TK-21

Longwy était…

Martial Verdier — 2024-10-06T13:29:25Z

La photo est l'art de l'imparfait.
On ne photographie que du passé, et les images que l'on regarde nous parlent d'instants qui ne cessent de s'éloigner du présent.

Ce projet, qui a été initié avec Xavier Pinon et que l'on retrouve dans TK-21 sous le nom de « Longwy 40 ans après », est une recherche photographique et poétique sur la disparition de la mémoire ouvrière.

En 1952, la Communauté Européenne du Charbon et de l'Acier (CECA) planifie la disparition des mines et aciéries dans le nord et l'est.
En décembre 1978, c'est le début de la fin de la sidérurgie à Longwy. Les promesses politiques de 1981 n'y changeront rien. À partir de 1986, les sites industriels sont rasés.
Les usines de boulons tant espérées ne sont jamais arrivées.
Juste quelques « usines en carton », venues aspirer les subventions européennes avant de disparaître.

N'en reste encore que des friches.

Alors comment alors photographier le vide ?

Cette série fait partie d'un ensemble plus vaste, Les monstres.
C'est une recherche sur le paysage urbain et industriel, ces entre-deux, ces « non lieux », oubliés de l'urbanisme, parking, zone ou friche industrielle rayonnante sous le soleil ou désespérante sous la pluie, centrales nucléaires, usines pétrochimiques… La démarche n'est pas celle de l'urbex, même s'il peut y avoir des croisements, en partie parce que je m'intéresse surtout à une industrie en activité.

Une photographie en plan large

Techniques historiques, calotype, sténopé, photographie argentique, pellicules périmées, pseudo-autochromes, procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés, images enchâssées, format carré, moyens formats, panoramique, reflex numérique, chambre photographique grand format, autant d'outils que de regards pour multiplier les points de vue.

Si mes images évoquent le passé, elles questionnent le présent, le futur et le temps qui passe. Cela provoque un décalage par rapport au sujet et crée une sorte d'uchronie de la représentation.
Je fais en fait du cyberpunk ! Le temps de la prise de vue, le temps du sujet et le temps imaginé ne sont pas en phase, ils ne se correspondent pas.

Mes calotypes sont « assistés » car aujourd'hui, je les scanne pour travailler la couleur qui apparaît dans les défauts du procédé et de la numérisation. Je peux faire des tirages sur une multitude de supports (bâches, toiles, papier…) et des grands formats impossibles avec la technique traditionnelle par contact. Il y a synthèse de deux mondes.
Mes calotypes sont aussi assistés parce que je considère la photographie comme un ready-made, une forme préexistante qui a besoin d'une petite aide pour devenir une œuvre.

Les fabricants d'appareils nous vendent la perfection sans cesse renouvelée de leurs produits, mais, comme la lessive qui lave de plus en plus blanc depuis 50 ans, ils ne font que renouveler les défauts.
Mon travail se pose de multiples questions sur la pratique, la production et la « consommation » de la photographie.

« LONGWY, était… » de Martial Verdier, ou l'histoire d'une ville que la désertion industrielle a rendue fantomatique. Il est, ici, encore question du passé, mais l'auteur s'en sert pour mieux nous interroger sur ce que nous faisons et ferons du futur…
Participer au livre :
https://www.corridorelephant.com/longwy

Voir en ligne : Souscription

Vers le début des articles sur Longwy

À la nuit tombée

Christophe Galatry et Jitka Ertelovà — 2024-01-30T20:21:29Z

Aux confins est de la Tchéquie, une petite ville, Karlovy Vary, entourée de mines à ciel ouvert et aussi d'une neige lourde jusqu'à l'étouffement : des images de Jitka Ertelovà, suinte une ambiance où l'éblouissement de la neige immaculée et des objets qu'elle entoure, tombe dans le trou noir de la nuit qui semble ici sans retour et sans fin. Aucun espoir, même en suspension, ne peut émerger de l'univers de la jeune photographe. Celle-ci nous livre un opus digne des romans noirs les plus sombres ou chaque photographie nous pousse à chercher un cadavre certainement caché ici ou là, bombant légèrement cette surface blanche et plombée… à vous de trouver.

Hope

« Je suis un animal nocturne. J'ai toujours trouvé fascinante la façon dont l'obscurité peut transformer même les choses les plus familières en quelque chose de différent. Se promener dans des quartiers familiers de la ville apporte d'intenses sentiments de liberté et de paix et en même temps, le besoin de se concentrer davantage sur chaque petit détail, le son à peine audible, l'intuition me parle.

