TK-21

Et qu'on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout

Laure Lamarre-Flores — 2025-07-28T13:00:00Z

En 2017, dans une étude en santé-environnement sur le golfe de Fos-sur-Mer, une habitante s'insurgeait : « Et qu'on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout ! ». Opposition claire aux arguments des industriels de la région, qui balaient d'un revers de la main toute inquiétude légitime, cette phrase révèle aussi l'intérêt parcellaire que nous portons aux problématiques de ce territoire.

Terminal minéralier, 2024

Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Situé entre Marseille et la Camargue, le Golfe de Fos est l'un des territoires les plus industrialisés de France. Ambivalente, cette région provoque à la fois amertume et fierté chez ses habitants. Si à l'échelle locale les industries ont permis un réel essor économique, leur implantation engendre un fort impact sanitaire et environnemental.

Régulièrement relayé dans la presse, ce triste constat est devenu l'un des aspects caractéristiques de cette région. Mais hors du temps médiatique, qu'existe-t-il dans le golfe de Fos ?

À propos des espaces médiatiques, Georges Perec disait : « Les trains ne se mettent à exister que lorsqu'ils déraillent ». Partant de ce constat, il s'interroge : « Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est-il ? Ce qui se passe chaque jour, le banal, le quotidien, l'évident, le commun, l'ordinaire, l'infra-ordinaire, le bruit de fond, l'habituel, comment en rendre compte, comment l'interroger, comment le décrire ? » Cherchant à éviter l'écueil d'un récit lacunaire sur ce territoire, Nina Patin et Paul Cabanes ont donc inscrit leur recherche sur une temporalité conséquente, hors de l'événement médiatique. Pendant près de trois ans, ils ont arpenté ces espaces dans leurs moments de latence, composant au fil de leurs marches un large corpus d'images, porteur de récits singuliers. Sorte de cartographie, ce document d'expérience offre un regard étendu sur le golfe et sa complexité.

Dans le cadre de leur exposition au Centre d'arts plastiques Fernand Léger, les deux artistes proposent une sélection de 110 images issues de ce corpus. Organisées en trente ensembles photographiques évoquant la planche contact, les images perdent en partie leur fonction purement informative pour tendre vers de possibles espaces fictionnels.

Dans la continuité de leur démarche, un dispositif d'exposition a été conçu pour présenter cette sélection. Modulables, ces cadres encastrables offrent au regard du visiteur une partie des ensembles, dont le reste demeure caché sous les piles. Illustrant leur processus de travail, où la notion d'archive est omniprésente, ce dispositif évoque également la géographie stratiforme et polymorphe du golfe de Fos-sur-Mer. Installé dans l'espace, il se confronte à certaines images mises en exergue, établissant entre les photographies une polydialectique à laquelle le spectateur prend une part active.

Pour tenter d'y répondre, Nina Patin et Paul Cabanes ont arpenté ces espaces dans leurs moments de latence. De leurs marches dans ces paysages, un large répertoire d'images existe désormais, porteur de récits singuliers. Composition à deux regards, ce corpus prend la forme d'une cartographie visuelle. Exposé dans l'espace, il offre une lecture poétique et critique d'un territoire, qui se construit et se déconstruit au fil des transformations environnementales.

Les arènes, 2022

Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Nina Patin et Paul Cabanes
ET QU'ON NE VIENNE PAS NOUS DIRE QUE LE VENT CHASSE TOUT
Arles Les Rencontres de la Photographie 2025
Exposition jusqu'au 5 septembre 2025
Centre d'arts plastiques Fernand Léger
1, avenue Général de Gaulle, 13110 Port-de-Bouc
14 h 00 - 17 h 30
Fermé le samedi et dimanche
Accessible sur présentation du forfait des Rencontres d'Arles 2025

Marie-Laure Mallet.Melchior

Corridor Eléphant et Marie-Laure Mallet.Melchior — 2021-10-03T15:03:00Z

Je transfigure les objets ou les espaces caractéristiques de notre civilisation urbaine en perpétuelle activité et en constante mutation

Attrape rêves Kerala

2017 70x120

Cette transfiguration permet de créer des univers surréels qui renvoient au travail du temps qui passe. Il s'agit pour moi à la fois de sauvegarder la trace de ces épaves du temps à un moment de leur existence et de les sublimer, démarche qui n'est pas sans rappeler celle de l'Urbex.

La transfiguration s'opère par l'hybridation du montage numérique, de la peinture et de la gravure le plus souvent sur des supports métalliques (aluminium ou acier inoxydable). Dans un premier temps, le montage numérique me permet d'assembler ou de modifier des images réalisées au cours de mes voyages qui m'offrent sans cesse l'occasion d'enrichir mon répertoire. Ensuite, la peinture avec ses couleurs, ses transparences ou ses épaisseurs prend le relai : je me réapproprie l'image transférée manuellement. En phase ultime, la gravure du métal produit la lumière selon un jeu de lignes choisies qui structurent mes espaces. En laissant ainsi passer par endroits la brillance de l'aluminium, l'image se modifie lorsqu'on se déplace devant l'œuvre, créant une interaction entre celle-ci et celui qui la regarde.

On laissera au critique d'art Etienne Ribaucour le soin d'évoquer ce que peut susciter mon univers auprès de celles et ceux qui prennent le temps d'une réception/perception active : « le réel de la photo peut être voué au flou par le rajout ou la suppression d'éléments, de couleurs, et devenir le gisement d'émotions oubliées, fossilisées au plus profond de nous-même et soudainement réveillées par cette exploration artistique ». Les émotions surgissent car les univers créés font écho à des souvenirs d'une époque révolue enfouis dans notre mémoire. C'est par cette réactivation d'événements et de situations oubliés que s'opère ce que C.G. Jung appellerait la séduction de la nostalgie.

