficace si l'on s'en tient à tenter de mesurer un taux de conversion à l'échelle planétaire. Mais, au cas par cas, on peut voir des images dont on pressent qu'elles ne sont pas entées dans cette foi, ou plus exactement qu'elles la portent au-delà d'elle-même, puisque ceux qui les font se portent eux aussi, ou du moins le tentent, au-delà de cette limite étrange qui fait l'absence et la présence s'épouser et donner naissance au spectre de l'être.

Il y a des images et parmi elles des photographies qui tentent non de nier leur dimension spectrale mais au contraire de l'affirmer, de l'exprimer, de la jouer et de la faire resplendir comme une promesse retournée.

Elles tentent de montrer, retour paradoxal à l'envoyeur, le visible comme ne s'adressant pas directement à nous mais comme s'adressant d'abord à « personne » et ensuite comme pouvant entrer dans l'orbe de la perception. Ce petit écart, cette trace souvent quasi-imperceptible, constitue le ressort de cette décroyance qui, si elle est jouée « dans » l'image, peut se transmettre à celui qui la voit, entraînant ainsi une mise entre parenthèses de l'autre croyance, la croyance en l'être.

Fantomalité de l'être

Ce jeu se joue en fait sans nous, ou hors de nous, et ne nous atteint que parce que ces images sont poreuses, hantées par la dimension fantomale qui est la leur. C'est en tant qu'émettrices de cette dimensionnalité fantomale qu'elles s'inscrivent dans le champ de notre perception. Il est moins question ici d'un doute que d'un suspens.
Mais ces images nous donnent à expérimenter ce suspens, au sortir duquel nous ne sommes pas reconduits à l'adoration post-révélation du dieu-monde ou du petit-dieu-moi, ou encore du tout-petit-dieu-réel peuplé de choses à angles durs qui nous écorchent l'âme.

Elles ne nous reconduisent pas à l'adoration nécessaire qui permit à la phénoménologie de s'imposer comme la religion sans dieu du siècle passé. Elles s'imposent dans un jeu de perception médiatisée comme des affirmations de l'existence concrète d'un suspens possible qui en tant que dimension de l'être creuse un vide au cœur de celui-ci et révèle pour nous sa dimension fantomale originelle.

C'est là que nous conduisent ces trois photographes, sur ce seuil où le phénomène se donne pour ce qu'il n'est pas et est visible comme un rêve. Alors il devient possible de concevoir que le supposé réel apparaît lui aussi pour ce qu'il « est », un angle mort dans la vision de basse intensité dont est dotée la trop vieille conscience, celle qui chante, pour se rassurer, l'antienne de la révélation dont les images sont, pour elle, les plus vaillantes messagères.

Martial Verdier - Scafati

Vernissage mardi 14 février à partir de 18 h.
Mamia Bretesche Gallery
77, rue Notre Dame de Nazareth - 75003 Paris
Tel. + 33 6 60 87 06 21
Horaires : Mardi à Samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous
mamia.bretesche@gmail.com

Dé-Croire #1

Hélène Tyrtoff , Martial Verdier , Martine Catois et Sylvain Paris — 2016-10-30T10:10:00Z

Les liens entre les différents modes de représentation sont évidents. Pourtant le passage de l'un à l'autre ne l'est pas. Comment, par exemple, passer de la peinture et du dessin à la photo, et plus avant, de l'image accrochée au mur à l'installation en passant par la performance ?

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre

Les œuvres fines et poétiques de Martine Heyner-Catois rencontrent une photographie-peinture plus brute, celle de Rrose Semoy dans un subtil équilibre jouant sur l'espace et les formes.
Ces deux parcours, ces deux expériences montrent de manière différente comment l'œil du plasticien rencontre la photographie.

Une rencontre dans le contraste des formes.
Entre des recherches du vide et des recherche du plein entre yin et yang
Un paysage décor et un paysage des corps.

9 Martine Catois

25 Martial Verdier

Rrose Semoy (innuit siniswitchi, Hélène Tirtoff, Martial Verdier)

L'Atlas Rrose Semoy est un chemin, un peintre, un photographe invisible, une écrivain, des modèles.

Un peintre peint. Une écrivain sous la peinture, une photographie des corps peints, parfois du peintre, parfois de l'écrivain. L'écrivain parfois peinte, écrit. Et le peintre peint la photo, une autre.
Tout est supporté par les corps.