Comment est ma ville ? Elle est petite, mais sa population d'environ quatorze mille habitants la classe parmi les plus « grandes » villes de la région de Karlovy Vary, qui est la plus petite, la plus froide et la plus pauvre de toutes les régions de la République tchèque. Ma ville est située au pied des Monts Métallifères et est entourée de mines de charbon et d'argile. En effet, ce n'est en aucun cas une destination touristique de luxe.

Blocs. Places de parking. Blocs. Leur présence omniprésente fait facilement oublier que la ville est née au XIIe siècle. Il ne reste que quelques bâtiments historiques, sans parler du déplacement de la population allemande d'origine après la Seconde Guerre mondiale. C'est ma ville en un mot. Le but de la série n'est pas d'examiner la transformation de la ville, son histoire compliquée ou les relations entre ses « nouveaux » habitants dont les ancêtres venaient de diverses régions — pas seulement — de mon pays.

Je suis un animal nocturne, tu te souviens ? J'aime les vibrations qui viennent après le coucher du soleil. Faiblement éclairés par les lampadaires, les itinéraires que je connais par cœur, apparemment ennuyeux, indignes d'attention, deviennent mystérieux grâce à l'obscurité. Presque personne dans les rues. J'ai l'impression de traverser une ville fantôme.

Mon attention est à son maximum. La citation de Vincent van Gogh selon laquelle la nuit est plus vivante et plus richement colorée que le jour décrit parfaitement ma perception. Pas question que ma série soit pleine de couleurs. Les nuances, les reflets, les contrastes élevés et le fait de laisser de nombreux détails à l'imagination du spectateur ont été mes choix pour transmettre les vibrations. Comme c'est étrange, un sentiment presque sinistre m'a parcouru le dos alors que je me tenais dans le noir, regardant la neige ou la pluie tomber sur une aire de jeux vide, généralement pleine d'enfants pendant la journée. Y a-t-il des gens qui vivent dans tous ces blocs, ou y a-t-il simplement des coquilles vides qui attendent que quelqu'un entre et allume les lumières ?

Je suis peut-être prise dans un tourbillon de pensées et de sentiments, mais malgré cela, je reste calme. Je savoure les instants magiques qui arrêtent le temps, en respirant l'air froid qui transforme les poumons en métal. Partout où je vais, mon appareil photo me suit, prêt à capturer l'atmosphère étrange et mystérieuse de la petite ville minière la nuit tombée. Rejoignez-moi dans mon exploration, rencontrez-moi parmi les blocs. Je vais vous montrer ce que vous ne remarqueriez pas en plein jour. »

broken but alive

find me

ladybugs

leave the town

magical emptiness

path

play with me

point blank

present

secrets

signs

snowman

spider web

time passed

Voir en ligne : Vogue

Sur Instagram : @jitkaertelova

Ma passion pour la photographie a commencé après avoir subi la dernière opération des yeux en 2007. J'ai toujours eu les yeux paresseux, je souffre d'astigmatisme et de forte myopie,
J'observe aujourd'hui les objets, la nature, les gens, avec le sentiment qu'un tout nouveau monde s'ouvrait à moi.
Je ne cherche pas la beauté à capturer, j'explore les périphéries intérieures, je capture mon nouveau monde.

winter trees

Yves Brunier, paysagiste inventeur

Jean-Paul Gavard-Perret — 2024-01-30T20:07:21Z

La question du paysage n'est pas simple. Surtout lorsqu'il s'agit de tenter de métamorphoser ce qui généralement représente et symbolise un des lieux les plus ingrats d'une ville : sa place de la gare. Pour celle de Tours, le paysagiste Yves Brunier a su développer un langage propre au paysage.

La place de la gare est un lieu souvent interlope, de passage, de stockage et de déstockage, il est traité de manière anonyme et pratique. Bref, il est quasiment laissé à l'abandon, même si pourtant, c'est à travers lui qu'une ville peut offrir au visiteur sa première impression. Tours n'échappait pas à cette règle. Or le maire de l'époque — qu'on a trop souvent caricaturé de manière discutable — sut faire confiance à un jeune paysagiste pratiquement inconnu mais qui allait devenir, dans l'espace fulgurant de sa courte vie (1962 - 1991), l'un des paysagistes contemporains les plus importants.