Chapiteau brussels

2018 80cm x 80cm

Deauville

2015 70 x 120 cm

Kochi Inde

2018 80 cm x80cm

La Cène

2016 81x116 cm

La Rotonde 2019

La Seine

2015 100x 40cm

Les gardiens du Temple 2017

Les réserves d'eau Rajasthan

2016 60x80cm

Mystic River N°3

2018 100 x 130cm

Rouen

2015 40x80cm

Stalker

2015 80x80cm

Surgi de nulle part

2017 Espagne

Transbordeur

2019 100x80cm

Variation N°1 Les cubes 2017

mirage Arles

2018 100x 80cm

Saint Nazaire

2015 116cmx81cm

Voir en ligne : www.malletmelchior.com

Longwy - Reliques

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2019-02-25T04:00:00Z

Du glorieux passé sidérurgique de Longwy ne subsistent aujourd'hui que quelques reliques dispersées dans la ville.
Laminoirs, wagonnets, motrice ou même haut fourneau couché, ces machines sont autant des souvenirs que des sculptures.

Décontextualisés, ces objets de fierté et de souffrance disparaissent dans l'habitude. Le passé ouvrier est gommé.

Cage de laminoire, Réhon, devant le jardin d'enfants.
Calotype assisté

Place Sylvain Poli, Haucourt-Moulaine. Le chariot de mine devant la salle des fêtes.
Calotype assisté

Herserange, cage de laminoire au dessus du stade du lycée Reiser.
Calotype assisté

Longwy, le haut fourneau couché sur le golf, depuis les grands bureaux.
Calotype assisté

Mont-Saint-Martin, cage de laminoire sur le carrefour.
Calotype assisté

Voir en ligne : http://www.longwy40ans.eu

Dans Un Grain IV

Guillaume Dimanche — 2019-01-28T22:46:30Z

Dans Un Grain est un récit photographique, en diptyque. Un regard porté sur une trace de vie dans le pays le plus gros émetteur de dioxyde carbone par habitant. Grâce à son extraordinaire réserve de fossiles gaziers, très utile et consommée dans notre société de croissance, la taille réduite du territoire, une population très restreinte, des conditions politiques stables et des revenus considérables, l'État et ses habitants construisent, aménagent, urbanisent à un rythme et dans des proportions hors de nos normes habituelles.

Vue de la route, le dessin d'un état se lit dans ses murs. Ceux du Qatar, pays en construction, sont en grande partie provisoires. Ce sont des palissades, des petites falaises qui empêchent les accès, les passages, préservent des regards. Toutes sont temporaires, elles ont déjà disparu, ont été installées sur un autre chantier, ou mises au rebut. Elles sont signifiantes aussi, comme un langage elles parlent, elles signifient, elles peuvent être un support publicitaire ou même un élément politique.

Certaines sont utilisées comme l'écrin d'un projet à magnifier. Certaines protègent quelques habitations de misère. D'autres sont des parures ridiculement modestes, à dessein.

Il y a le derrière caché de la palissades, le côté que je ne verrai jamais. Il y a donc aussi et surtout, pour tous les passants, le devant, le signifié de ce mur provisoire, c'est le tag, le mobilier ou l'arbre qui y est encordé. Il y a ceux qui sont totalement opaques, plutôt “officiels”, supports de slogan ou d'un des programmes nationaux d'urbanisation. Ceux qui se confondent avec l'architecture, les murs qui les ont remplacés avant la fin du chantier, ceux qui coupent des routes, les urbains, les industriels, les publics, les individuels, ceux de la mosquée du quartier fantôme.

Pays au climat extrême, à la vie fragile, à la protection sévère, l'intérieur des automobiles est un espace de liberté et d'intimité. C'est le principal point d'observation, le plus sûr. La chambre obscure dans laquelle Guillaume Dimanche a opéré la plupart de ses prises de vue.
Les diptyques ce sont des raccords, des stéréos, des contrastes, des opposés, des contre-champs, des panoramas, des zooms. Ce procédé de photomontage est utilisé pour distancier le spectateur de l'objet montré. L'esthétisation éloigne du sujet et demande au voyeur de s'impliquer personnellement, pour sortir de ses à priori, très forts sur le Qatar, et questionner ses connaissances, très faibles.

Le Viaduc de la Chiers

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2018-12-31T15:30:00Z

Il en est des viaducs comme des sémaphores ou des cathédrales. Ils sont admirables. Par leur hauteur, leurs proportions, leur finesse et leur capacité à disparaître pour être omniprésents.
Le Viaduc de la Chiers relie ciel et terre, les formes effilées de ses piles et de son tablier sont un appel au regard, un aimant à photo.

Un viaduc « peu inquiétant » sur l'échelle de Gène, surplombe la commune de Réhon.

Mis en service le 6 juillet 1987, construit par l'entreprise Eiffel, il franchit la vallée de la Chiers à 50 mètres de haut et sur une longueur de 589 mètres, il supporte la RN52 qui relie la vallée de la Moselle à la frontière belge, sur 2 voies sans bande d'arrêt d'urgence.

Cet ouvrage dont le tablier est de construction mixte (béton-acier) et les piles en béton a valu le prix européen de la construction métallique en 1987 à son architecte Charles Lavigne.

Voir en ligne : http://www.longwy40ans.eu

photographie Xavier Pinon - Martial Verdier

Longwy 40 ans déjà !

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2018-11-28T18:32:00Z

Depuis de nombreuses années les paysages urbains, industriels et en mutation sont nos terrains de jeu de prédilection.
Nous apportons une vision personnelle de la situation du bassin de Longwy aujourd'hui, autour du paysage et de l'absence.

Une photographie plasticienne documentaire

C'est par le paysage que nous allons synthétiser notre vision, notre ressenti de la situation du bassin, autour de la notion de vide et d'absence.

Le cadrage est un acte poétique, un acte politique.

Le champ et le hors-champ traduisent une vision, nous montrons/cachons dans nos photos. Le lien au référent, essence de la photo, lie normalement l'objet et sa représentation. Nous recherchons, nous, dans une photographie frontale, comment montrer son absence. Comme dans l'art asiatique, où le vide est présence.

photo Martial Verdier

Des techniques multiples

Les outils conditionnent la vision. Nous utilisons de nombreuses techniques, historiques (calotype, sténopé, photographie argentique) et contemporaines (numérique, haute définition, images aériennes par autogire) comme métaphore de l'évolution de l'histoire. Format carré, panoramique, reflex numérique, chambre photographique grand format, autant d'outils que de regards.

photo Xavier Pinon

Multiplier les points de vue.