Dans la nature un modèle est peint de formes abstraites s'inspirant du lieu, utilisant des matériaux trouvés sur place quelquefois.
Pendant l'action un ou deux peintres peuvent agir, les rôles s'échangent entre peintre et peint.
Le tempo est donné par la photo, le calotype prend entre 15 et 30 mn, c'est le temps du tableau, vivant.
Cette image est donc celle de la peinture in progress, depuis le modèle nu jusqu'au modèle habillé par les pinceaux. Et seuls s'inscrivent sur la surface sensible le modèle immobile et un peu de paysage et disparaissent les acteurs mobiles trop rapides pour être saisis par la très lente technique.

Il reste à la fin une image un peu floue, teintée plus ou moins aléatoirement, qu'il faudra peut être colorisée légèrement pour rendre le travail des coloristes.
De cela et de toutes les images curieuses et scrutatrices qui sont prises en parallèle pour témoigner de la performance, le peintre refait des tableaux.

De ces allers et retours naissent les textes qui s'enchâssent dans les images.

Et Rrose est l'Atlas.

atlasOvni from Martial Verdier on Vimeo.

a linea
« Nous vivons presque toujours derrière des écrans », disait Francis Bacon. L'œuvre du peintre, à partir de 1945, n'aura de cesse de décortiquer l'être, le débusquer, le dépecer, pour mieux l'arracher à l'apparente représentation qu'il donne de lui-même.

La fin de la guerre et la découverte des atrocités marquent un réveil du regard, un écarquillement sidéré des yeux face à cette « existence voilée d'écrans » dont parlait Bacon.
Si la libération, comme son nom l'indique, libère les hommes du joug ennemi, elle éloigne aussi des peurs et des angoisses, des terreurs passées, et la mémoire, au fil du temps qui passe, se fait sélective, condition inhérente à la nature humaine pour continuer à vivre.

Alors, ce sont les souvenirs qu'on se forge qui restent : peur des bombardements et des rafles, descente aux abris, restrictions alimentaires... toute une vie bousculée émerge et prend forme jusqu'à ce que la fuite devienne la seule issue : partir, se mettre à l'abri quelque part, ailleurs, là où, sans doute, les yeux peuvent percevoir un calme retrouvé, un paysage plus serein, la sollicitude des autres qui aident à surmonter la peur.

Ce sont les traces de tous ces souvenirs qu'on tente de comprendre : quelle part d'embellissement, quelle part de vérité émergent des paroles dites et ressassées au fil des années qui suivent ? Que faut-il — que peut-on — voir derrière les images lisses qui restent accrochées dans l'esprit, écrans, encore, images tronquées d'un tumulte noir qui s'estompe ? Retourner sur les lieux, alors, refaire le chemin qui mène de l'horreur à l'exil forcé, comprendre les mécanismes de protection à l'œuvre qui ne gardent que les bons moments, instants volés à l'angoisse. Puis, lire entre les lignes, dans l'espace blanc, vierge, d'une mémoire sélective. a linea.

L'homme oublie vite. La fin du XXe siècle en Europe, avec son cortège de reconstructions, d'avancées à grands pas comme pour conjurer le mal, de découvertes technologiques, multiplie les écrans pour oublier l'effroi et ferme les yeux sur les malheurs du reste du monde. Mais comment ne pas voir, ailleurs, ce qui fait aujourd'hui tressaillir la planète et jette sur les routes des milliers d'exilés ? Peut-on occulter, à nouveau, la répétition d'une Histoire qui vacille et tourne en rond ?

« Qu'il se réjouisse,
Celui qui respire en haut dans la lumière rose !
Car en dessous, c'est l'épouvante.
Et l'Homme ne doit pas tenter les dieux
Ni jamais, au grand jamais, désirer voir
Ce qu'ils daignent couvrir de nuit et de terreur. »

Shiller, in "Le Plongeur" , (1797)

Vidéo accompagnant l'exposition de Martine Heyner Catois from BERNARD Hervé (rvb) on Vimeo.

Exposition du 31 octobre au 6 novembre 2016 – Vernissage le 2 novembre

Symbole ressuscité par la peau des vivants

Hannibal Volkoff et Jean-Louis Poitevin — 2015-12-20T13:16:09Z

Ces trois images ont été produites par Hannibal Volkoff pour l'exposition « Ça ira mieux demain », présentée à la galerie Anouk le Bourdiec.

Paupière

La paupière fermée, au moment de l'échange des salives entre deux jeunes garçons, ouvre sur un passé aboli. Car on y voit faucille enlacée à marteau, l'éclat d'une mémoire occultée. Symbole supposé nous faire vomir car il n'évoque, mais que pour les affidés de la « bien pensance » une idée du mal, il nous fait sourire, posé là où il est, ce jour sur une des trois images, dans lesquelles il est, ce symbole, à chaque fois présent.
Symbole d'un accouplement légitime, la faucille et le marteau évoquent non seulement des combats abandonnés, mais un au-delà de l'oubli ou de l'indifférence. Il y a plus. Ce symbole fait résonner derrière nos paupières la privation d'un mot sali par trop de haine contemporaine dont le sens dit pourtant plus que jamais le devenir possible du monde et la forme du devenir des humains. Ce mot pourrait bien être communisme.