Né à Évian, sorti major de l'École nationale de paysage de Versailles, d'emblée ce très jeune homme fut repéré par deux architectes majeurs : Rem Koolhass — avec lequel il travailla pour la fameuse « Villa Girafe » qui obtint de nombreux prix ou encore pour le Musée Municipal de Rotterdam — et Jean Nouvel — pour l'Institut de Monde Arabe. Ce fut ce dernier qui fit appel à lui pour le projet de la place de la gare de Tours.

Yves Brunier fut l'inventeur de différentes pratiques et d'une théorie particulière du paysage. D'abord, il fut le premier — même si c'est désormais devenu une mode — à introduire l'Arte Povera pour la réalisation de ses maquettes. Au lieu des matériaux habituels de miniaturisation, il choisit des objets de récupération : des morceaux d'éponge, par exemple, lui servirent à façonner des arbres. Il fut aussi le premier à utiliser le processus du surlignement graphique phosphorescent sur des documents noir et blanc afin d'illustrer ses ambitions de géométrisation des espaces.

Il fut aussi celui qui remplaça les habituels arbres et plantes à fleurs décoratives par des légumineuses. Par exemple, pour un grand hôtel bordelais, le potiron devint l'élément majeur ornemental : les plants grimpent aujourd'hui encore sur les claires-voies du bâtiment en laissant çà et là des lumignons orange. Rappelons enfin qu'il fit étudier par des botanistes pour son projet d'aéroport à Osaka, un gazon bleu : le lieu jouxtant la mer, celle-ci se serait prolongée par la couleur de la végétation.

Ce dernier exemple permet de comprendre l'idée majeure que le créateur fomentait à propos du paysage et qui est illustrée de manière exemplaire par son travail à Tours. En aucun cas en effet pour Brunier le jardin devait être traité comme une aire à part, de simple respiration, repos ou « poumon », parenthèse dans l'ensemble urbain. Au contraire, il se devait d'être intégré à cet ensemble et se mettre à l'unisson de ses axes majeurs tout autant pour le service du passant que pour son plaisir. À Tours, entre le Palais des Congrès conçu par Jean Nouvel et la gare, donc entre deux bâtiments architecturalement très intéressants mais disparates, le jardin fait le gros dos et signe un pacte d'alliance entre la ville d'hier et celle de demain.

Un grand rénovateur des formes du jardin

Belle réserve, belle modestie mais surtout belle intelligence de la part de l'un de ceux qui reste à la fois le plus fin analyste de la finalité du paysage et l'un des plus grands rénovateurs des formes du jardin. Brunier n'a cessé d'être plagié, et ne serait-ce que son système de fontaine inversée créé pour Tours connaît des avatars bien suspects. Organisant le « meurtre » du jardin traditionnel, le paysagiste mit l'accent sur la valeur du paysage, l'ordre et le désordre qu'il sous-tend ainsi que le type de réalité qu'il dévoile.
Demeures et jardins, dans le contexte historique d'une ville, incarnent eux-mêmes l'ordre établi et le pouvoir des propriétaires. Toutefois Yves Brunier n'a pas cherché, tout en intégrant parfaitement son « œuvre » à la cité, à créer ou à renvoyer à une simple « reproduction ». C'est pourquoi en développant un langage propre au paysage, en le consacrant au sein de lignes directrices géométriques fortes, le concepteur a mis l'accent non sur le hiatus qui existe souvent entre les bruits de la ville et le calme du jardin, mais a proposé un supplément de nature à la vie urbaine qui jouxte et traverse la place.

Pour Brunier, le jardin ne faisait donc pas, comme c'est trop souvent le cas chez les paysagistes classiques, que symboliser un ordre et participer d'une « image de marque ». Le respect, le prestige de la ville ne passent pas simplement par une vision passéiste : représenter n'est pas reproduire (sauf pour les faiseurs). Et le jardin de Tours peut être assimilé à une sorte de plan-séquence qui capte la lumière changeante au gré de la course des nuages depuis le fond du double champ de l'espace : gare d'un côté, Centre des Congrès de l'autre. Ce qui, pour certains habitants semblait à l'origine une structure artificielle, dit néanmoins quelque chose du réel de la ville au moment où, précisait le créateur, « ce jardin nous regarde le regarder ».