Depuis un autogire, un train banlieue, dans la vallée, au cœur des friches, ou depuis le plateau du célèbre belvédère, la place que nous occupons donne notre point de vue.

Notre travail est une réflexion sur la frontière parfois très ténue entre le documentaire et l'art.
Nous travaillons en photographie et par le son, sur la ville et l'« absence » créée par la disparition des sites industriels, comme une syncope visuelle.
À partir du paysage et de l'humain, nous dressons un portrait du bassin, sorte d'instantané de vies et d'histoires mêlées.

photo Martial Verdier

photo Xavier Pinon

40 ans après le début des événements marquant la fin d'un siècle de mono-industrie, quel est le visage actuel du bassin de Longwy ?
La destruction des sites industriels a entraîné d'énormes bouleversements du paysage urbain. Comment les habitants du bassin ont-ils réagi à la disparition de leur outil de travail ?
Les habitants du bassin essaient-ils de recréer une nouvelle identité, sont-ils à la recherche de quelque chose de nouveau ? Longwy a-t-elle fait le deuil de l'époque de la sidérurgie ?
Le bassin s'est-il reconstruit un futur ? Est-il devenu une banlieue du Luxembourg ?...

photo Martial Verdier

Les gens

Regarder, écouter, photographier.
Portraits, rencontres, discussions, interviews : Un ancien député, un maire, des photographes, d'anciens syndicalistes, des lycéens, des habitants…
Nous réalisons un « travail de fond ». Nous allons à la rencontre des habitants et des lieux. Ceux qui ont vécu les événements et les jeunes qui ne les ont pas connus, comme les lycéens du lycée Alfred Mézières.
Nous collectons aussi des documents sur le passé (archives familiales, archives de l'ancienne bibliothèque Yves Duteil, association Amical, les éditions Paroles de Lorrain...) afin de travailler sur le présent et montrer les transformations du paysage. Autant les témoignages d'anciens sidérurgistes sur les hauts-fourneaux, que la vision de jeunes lycéens qui ont vu leur terrain de jeu, les anciennes usines abandonnées, disparaître sous les bulldozers.

photo Xavier Pinon

Les lieux

À partir de toutes ces rencontres, nous retrouvons les points de vue historiques, comparons avant/après, montrons les stigmates laissés par plus d'un siècle d'histoire de la sidérurgie et les nouveaux points d'attraction, centres commerciaux à la périphérie de la ville entraînant la désertification du centre-ville.

Voir en ligne : Un état du projet

Martial Verdier photographie les sites industriels, voir son travail sur Port-de-Bouc, Fos-sur-Mer et les centrales nucléaires européennes. Il travaille sur les paysages urbains et industriels. Les « non lieux », oubliés de l'urbanisme, parkings, zones ou friches industrielles, il va à la rencontre des fleurons vieillissants de l'industrie de plus en plus présents dans l'actualité.
Xavier Pinon mène une réflexion sur le rien, à partir de paysages et d'objets d'un quotidien en pleine mutation. Sa série « La vie formidable » diffusée dans TK-21, témoigne de ce travail.

En décembre 1978, le troisième « plan acier » est annoncé. Il prévoit la suppression de 22000 emplois dans la sidérurgie, dont 6500 sur le bassin de Longwy.
Très vite la résistance s'organise. A la traditionnelle « lutte dans l'entreprise » vont s'ajouter, pendant plus de 6 mois, des actions de rue spectaculaires et mobilisatrices.
A partir de 1986, les sites industriels du bassin sidérurgique de Longwy sont rasés. Ils laissent la place à de nombreuses friches industrielles.
Aujourd'hui Longwy ne compte pas plus de chômeurs que dans les autres coins de France, par contre la population a chuté d'un quart et la moyenne d'âge a augmenté.
Surtout, plus de la moitié de la population active traverse chaque jour l'ancienne frontière avec le Luxembourg pour aller travailler.

photo Xavier Pinon

Dans Un Grain

Guillaume Dimanche — 2018-09-26T15:45:03Z

Entre 2013 et 2016 Guillaume Dimanche a vécu au Qatar, immergé comme les nombreux expatriés qui y travaillent. Il a porté son regard pendant presque 800 jours sur ce pays et ses habitants comme cela n'avait jamais été fait auparavant dans les limites floues de l'interdit, du caché, du toléré et du non autorisé. Il a exploré une culture et une société opposée à nos connaissances, à notre conscience.

De ce long temps d'observation et d'imprégnation, il a ramené un important travail photographique. Présentées en diptyque, les photographies enregistrées de cette période charnière pour le pays montrent les traces d'un monde ancien, encore visible parmi des chantiers de modernisation hors norme et, en même temps, précisément, l'écriture d'une histoire qui restera gravée.

Introduction et panorama.

Des silhouettes, des bâtisses, un désert, plantés au bord d'un golfe où l'ombre n'est que rarement source de fraîcheur tellement la puissance du soleil envahit l'air. Pourtant, la vie, fragile, s'est installée, a pris pied ici, sur ce territoire naturel hostile. L'histoire humaine y est plus ancienne que dans notre Europe, elle vient d'être bouleversée.

Guillaume Dimanche est également présent dans les pages de notre partenaire "Corridor Eléphant"

Sauf…(territoires) 2009-2017

Christophe Galatry et Martial Verdier — 2017-09-29T09:06:10Z

Cette restitution à l'invitation de la Galerie DEUX à Marseille tente une introspection dans ces entrelacs de zones de nature, industries et habitats sur les territoires de l'étang de Berre au golfe de Fos, dispositif industrialo-portuaire inscrit dans la métropole marseillaise.

Cette exposition rassemble différents médias dont l'image photographique. Huits mots clés articulent ici l'ensemble. Complexité posé de la représentation d'un imaginaire collectif. Lieux fantasmé, zones aux multiples souffrances tant humaine que écologique, ces territoires concentrent des contrastes visuels fort. Topographie des espaces, formes industrielles et urbaines…
Mixité des représentations visuelles et de la question de l'esthétique l'exposition tente de confronter différentes formes de récits confrontant l'altération, le mouvement, l'enfermement spatial. Le dispositif proposé à la galerie DEUX aborde cette notion supposée d'espaces lointains venant s'opposer à une centralité métropolitaine.