Avant la signification

Les mots contrairement à ce que l'on croit ne servent pas d'abord et avant tout à signifier, mais bien plutôt, nés que nous sommes en eux et vivants avec eux comme avec notre chair, à mesurer des différences de potentiel inhérentes à chacune de ces situations dont nos corps et nous sommes les acteurs et la surface d'enregistrement.
Les mots ne sont pas neutres mais ils ne sont pas non plus chargés de cette valeur explosive ou morte qu'on leur accorde par principe.
C'est au moment où ils transitent dans l'autre strate, celle de la signification reconnaissable, celle de l'allégorie palpable, qu'ils se mettent à changer de statut et à devenir aussi bien des étouffoirs que des bombes, des plâtrées indigestes de vomi à ingurgiter sous peine de punition que des rivières de diamants étincelant jusqu'au confins de la nuit et transperçant la transparence bâtarde des corps.
Sur l'image du baiser, n'oubliez pas de voir l'explosion cosmique des griffures asignifiantes convoquant l'univers au moment où, œil clôt, les garçons aux langues liées, s'envolent vers l'universel singulier de l'instant désiré.

Pose

Elle pose. Nue, mais pas toute comme disent si bien les psy, puisqu'elle a des chaussures et un gode ceinture qu'elle tient d'une main en fumant et rejetant par la bouche un peu de fumée, sperme volatile s'élevant vers le ciel d'une indifférence jouée.
À côté d'elle, prenant à la lettre le programme de l'exposition, un « Ça ira mieux demain » s'affiche sur le mur à sa droite ainsi que d'une taille respectable, une faucille et un marteau. Est-ce d'être vêtue, comme femme, de l'attribut de l'autre, l'homme qui constitue la réponse à la question devenue pour les besoins de la cause affirmation dotée de peu de créance ? Hannibal Volkoff ne saurait se résoudre à cela. Il titille d'un geste non obscène mais direct, la main de l'une sur le sexe de l'autre qui est en même temps le sien pour cet instant, notre besoin de consolation, qui par ce jet de fumée léger est comme réduit à sa plus radicale négation. De consolation aucune. Demain, ni mieux ni pire, non mais qu'est-ce que vous croyez. Je ne travaille pas et je fume semble-t-elle dire et je vous encule. Enfin même pas ! Ou je vous masturbe. Ou je joue au jeu du faire semblant dans la cour de récréation du temps perdu.

Pareillement

Et puis il y a la troisième image, à voir dans la réserve de l'expo. C'est la même femme, le même gode, mais elle pose, statue fière affirmant son existence par la puissance de son regard. L'indifférence est loin, il y a juste ici l'affirmation silencieuse d'un je suis j'existe non cartésien.
En fait cette image joue avec et contre l'autre. Le décor est le même, mais celle-ci joue à retourner le lien qui, dans l'autre unit les balbutiements du souffle et les gargouillements de la signification.
Le sens se recroqueville sur lui même et se met à combattre contre lui même, faisant ainsi apparaître dans cet écart minime entre des postures à la banalité programmée un passé qu'on nous impose de haïr. Et elle, elle dit simplement non à la haine. Elle se dresse, statue et chair impliquée dans la vie de la polis, contre la manipulation de masse des cerveaux. Ici pas de message subliminal, une affirmation de type double bind mais qui au lieu de nous enfermer dans l'impossibilité de choisir nous conduit à l'affirmation de soi, un soi sans autre prétention, mais avec celle-là chevillée au corps, d'exister.
Parce que, nous savons que d'autres phrases, elles sont répétées à l'envi entre deux déclamations, comme des plages de pub sur l'écran des pensées : pas tuer ! pas se révolter ! aller voter ! ne pas désirer renverser les tyrans par les armes !
Le passé on l'a anéanti avec des mots slogans. Ici un slogan mot et symbole tout ensemble, accompagné de chair et d'artefact sort de son contexte pour resurgir comme question affirmative. Ainsi entre ces deux fois du même corps mais dans des postures aux accents sensiblement distincts se joue comme entre ces yeux clos sur le plaisir ouvrant sur une paupière marquée de mémoire involontaire, la présentation active dans un monde apparemment sans autre engagement que celui lié à la désespérance des plaisirs illicites, la part invisible d'un aveu : un silence vaut mieux que deux tu l'auras.

Pour le reste, je peux vous le faire en fumant !