Yves Brunier ne fut jamais un simple topographe mais le poète par excellence. Il savait que dans le jardin se manifeste toujours quelque chose du regard. C'est pourquoi la « béance oculaire » chère à Lacan s'inscrit dans la conception du paysage. À Tour, dans la fontaine de Brunier, les reflets lumineux se concentrent sur le plan supérieur de l'échancrure, mais aussi à l'intérieur, qui donne sur le parking couvert en une sorte de jeu d'entrebâillement. Cette fontaine interpelle le passant qu'il soit au-dessus ou en-dessous de la place, comme si se trouvait impliqué ici le cycle bio-tectonique selon lequel tout commencement (la source) est voué à la fin et vice-versa. C'est pourquoi on peut reprendre ce que le théoricien de l'architecture Hubert Tonka écrivait à propos d'un tel jardin : « on croit entendre la voix de la nature dont il devient le confident de ses opérations les plus secrètes ».

Israël et Palestine

Patrizia Di Fiore — 2023-11-01T13:12:20Z

Pourquoi et qu'est-ce qui me motivait ? Ces questions reviennent en boucle par tous ceux que j'ai rencontrés, en France et là-bas.
Oui pourquoi ? Parce que je voulais pouvoir aller à Gaza, mais je ne pouvais pas le dire. C'est un immense tabou. Je ne savais pas comment faire, mais c'était surtout cela qui me motivait.

Patrizia Di Fiore - Jérusalem Est

J'ai atterri à Ben Gourion et répondu aux questions en boucle de la police de l'aéroport : Why are you coming to Israel ? Que vais-je y faire et qui vais-je voir ? Avez-vous l'intention d'aller dans les Territoires occupés, à Gaza ? Êtes-vous d'origine arabe ?
J'ai été invitée au Kibbutz de Gezer, à mi-chemin entre Tel Aviv et Jérusalem. Puis à celui de Dvira, près de Bersheeva. Et aussi chez une famille d'origine française dans la colonie de Tekoa. Le dépaysement était total, radical !

À Jérusalem j'ai séjourné à l'Hôtel Pétra dans la Citadelle, c'était crasseux et hors du temps... Ensuite j'ai vécu au 24 de l'avenue Gershon Agron, au fond d'un magnifique jardin, dans une vieille maison avec des voûtes de l'époque ottomane. Et aussi, dans le même immeuble, dans un appartement au dernier étage, avec une grande terrasse. Tout près de là j'ai découvert la piscine de Mamilla, entourée d'un ancien cimetière musulman.

J'ai croisé beaucoup de monde et rencontré surtout des femmes, tous et toutes d'origines différentes, la plupart venaient de toute l'Europe, d'autres avaient des parents iraniens, irakiens, australiens... et bien sûr américains.

J'ai marché et encore marché dans Jérusalem et alentour. La ville moderne et l'ancienne, Méa Shéarim, le marché Mahane Yehuda, la Via Dolorosa, l'église Saint-Anne, l'Esplanade des Mosquées, le Mur des Lamentations... l'agitation de la ville sainte mais aussi les collines et les quartiers arabes, tout au long du chantier du mur, le Mont des Oliviers...

J'ai fait la connaissance de Mazal, une jardinière-paysagiste. Je l'ai suivie lors de ses déplacements professionnels. Elle m'a montré la vieille ville et les collines tout autour. Elle m'a expliqué les différentes routes, celles que les Israéliens pouvaient emprunter et les autres. Elle m'a raconté comment ses parents sont arrivés à dos d'âne depuis l'Iran.
Un jour Mazal m'a proposé de l'accompagner chez sa sœur qui, avec sa famille, vivait dans une colonie dans les Territoires occupés.

J'ai participé aux fêtes de Rosh Hashana, Yom Kippur et Sukkot.

Je suis allée à Ramallah, à Ma'ale Adumim, à Har Homa, vers le désert de Judée jusqu'à la Mer Morte... J'étais enthousiaste et dans un état amoureux, avec le sentiment que rien de mauvais ne pouvait m'attendre et encore moins m'arriver.

C'est dans cet état que j'ai failli arriver à Hébron, mais, 2 ou 3 kilomètres avant, une pierre m'a arrêtée net, la réalité des territoires m'avait douloureusement rattrapée. C'était la panique totale et une unité de Tsahal arriva.
J'ai tremblé et pleuré, un militaire a essayé de me rassurer en me disant que tout était sous contrôle...