Images textes et sons, sont issus de différentes résidences artistiques proposées au sein du projet.
Extraite des productions d'artistes, cette restitution à la galerie Deux est aussi une construction participative, élaborée au fil des promenades avec pour chacune une narration qui lui est propre.

Mots clés :

#points de vues hauteurs

#abandon

#talus / industries

#circulation

#nature artificielle

#pittoresque

#habitat collectif / pavillons

#architecture portuaire

Artistes présentés dans cette restitution :
Pierre Carrelet (photographie), Olivier Domerg (texte), Hélène Froment (texte), Christophe Galatry (photographie et multimédias), Farah Khelil (vidéo), Collectif La Folie Kilomètre (dessin), Sabine Massenet (vidéo), Karine Maussière (photographie et dessin), Denis Moreau (photographie), Brigitte Palaggi (photographie), Philippe Valembois (sons), Martial Verdier (photographie).

En 2009 l'association 'par ce passage, infranchi' commence à développer des formes d'explorations et d'interventions artistiques sur et autour des territoires de l'étang de Berre au golfe de Fos, cœur du dispositif métropolitain et portuaire. Le projet Sauf…(territoires) pose les questions de représentations, de perceptions et de circulations participatives à travers ces différents environnements parfois hostiles à toutes formes de cheminements.

La galerie DEUX
Invite : par ce passage, infranchi
Une restitution Sauf...(territoires)
– Ouvrir la voie 2009 - 2017 -

Vernissage, le vendredi 6 octobre 2017 à 18h30.
avec une lecture de Olivier DOMERG

Un collectif d'artistes, des interventions artistiques, balades et explorations de l'Étang de Berre à Port Saint Louis, variantes et préfiguration de cheminements entre industries et nature en lien au GR2013.
Depuis huit ans, l'association développe un travail d'investigation de ces territoires complètement métropolitains.
La Galerie DEUX vous propose de découvrir une coupe transversale des confins industrialo-portuaire, ou comment renverser un peu de cette centralité marseillaise.

Galerie DEUX :
2 rue de la Bibliothèque 13001 MARSEILLE
Tel : 04 91 94 26 48
galerie@gamail.com
galerie-deux.tumblr.com

Logiconochronie — XII

Jean-Louis Poitevin — 2016-09-30T22:31:04Z

Note sur le dieu caché nucléaire et sur les bonnes nouvelles qu'il propage. Ce texte a été écrit en relation avec Göri, une exposition qui s'est tenue au Centre d'art GONG, à Séoul, Corée, pendant l'été 2016 dont le sujet était la relation entre le nucléaire et la peur.

I. Enjeux théologiques

Dieu nouveau mais dieu caché

Bien sûr on en parle. Bien sûr certains s'y intéressent. Bien sûr existe en chacun de nous une sorte de conscience diffuse du danger que représentent ces monstres silencieux et impassibles. Et pourtant nul n'ose y penser. Par peur ? Non. Plutôt parce que l'esprit humain est ainsi fait qu'il ne peut pas se forcer à prendre en compte un danger s'il n'est pas une menace directe.
Centrales ou bombes, aide énergétique à la construction ou puissance concentrée en vue de la destruction, tout ce qui relève du nucléaire est d'entrée marqué au front du sceau du secret. Effet réels ou effets supposés, connaissances acquises ou effets probables mais aux conséquences incalculables, tout ce qui concerne le nucléaire relève de la catégorie socio-religieuse du tabou qui est liée aujourd'hui à la catégorie mafieuse de l'omerta.

En tout cas, qui participe d'une manière de près ou de loin à une activité liée au nucléaire fait vœux de silence. Ou alors de soumission aux ordres venus d'en haut. Car lorsqu'il s'agit d'en parler, il n'est possible que de mentir. Toutes les figures de rhétorique ici sont acceptées et se mélangent avec joie dans les prêches des clergés affidés. Notre ciel est ainsi rempli de nuages vrais ou faux, toxiques ou bienvenus.

Nous avons affaire à un ordre qui, s'il n'est pas directement religieux, est donc bordé et hanté par des figures théologiques. Ce sont même elles qui le déterminent. Mais sur ce point aussi l'omerta règne ou au moins un silence contrit. Père ou mère supérieurs, autrement nommés hommes politiques et marchands de bonheur par imprégnation de terreur à doses variables, ils font régner l'ordre.

Retiré dans le secret mêlé de données incompréhensibles à ceux qui ne sont pas initiés aux mystères de la physique et des mathématiques, un dieu invisible, intouchable, inaccessible, un vrai dieu donc, se tient quelque part et partout à la fois aussi immatériel qu'il sied à un dieu, aussi dangereux et vindicatif qu'il sied à un dieu, aussi bon et pourvoyeur de plaisirs ou de possibilités de décompression face à l'angoisse qu'il sied à un dieu. Les plaisirs sont devenus des éléments à vocation universelle, climatisation, communication généralisée de données factuelles, d'images vibratiles et de sons surérogatoires. Le plaisir est soumis à une règle à laquelle personne ne peut échapper, preuve s'il en fallait encore une qu'un dieu régit cet ordonnancement aux allures de chaos originel : l'alimentation générale et pour les appareils mobiles, la recharge des batteries.

Énergie discontinue mais à la constance avérée, le courant permet de prendre la mesure des gains en unité de plaisir. Sans lui, rien. De là à dire qu'il « est » dieu, il y a saut sémantique et quantique que peu s'autorisent à faire. Cela importe peu. Lui sait qu'il règne et s'amuse de voir ses fidèles jouer l'arrogance quand il lui est possible d'interrompre la production à n'importe quel moment. Personne pourtant n'y a d'intérêt. Ainsi fait-on tout pour prolonger la vie de bâtiments anciens, demeures en attente de classement au patrimoine mondial.

Et puis la peur revient pointer son nez. Mais rien n'y fait. Les gâteries sont si nombreuses et si bien renouvelées que l'on se presse pour essayer et essayer encore et ainsi continuer de se convaincre que l'oiseau de mauvaise augure n'est qu'un pantin animé par des voix malignes que la toux bientôt va enrayer.
Le diable n'est pas celui qui se cache, mais bien celui qu'on voit. Le dieu, le vrai, lui, reste encore et toujours caché !