Je suis arrivée en ambulance à l'hôpital Hadassa de Jérusalem, j'ai été soignée par un médecin palestinien qui, après m'avoir bien nettoyé la tête, m'a recousu la peau du crâne. Il m'a dit aussi que j'avais eu beaucoup de chance.

Après une semaine j'ai enfin osé reprendre, timidement, la route. D'abord vers le sud à Beer-Sheva, Eilat, la Mer Rouge et puis vers le nord à Nazareth, Tibériade, Safed, Qatsrin... Akko, Haïfa. Et enfin Tel Aviv.

À mon retour en France, Arafat était à l'agonie dans un hôpital parisien...
Quelques années plus tard, j'ai été invitée, via le ministère des Affaires étrangères français, pour animer un atelier photo, pendant deux semaines, dans le Centre culturel français de Naplouse, avec des étudiants des Beaux-arts.
Le même ministère avait convenu avec les autorités israéliennes que je puisse me rendre aussi à Gaza, afin d'échanger avec des habitants, autour d'une présentation de mes images dans le Centre culturel, avec un laissez-passer de deux jours...

Le mardi 17 avril, à 7 h 30 du matin, avec le directeur du Centre culturel de Gaza nous sommes partis de Jérusalem, pour nous rendre au passage ultra-sécurisé d'Erez. Tout est allé très vite, tout allait trop vite !

Mais j'étais à Gaza...

Patrizia Di Fiore - Gaza

Après avoir passé le check-point, notre voiture a été encadrée par d'autres véhicules blindés, avec à bord des gardes du corps, armes à la main. Le convoi roulait à très vive allure, même en plein centre-ville bondé de monde.
J'ai aperçu des enfants qui fouillaient des montagnes de déchets... il y avait tellement de monde dans les rues, plein de confusion, de bruits... et on entendait sans arrêt des rafales de mitraillettes.

Au centre culturel, le personnel avait préparé une très jolie réception. C'était délicieux ! Contrairement à ce qui se passait dehors, tout le monde était très calme et joyeux.
Puis, après avoir mangé, il y a eu dans une toute petite salle, la présentation de mon diaporama, avec des échanges très forts. Les quelques personnes qui étaient présentes, posaient beaucoup de questions, me racontaient aussi plein de choses... Elles faisaient durer la rencontre, elles auraient voulu me garder. Moi aussi j'aurais voulu pouvoir rester, partager encore, rencontrer plus les habitants, marcher, découvrir les différents quartiers de la ville et de toute la bande jusqu'à Khan Younès, jusqu'à Rafa, voir la plage et la mer, faire des photos... Mais pour des raisons de sécurité il en était hors de question.

J'ai passé la soirée et la nuit dans l'appartement du directeur du centre culturel. Dehors c'était la tempête de sable.

Le lendemain matin j'étais conviée à une conférence à l'université de Gaza. Après la rencontre nous avons récupéré nos affaires et nous nous sommes rendus au terminal d'Erez, pour quitter Gaza. Le directeur a pu passer rapidement grâce à son passeport diplomatique. Moi j'ai dû emprunter le long couloir pour arriver au terminal, passer des sas, entrer dans une cabine, mettre mes bras en l'air et écarter mes jambes, ouvrir grand ma bouche pendant que les rayons X me scrutaient de partout et en profondeur... et enfin subir un interminable interrogatoire, avant qu'ils décident de me laisser passer.

Souvenirs de mes deux voyages en Palestine et Israël, en 2004 et 2007

Patrizia Di Fiore - Akko

Patrizia Di Fiore - Cisjordanie

Patrizia Di Fiore - Désert de Judée

Patrizia Di Fiore - Désert du Néguev

Patrizia Di Fiore - Gaza Chez Gaëtan

Patrizia Di Fiore - Har Homa

Patrizia Di Fiore - Jérusalem Est

Patrizia Di Fiore - Ma ale Adumim

Patrizia Di Fiore - Mer Morte

Patrizia Di Fiore Mer Morte

Patrizia Di Fiore - Nablous

Patrizia Di Fiore - Tel Aviv

Patrizia Di Fiore - désert du Néguev

Patrizia di Fiore - Gaza

Voir en ligne : www.patriziadifiore.com

https://www.instagram.com/patriziadifiore75/

Voyage dans un mirage

Françoise Lerusse — 2023-11-01T13:11:46Z

Demain, la majorité des habitants de la planète vivra dans des villes. Mais quelles villes ?

En février 2023, j'ai navigué dans Dubaï.

« Navigué », comme sur le web, car Dubaï a tout d'un monde virtuel. Cette ville-concept a été planifiée et construite en plein désert, sur trois générations. Tout y est très soigneusement dessiné, les nœuds routiers, les chemins de fer, les blocs d'immeubles avec leurs pièces d'eau et leurs palmiers. Rien d'imprévu. Dans ce monde de développeurs, on se sent dans une épure ou une maquette d'architecte, à l'image de celles qui sont fièrement exhibées dans différents lieux publics. Ou dans un univers de science-fiction.

Car l'ambition du cheik actuel est d'offrir au monde « le meilleur du futur » ainsi qu'on peut le lire dans son livre et sur les panneaux visibles un peu partout dans la ville. Dubaï est propre, lisse, fonctionnelle, performante, technologique et ultra connectée. Elle n'est ni tactile, ni odorante, ni bruyante malgré les trois millions d'habitants et la circulation intense. Et ce qui accentue encore son aspect aseptisé et comme désincarné, c'est qu'en raison de son climat extrême elle s'appréhende le plus souvent derrière des vitres : vitres teintées presque noires des voitures, vitrages anti-uv des immeubles d'habitation, des passerelles piétonnes, des tours de bureaux, des « sky view » pour touristes ou des voitures du métro aérien.

À Dubaï, l'ordre règne, tout est contrôlé. Les écrans sont partout, les policiers aussi. Aberration écologique aux coûts humains exorbitants, la ville se veut un modèle. Cette réalité deviendra-t-elle la nôtre ? Sous quel contrôle et dans quelle artificialité accepterons-nous de vivre ?

Un jour peut-être les archéologues retrouveront-ils la cité ensevelie dans les sables, ou s'évanouira-t-elle comme un mirage, aussi soudainement qu'elle est apparue.

On Va Vous en Mettre Plein les Yeux

Francesca Dal Chele et Martial Verdier — 2023-11-01T13:10:28Z

Francesca Dal Chele est une voyageuse et une exploratrice du Moyen-Orient. Elle a découvert la Turquie, les gens, les paysages, les villes, elle a cherché l'esprit de cette porte entre l'orient et l'occident, puis elle a rayonné. Avec sa nouvelle série entre Doha et Abu Dhabi, elle se consacre à ces villes construites dans le désert.

Katara Beach Doha

On Va Vous en Mettre Plein les Yeux

Saint Regis Hotel Katara Beach Doha

On peut rester incrédule devant ces cités bâties sur du sable mais dont les tours culminent bien au-dessus de celles que nous pouvons connaitre en occident. Comment montrer, faire ressentir cette démesure architecturale, ces paysages modelés par le capitalisme globalisé et l'hégémonie de la voiture ?

Depuis du Loukoum au Béton puis ses « Autochromes » du XXIᵉ siècle, Francesca Dal Chele aime jouer avec la couleur. Elle confie qu'elle aime les Fauves et les impressionnistes allemands : la couleur pour traduire non pas la réalité mais un état psychique ou émotionnel. C'est donc dans la sur-saturation que nous découvrons ce monde sur-artificiel. Une sorte de Barbie® World dans l'autre pays du pétrole et de l'argent roi.

Tout semble calme et propre dans ces villes, alors même que tout autour d'elles le monde se délite. Ces tours sont d'ivoire dans un univers de faux-semblant kitch.

Dans West Bay Doha

Abu Dhabi Commercial Bank Abu Dhabi City

Abu Dhabi City

Zayed the First St vue vers l'Ouest Abu Dhabi City

Zayed the First St vue vers l'Est Abu Dhabi City

West Bay Doha

Galeries Lafayette Katara Mall Doha

Carrefour West Bay Doha

Voir aussi :
Plongée dans l'épaisseur du temps
Du Loukoum au Béton
Mon XXIe siècle en pseudo-autochromes

Al Maiyani St Abu Dhabi City

Le long de la darse

Patricia Lecomte — 2023-10-01T14:28:13Z

Promenade dans les vieux pavillons en préfabriqué enfouis dans une nature exubérante de la Cité administrative sur la Darse du Rouvray à La Villette. Un lieu rare et poétique à Paris, qui vient d'être détruit.