Exp(l)oser l'invisible

Invisible, l'énergie nucléaire l'est deux fois : comme ensemble de données scientifiques, sociologiques ou factuelles et en tant que telle parce qu'elle ne laisse, dit-on, aucun trace visible de son passage. Mis à part, les grands totems oraculaires des pylônes électriques, croix de fer posées par monts et par vaux à travers la planète entière, relais essentiels de sa présence non localisable et qui laissent entendre le grésillement certes en une langue incompréhensible, de sa voix, et les bâtiments surprotégés où elle est produite, on ne voit rien d'elle.

C'est bien évidemment son visage soft qui est évoqué ici, celui du dieu bon, généreux, attentif au bonheur des humains.

Et il y a l'autre visage, le visage monstrueux. On ne le voit guère, sinon sur des images d'archives savamment triées. Cet autre visage est celui de la destruction, une destruction d'une violence incommensurable et par sa puissance, et par ses effets, et par ses conséquences. Ce visage appartient au même dieu.

Tout le monde le sait mais qui peut le croire ?

Alors, comme dans toutes les religions, les hommes inventent des stratagèmes qui leur permettent de dissocier ces deux visages, ces deux aspects de l'usage possible de l'énergie nucléaire et de croire que la double nature de leur dieu serait un mystère finalement supra-rationnel ne devant pas permettre de justifier le refus de la nature première et bonne au nom des dangers potentiels que recèle sa seconde nature. Laquelle est humaine et laquelle divine au sens de l'ancienne religion du dieu colérique et invisible sinon comme buisson ardent, personne ne s'aventure à le dire ?

Et puis, il y a eu ces moments où le dieu bon a révélé de manière indiscutable qu'il était bien le même que le dieu violent et monstrueux. Le cœur radieux assurant la thermorégulation des vies humaines est devenu un cœur explosif et dangereux. En fait dans l'histoire réelle de son invention c'est l'inverse qui se produit. On commence par construire l'appareil destructeur avant de le recouvrir du voile des appareils de plaisirs. Le dieu promoteur de la douceur climatique s'est d'abord manifesté à travers une explosion d'énergie inconsidérée. Mais ensuite, sinon par les stigmates dont certaines de ses créatures ont été marquées, il est resté comme toujours invisible.
Qui alors pour poser ces question puisque aucun des serviteurs du dieu ne peut le faire ?

Parmi ceux que la société appelle artistes, certains, loin de se contenter de se servir de pinceaux et de reconduire le dieu ancien dans son mystère pourtant éventé depuis quelques décennies, s'emparent des questions relatives au dieu actuel et montrent en quoi précisément elles sont théologiques.

II. Variations herméneutiques

Le grand tout

Dans une exposition s'inscrivant dans un cycle long de réflexion sur la peur et les peurs aujourd'hui, le lieu d'art Gong a proposé sous le titre Göri, nom du lieu où se trouve la centrale nucléaire la plus proche de Busan, une exposition dans laquelle avec pertinence cinq artistes ont déployé certains aspects de la dimension théologique du nucléaire.

Dans une fresque immense, Sung Yu-Jin a entrelacé images issues des grandes tombes de l'Égypte pharaonique et éléments visuels issus du monde actuel. Dans une forêt luxuriante mais envahissante, elle a levé un coin voile sur le mystère du mystère, l'enchâssement de notre croyance en notre immunité face aux dangers que recèle le visage monstrueux du nucléaire. Nout, la grande déesse du ciel enveloppe de son corps étiré le monde que les hommes inventent. Cryptés, des signes et des figures évoquent l'idée que des énergies dépassant les normes humaines ont déjà pu être connues et utilisées à des époques antérieures. La forêt dessinée et qui représente le monde extérieur à celui de la fresque exprimant à travers le corps de Nout notre croyance en un tout accueillant et protecteur, cette forêt pose une question théologique d'importance.

Comment un tout peut-il être sans bords et donc sans extériorité ? Et s'il y a une extériorité un dehors, que s'y passe-t-il ? N'est-ce pas là que se cachent, tapies dans l'ombre d'une forêt impénétrable, les forces de la destruction ? Car ces forces sont inscrites dans un temps qui dépasse celui de la patience humaine. N'avons-nous pas nous aussi déjà fait l'expérience de ce dieu-là ? Il se pourrait bien que nous soyons déjà morts une fois. Alors, on comprend que ces forces de destructions peuvent attendre l'éternité plus un jour s'il le faut pour pouvoir reprendre le contrôle de ce petit monde qui se croit indemne et protégé de toute agression mortelle.

Prolifération

Yeo sang-Hee avec son terrain rempli de petits champignons qui ressemblent à la fois à de vrais champignons et en même temps à des champignons atomiques, forme la plus connue par laquelle le dieu vindicatif et monstrueux s'est manifesté à ce jour, met en scène avec humour des enjeux extrêmement sérieux. La forme du champignon est assez agréable à l'œil et rien en elle ne vient indiquer qu'elle est l'une des manifestations du monstrueux. Le dieu colérique et méchant sous la forme d'un champignon, cela relève de la plaisanterie !

Et puis, il y a la prolifération de ces champignons, forme habituelle par laquelle en tant qu'espèce végétale ils croissent et se développent. Là, c'est un autre aspect du dieu nucléaire contemporain qui est révélé. En effet, un dieu a, en particulier dans les religions du livre, mais dans la plupart des autres aussi, pour fonction principale d'assurer le bien être de ses fidèles. Et pour ce faire il doit proliférer et il le fait à travers les légions de ses serviteurs plus ou moins efficaces ou zélés que sont par exemple les anges, mais aussi ses « ministres » du culte ou tout simplement ceux qui croient en lui et déploient sa parole ou son message.

Que se passe-t-il si la prolifération n'est plus sonore et visuelle mais concrète et envahissante dans l'espace réel ? La métaphore du champignon fonctionne ici à merveille pour dire le décalage entre une vision immune de la religion et une vision destructrice par surcroit de puissance et application incontrôlée de la loi de la prolifération.