Photographies d'architecture

C'est un petit territoire, situé à l'extrême sud-ouest du parc de la Villette dans le 19ᵉ arrondissement.

Nichée le long de la Darse du Rouvray, bras mort du canal de l'Ourcq, se cachait la Cité-Jardin de la Villette. Abritant la cité administrative de La Villette, de vieux pavillons vétustes étaient enfouis dans une nature parisienne très exubérante, imbriqués entre les bosquets et les arbres.
Les vieux pavillons vont être remplacés par un nouveau bâtiment. J'ai photographié ce lieu particulier et poétique juste avant sa destruction.

Voir en ligne : http://www.patricialecomte.com

Archéologie Contemporaine et Poétique de la Ville

Martial Verdier — 2022-02-27T10:45:42Z

Bord de Seine ou bord de Méditerranée, la ville se réinvente, questionne son identité. Elle cherche son histoire, ses limites, son avenir…

« Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l'espace heureux... L'espace saisi par l'imagination ne peut rester l'espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l'imagination... Sans cesse l'imagination imagine et s'enrichit de nouvelles images. C'est cette richesse d'être imaginé que nous voudrions explorer. »
Gaston Bachelard

La Caravelle, Ponteau

A travers les espaces de la ville.
Port de Bouc, une longue plage battue par le mistral ou chauffée par le soleil mais aussi des bateaux qui viennent du bout du monde qui passent dans la baie ou restent à l'ancre la nuit en illuminant la mer, des flammes qui montent dans le ciel de Lavera, des jets de vapeur sur Arcelor. Une poétique industrielle.

Photographier ce qui a disparu ; et ce qui va disparaître, et ce qui est…

Port de Bouc from TK-21 on Vimeo.

Présent, passé, limites

Une promenade dans le temps et l'espace est le guide de ce travail. Le passé industriel laisse une forte marque dans la ville, une sorte de retour du refoulé souvent, mais la ville vie, elle avance, se recrée. Comme un organisme vivant jusqu'où existe-t-elle. Elle respire et vit par un ruisseau, un chenal, un tunnel, une route, le port, les canaux, le foyer des marins, les anciens chantiers navals dont il ne reste que des traces symboliques, les anciennes usines, etc. Je photographie son souffle

Il y a peu d'historiens qui se sont penchés sur l'histoire du travail, il y a peu d'artistes qui montrent le travail. On ne pense comme monument que les palais et les églises, où est la mémoire de la sueur ?
Le président d'Atochem annonçait en 2016 que la pétrochimie aura disparue en France dans 10 ans.
Que restera t-il des outils devenus inutiles, que reste t-il des usines quand elles ne servent plus ?
Une fois détruites, la mémoire en conserve quelque temps le souvenir, puis un peu l'histoire (la proto-histoire, celle écrite par les autres, pas par ceux qui l'ont vécue) puis tout disparaît si l'on n'y prend garde.
L'anniversaire des 150 ans de Port de Bouc a été une magnifique occasion de recherche sur l'archéologie du présent.

Foto povera
Des procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés.
Je propose de montrer des images d'aujourd'hui dans une forme d'un autre âge pour créer un décalage, une rupture dans le temps, une Uchronie. Pour garder la trace, témoigner, donner à voir dans l'avenir plutôt qu'une carte postale, la beauté de ces univers monstrueux qui nous font vivre aujourd'hui. C'est une mémoire d'un outils de travail qui sera bientôt perdu.
Sténopé et « Technicolor » (ou comment transformer un film noir et blanc pour obtenir une image en couleur grâce à des prises de vues multiples et décalées et des filtres colorés).

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'espace Icare

Du 8 mars au 2 avril 2022
Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18h30
Du lundi au vendredi de 9h à 22h le samedi de 10h à 18h

ESPACE ICARE
31 bd Gambetta - 92130 Issy-les-Moulineaux
01 40 93 44 50 - www.espace-icare.com - f/espaceicare

ACCÈS
à 2 min. à pied du métro Corentin Celton (ligne 12)
à 10 min. à pied de la Porte de Versailles et du tram Porte d'Issy

Place Karl Marx

Cité Gagarine 1961-2020

Maria Cosatto et Marie-Pierre Dieterlé — 2022-01-30T14:16:48Z

Suivant sa ligne éditoriale du « DEDANS-DEHORS », ON-OFF Studio mène une démarche de diffusion artistique qui questionne la frontière entre espace fermé et ouvert, espace privé et public.
La sortie en librairie en janvier 2022 de CITÉ GAGARINE 1961-2020 de Marie-Pierre Dieterlé, livre-objet des Éditions Loco, a été l'occasion de construire une exposition du même nom autour de l'évolution d'une cité qui n'existe plus, témoignant de la force des liens sociaux avec la sensibilité artistique d'une photographe engagée.