Frontières perceptuelles

Song Ho-Jun aborde avec humour et distance l'une des questions les plus difficiles que nous pose le nouveau dieu. En effet, il est invisible et en fait il faudrait dire qu'il est imperceptible, c'est-à-dire que ses manifestations les plus efficaces se produisent dans des strates de réalité que les sens humains ne peuvent pas percevoir.

Ce dieu nucléaire est tout simplement au-delà des sens. Mais cela ne veut pourtant pas dire qu'il serait sans effet sur les corps et les psychismes des fidèles et des peuples qui, avec ou sans foi, vivent dans son orbe.

À travers l'image du grand physicien Einstein dont les facéties bien connues amusent encore aujourd'hui et en particulier sa manière de tirer la langue pour dire à tous et à chacun combien il ne faut pas prendre la vie trop au sérieux, c'est la question de la perception humaine et de ses limites qui est posée. En effet, si nous approchons d'un petit appareil à côté de l'image nous ne percevrons pas l'apparition quasi-subliminale de la langue tirée sur le petit écran qui se trouve à côté.

De la même manière, nous ne saisirons bien ce que dit la voix, quelque chose comme « you will die » qu'en nous approchant de la pierre d'uranium accrochée à un joli collier auprès d'un compteur Geiger mesurant l'intensité des radiations émises par la pierre. Cette mise en scène attire notre attention sur le caractère très concret de l'invisibilité de ce dieu nucléaire et sur sa puissance de contamination invisible, c'est-à-dire imperceptible par le sens.
On le comprend, nous avons pénétré dans des zones de la matière et de la compréhension du monde qui en transforment totalement la « réalité ». Nous avons en quelque sorte inventé un nouveau continent composé de toutes les strates de l'imperceptible que seuls des appareils techniques très sophistiqués peuvent permettre de traduire dans ces langages perceptibles par les sens que nous connaissons bien, le son et l'image. Mais les effets les plus puissants et les plus radicaux de la puissance de destruction potentielle d'une centrale restent, sauf en cas d'accident ou d'acte de guerre, non perçus. Ce n'est plus l'imperceptible qui compte ici, mais le fait que le danger n'est pas pris en compte. Il n'est évoqué, comme une réalité possible, que sous la forme d'un mauvais rêve qu'il est possible d'oublier dès que nous reprenons conscience des effets bénéfiques de l'atome devenu électricité.
À ceci près que ce rêve peut à chaque instant devenir réalité et que nous sommes donc embarqués dans une opération psychique complexe inscrite dans la longue durée, de déni, de mensonge et d'aveuglement.

Le dieu invisible se révèle invisible parce que, en nous, la vue comme la vision sont liés à notre psychisme et qu'il est régulé par nos angoisses. L'invisibilité de ce dieu-là est donc concrète parce qu'on ne voit pas les radiations. On se contente de les mesurer et cela suffit à nous rassurer, car les chiffres ne signifient rien et les mots qui le traduisent apportent tous plus de bonnes nouvelles que de mauvaises. De plus, notre fonctionnement psychique fait que nous préférons ne pas voir plutôt que d'être confrontés à l'horreur et au monstrueux dont nous sommes les inventeurs et les insatiables promoteurs.

L'interdit des images

Ho Jaewoo s'est quant à lui saisi de la question du dieu invisible à partir de ses manifestations iconiques. Nous retrouvons ici les vieilles antiennes qui entourent de leur halo verbal les images en tentant d'imposer un chant contraire à ce qui est rendu manifeste.

L'interdiction de visiter et de photographier les sites de production d'énergie nucléaire et en particulier celui de la centrale de Göri qui se trouve à proximité de Busan, seconde ville de Corée fait l'objet de cette vidéo exemplaire. En effet aucun texte ne vient interférer avec les images seule une bande son de l'artiste Jeon You Jin rend cet espace non visible plus mystérieux encore.

Ho Jaewoo explore et rend perceptible à chacun un aspect essentiel du mystère qui entoure ce dieu. La langue des images peut être dite « universelle », mais ce n'est pas ce qui importe. En partant des vues du site disponibles sur le web, il constate qu'il est aisément possible de rendre une image muette ou si l'on veut insignifiante. Il suffit pour cela soit de la flouter, soit de la remplacer par des images tronquées les images qu'il serait possible de voir si l'état ne trichait pas. En effet, sur le site de Göri, il n'est pas possible de zoomer avec la même résolution qu'ailleurs.

Comment cela est-il possible et légal ? L'état qui possède et contrôle à la fois le nucléaire et les réseaux ne se pose pas ces questions. Plus haute instance du clergé de ce dieu si puissant, l'État, sur ce point, peut tout et ne s'encombre pas de questions relatives à la légalité de ses actes.

Par un travail efficace, Ho Jaewoo nous donne donc à voir l'impossibilité de voir, et même l'interdiction de voir. Certaines séquences montrent qu'il s'est rendu sur les lieux, a filmé en cachette, mais le résultat ne permet guère autre chose que de montrer qu'on ne pouvait pas filmer sur place quelque chose qui soit significatif.

Quant aux gens qui vivent autour, on constate simplement qu'ils cohabitent avec le monstre sans difficulté apparente, soit par ignorance soit par déni. En tout cas, et ces images floutées ou impossibles le prouvent, à l'indifférence des pouvoirs publics face au danger que le nucléaire fait réellement courir à chacun, et en particulier à ceux qui vivent près des sites, répond l'indifférence des hommes, une indifférence d'un autre genre puisqu'il s'agit pour eux de réguler ou d'empêcher le stress qui les éteindrait s'ils devaient vivre en pensant en permanence à la menace qui pèse directement sur eux.
Le dieu vindicatif menace ou plus exactement il est une menace qui tente de se faire passer pour un bienfait. En tout cas la règle est simple. Si l'on veut pouvoir vivre sans être étouffé par la crainte, il faut ne rien tenter contre lui.
On retrouve ici une figure bien connue dans l'histoire par exemple au moment de la « fusion » entre état romain et christianisme, celle du glissement d'un schéma de croyance et de domination d'un nouveau dieu dans la structure de pouvoir et de domination d'un dieu ancien. Ce dieu nouveau a imposé des règles qui s'appuient sur des règles qui ressemblent de très près à celles qu'avaient édictées les anciens dieux, à ceci près qu'elles s'appliquent désormais à un dieu nouveau dont les incarnations multiples sont à la fois avérées et donc visibles et en même temps tenues au secret, comme était tenues au secret dans son naos, sauf les jours de grande procession, les statues des dieux dans l'Égypte pharaonique. Pour nous, le dieu est présent chaque jour dans notre vie sous la forme de l'électricité, mais il ne sort jamais de son temple, qui est aussi son corps. La procession du dieu a lieu à chaque instant de notre vie quotidienne. Son retrait dans le naos est sans faille.

L'interdit de l'image accède à une nouvelle dimension. Le dieu est à la fois caché et visible, mais pas comme entité dangereuse, et perceptible non dans sa vérité monstrueuse, mais comme entité mystérieuse, le mystère étant relayé par cette ambiguïté des images le concernant. En fait l'interdit de l'image passe par une autorisation limitée de production d'images, certaines confirmant son existence, toutes mettant en scène, comme le montre avec rigueur cette vidéo de Oh Jaewoo, son invisibilité comme un programme de contrôle sur ses propres manifestations.

Entendre la mauvaise nouvelle dans la bonne nouvelle

L'interdit de l'image est un mythe ou un récit dont il convient de maintenir vivant les fondements en les adaptant à la réalité nouvelle des images dont la fonction est, aujourd'hui, de cacher cela même qu'elles montrent sans pour autant pouvoir le montrer.

Dans ce pli, qui est aussi celui dont on dit qu'il constitue l'un des aspects majeurs de la conscience, il devrait être possible de mettre la main sur quelques fils reliant le visible à la vérité et la vérité à des actions. Il n'en est rien. L'invisibilité est acceptée comme une donnée ancienne qu'il faut préserver pour continuer à assurer la sécurité du nouveau dieu, celle de son retrait dans un flou contrôlé par l'état.

Seo Pyoung-Joo, lui, renvoie le nouveau dieu à son statut d'être textuel, c'est-à-dire d'être fictionnel. On se souvient du tonitruant, « Au commencement était le verbe… » du prologue de l'évangile de Jean. Quelle bonne nouvelle cet artiste essaye-t-il de nous faire partager ? Quelle annonciation est-il, à l'instar des autres artistes en mesure de nous faire partager ?

Dans cette Annonciation, il n'y a pas de vierge attentive à la parole, pas d'ange marchant sur un tapis nuageux et léger, pas de lys à l'odeur décapante ni de corps féminin en retrait pour l'absorber sans avoir l'air d'y toucher. Mais, comme nous venons de le voir, il y a partout des oreilles bouchées par l'afflux du sang dans le cerveau pour lutter contre son envahissement par de terriblement mauvaises idées, c'est-à-dire de terribles mauvaises nouvelles, des yeux aveuglés par des images à l'ambiguïté de caméléon. Bref, le matériel nécessaire est là, un corps, une voix, un message. La structure n'a pas changé. Les variations sont infimes si l'on veut bien s'accorder sur les quelques changements vestimentaires, sonores ou techniques qui ont lieu depuis deux-mille ans.

Une annonce va pourvoir être faite. Aura-t-elle a le caractère d'une Annonciation ?

Seo Pyoung-Joo en effet a déployé sur des bâches des textes sur lesquels il projette une fiction traitant de l'une des manifestations monstrueuses du dieu bon. Il n'a pas choisi de parler du dieu lui-même. Qui le pourrait sinon les spécialistes auxquels personne ne prête attention ? Il déroule le texte de ce qui se passerait pour les croyants que nous sommes, si le dieu venait à confondre bonté et agressivité, ou chaleur contrôlée et explosion de chaleur.
On pourrait dire aussi que le dieu aurait, dans cette fiction, dérapé sur une peau de banane poussée à l'uranium enrichi que son clergé zélé aurait oublié de ramasser. En effet, souvent, ce clergé fait des agapes qu'il nomme le plus souvent sommet, ou bien G7 ou encore G8 ou encore G20. Et il oublie de nettoyer après son passage les rues des villes qu'il occupe. Et le dieu qui aime à se balader incognito risque en effet de chuter.

Alors Seo Pyoung-Joo a choisi d'inventer un scénario de ce qui se passerait dans le cas de l'explosion d'une centrale. Il tente de prophétiser en établissant un schéma plausible des messages qui seraient alors envoyés à ceux qui de bénéficiaires des largesses du dieu se retrouveraient être devenus les otages et les victimes de sa fureur.

Ici, la fiction s'éprouve comme réalité possible, le verbe de l'évangile devient réalité vécue. Certes, cette réalité a encore ici la forme d'un texte, d'un récit fictif donc, mais ce récit, lui, est porté par la puissance prophétique que le dieu nous insuffle depuis toujours.

La boucle est bouclée ! Le dieu absent se manifeste à tous, la voix de son clergé retentit partout pour nous dire ce qu'il faut faire pour échapper à la fureur devenue destructrice.

Mais nous n'en avons cure ! Nous voulons continuer à jouir de nos privilèges, à profiter de biotope urbain fait de climatisation généralisée et d'escaliers roulants, d'ascenseurs qui s'arrêtent à la porte du ciel et de fraîcheur revivifiante dans un air devenu si caniculaire qu'on n'ose parfois plus sortir de chez soi pour respirer l'air naturel devenu irrespirable depuis longtemps s'il n'est pas non filtré, parce qu'il est en fait totalement pollué.

Et nous nous replions sur nous-mêmes, dans le coin de notre appartement climatisé, vivant comme des bêtes qui se sentent protégées et hors de danger mais qui perçoivent malgré tout le message schizophrénique que nous envoie le nouveau dieu caché. C'est ce message que ces artistes on tenté de formuler en des termes partageables.

Mais voulons vraiment savoir ce que nous sommes en train de vivre ? Nul ne regarde le dieu caché en face sans en mourir. Nous savons qu'il nous faut être discret et ne pas chercher à percer son mystère. Malgré tout ces cinq artiste ont tenté de le faire. Qui va les écouter ? Qui va les entendre ?

GÖRI
Seo Pyoung-Joo, Sung Yu-Jin, Song Ho-jun, Yeo Sang-Hee, Ho Jaewoo
28 juillet 14 Aout 2016
Art Hall GONG, Seoul, Corée

Du golfe de Fos (et autour)

Christophe Galatry et Fabrice Ney — 2015-11-25T18:48:41Z

Le projet “Sauf…(territoires)” (voir l'article : Gépaysement) s'inscrit dans cette volonté de ne pas définir la notion de paysage à priori et, ainsi, de permettre une diversité d'approches visuelles (Karine Maussière, Sabine Massenet, Christophe Galatry), y compris d'apporter une vision pictorialiste (avec Martial Verdier, et aussi cette année avec le projet de Valérie Horwitz, Yannick Vigouroux au sténopé en résidence à La Chambre claire).

Anti-paysage [1]

Ces territoires, que nous traversons depuis 2009, alors que viennent les questions de la pérennité pour certaines de leurs industries (notamment liées au raffinage du pétrole), ces territoires donc ont déjà été balisés, dans les années 70, par des regardeurs qui se posaient eux aussi la question de leurs représentations photographiques et d'une restitution spatiale de celles-ci. Comment appréhender les différentes formes constituant un horizon façonné par l'humain depuis un quart de siècle ?

Fabrice Ney, photographe installé à Marseille, est un de ceux-là, brillant et discret, qui nous donne à réfléchir sur la vision que nous portons sur des territoires, notamment ceux du golfe de Fos. Travail qu'il mène depuis une trentaine d'années et sur d'autres lieux à l'est du département jusqu'à la Seyne-sur-Mer.
Avec une œuvre qui apporte une pierre à un édifice visuel que serait la constitution d'une mémoire de ces territoires des Bouches du Rhône de Arles à Toulon et des bouleversements vécus de la deuxième moitié du XXe siècle à aujourd'hui.

Contrairement à la première impression, les photographies de Fabrice Ney s'inscrivent à l'opposé de l'approche de la DATAR [2] (sur pied, posé). Ici, nous feuilletons le carnet de notes méthodiques d'un regard se déplaçant dans un environnement en mutation. Remarquable traceur en résonance avec l'approche de Sauf…(territoires), sur cette zone temporelle (1969-76) aux abords de l'énorme chantier industriel de Fos.

C'est une démarche dans un esprit de sociologue, formation initiale de l'auteur, une posture esthétique d'un dispositif et d'un corpus pensés d'emblée sous la forme de séries et de séquences. Images fragmentées disposées en accolage plus ou moins linéaire qu'on retrouve dans un certain nombre d'autres travaux des années 90 (par exemple Lewis Baltz).

‘Fos-sur-Mer un site en construction' 1977-79

Posture assez radicale (surtout chez un sociologue), il exclut dès les débuts de son travail photographique toute représentation humaine du champ qu'il explore, estimant que ce qui lui est donné à voir, face à lui, tous les signes d'une présence humaine, routes, panneaux signalétiques, façades, font récit et nous racontent ce que nous sommes au quotidien. Seules restent dans l'image la mise en place de l'espace et la représentation des objets qui le composent. On est alors dans ces années 70 et 80 durant lesquelles la photographie témoigne presqu'entièrement par la représentation en noir & blanc de l'humain et à travers lui d'une description du social. Ici aucun corps, sinon de très loin.

Ces séries définissent un canevas qui cerne l'objet représenté frontalement, sans échappatoire, sans « hors-champ », mais pas sans histoire. Elles positionnent un récit en cours d'élaboration, comme avec ce « lotissement en construction » où le pas fini répond au encore en construction. Jeux visuels autour des tensions du quotidien, mais aussi récit qui replace la marge dans une centralité : la conquête de Fos, à l'heure de l'aménagement industriel et portuaire, dessiné en haut lieu à Paris, saisie à la hauteur du cabanon, porteur de mille « accroches ».

‘Tentative d'effleurements du territoire'

Dans les dernières séries constituées dont Tentative d'effleurements toujours sur Fos (2013-2014) cette fois-ci avec l'utilisation de la couleur, on voit la distance parcourue dans le temps à travers ses fragments de monticules et talus où la nature reprend ses droits. Une forme de construction spatiale au jeu de la fausse symétrie. L'état d'un buisson, d'un talus révèle indirectement l'espace qu'ils tentent de masquer. Ici pas d'intention de contraindre le signe dans un rapport plan au centre, un hors-champ se met en place non pas autour des images mais dans la profondeur de celles-ci qui donnent à voir des éléments d'aménagements (câbles, signaux, bout de citernes…etc).

Cette vision par fragments se conjugue avec un sens du dépouillement de la représentation afin de mieux en décrypter un état des choses et des lieux, presque 40 ans après l'arrivée de l'industrie sur Fos ; mais là encore sur les marges, autour de.

« C'est un cheminement d'équilibriste qui consiste à observer la qualité des lieux en cherchant des réponses à celle de nos existences. » Fabrice Ney

[1] Denis Moreau, marcheur et arpenteur, sur le projet Sauf...(territoires)

[2] Délégation interministérielle à l'aménagement du territoire

Début du travail en 1976 à Fos-sur-Mer sur le bord de mer le long de la N568. En noir et blanc.
– Approche en solitaire de 1978 à 1988
– Avec le collectif SITe (Sud Image Territoire) à partir de 1988 jusqu'en 1998
(L'association « Sud, Image, Territoire » - SITe - a été créée en 1989 à Marseille par les photographes André Forestier et Fabrice Ney, rejoints ensuite de manière pérenne par François Landriot et plus tard André Mérian et la plasticienne Marie-Françoise de Gantès. Cette association a proposé dans les années 90 des approches innovantes et ouvertes de la représentation des lieux et du territoire. Plusieurs photographes ainsi que des artistes d'autres horizons ont participé à ces travaux. On peut citer les photographes Suzanne Hetzel, Franck Pourcel, Pascal Bonneau, Mylène Malberti, Philippe Piron, Gerhard Winkler… ainsi que le compositeur Jan Pascal Alagna, les sculpteurs Pierre Albert et Pascal Simonnet... Ils ont également associé des chercheurs tel que Thierry Tatoni (écologue).)