Il fait rêver GAGARINE... il fut le premier homme, cosmonaute, à être allé dans l'espace.

Prononcer son nom est ludique avec le double « GA » suivit du roulement du « R » au fond de la gorge et du « I » pointu, aigu sortant juste après. Il était soviétique, il représentait le communisme et en 1963, il est venu en France pour planter un cèdre au cœur de la cité portant son nom, sortie de terre en 1961 dans une banlieue rouge de région parisienne, Ivry-sur-Seine, pour palier la crise du logement d'après-guerre.

Rouges aussi étaient les briques des immeubles qui composaient la cité, emblème du logement social, du réconfort des classes ouvrières, de la démocratisation du bonheur avec un confort qui offrait chauffage, toilettes et salles de bain individuels.

Mais le bonheur, expérience personnelle autant que collective, ne s'épelle pas de la même manière au fil du temps, sa notion évolue. Le modernisme des années 60 a laissé la place à la désindustrialisation des années 80, à la paupérisation et au chômage de la décennie suivante. La barre de la Cité Gagarine est progressivement devenue obsolète avec son habitat dégradé et ses habitants marginalisés. Puis, elle se convertit en un chantier de déconstruction de seize mois jusqu'à sa disparition totale en 2020 quittant ainsi définitivement le paysage urbain pour se projeter dans l'avenir de l'éco-quartier Gagarine-Truillot.

LA DISPARITION D'UN MYTHE

Si les plans du nouveau quartier gardent précieusement la mémoire de l'emprise en forme de T du bâtiment d'origine, les souvenirs... comment subsistent-ils ? Comment restituer soixante ans de sociabilité communale ? Comment sublimer artistiquement la disparition d'un mythe ?
L'EPA ORSA, aménageur de la ZAC en renouvellement urbain, propose à Virginie Loisel, fondatrice de l'association Double Face, de construire un projet artistique autour de la démolition de la Cité. Elle crée et dirige Le voyage de Gagarine, un parcours artistique développé dans 36 appartements désaffectés des 7 étages du bâtiment A de la cité, en septembre 2019.

Une cinquantaine d'artistes aux pratiques protéiformes ont été réunis, des acteurs locaux et des habitants les ont rejoint. Photographie, installation, peinture, sculpture, graffiti, vidéo, cinéma ont été les disciplines proposées pour cette exposition qui, à chaque étage, de bas en haut, de la terre jusqu'au ciel, du réel à l'imaginaire, a marqué l'esprit de près de 3000 visiteurs.
Au 7e étage se trouvait le décor du film Gagarine, Sélection Officielle à Cannes en 2020, chronique d'une résistance qui porte un nouveau regard sur la banlieue. Et au 2e étage, un des appartements présentait Une brique rouge pour mémoire, exposition conçue par la photographe Marie-Pierre Dieterlé.

« En 2017, suite à des ateliers photos avec les habitants de la cité, j'ai réalisé à quel point ils vivaient la perte de leurs logements comme une étape douloureuse dans leur vie. Tout allait disparaître. En tant que photographe, la nécessité de faire œuvre de mémoire s'est imposée à moi. Pendant deux ans, j'ai erré dans les longs couloirs à moitié vides, en quête de visages à immortaliser. J'étais fascinée par ces lieux désertés imprégnés des histoires passées. Comme cette robe de mariée abandonnée sur le mur rose d'une chambre vide »

ON-OFF STUDIO - Paris 17
Exposition CITÉ GAGARINE 1961-2020
22 > 29 janvier 2020
ON-OFF Studio http://www.on-off-studio.com
https://www.instagram.com/onoffstudio17/

Le livre-objet CITÉ GAGARINE 1961-2020
Marie-Pierre Dieterlé, réalise le premier ouvrage photo dédié à la cité qui séduit par son contenu autant que par sa forme, « un livre habité... qui remplit un vide » comme le dit Daniel Paris-Clavel sur le journal Ivry ma ville.
Éditions Loco http://editionsloco.com

Double Face https://doubleface.org
Le voyage de Gagarine https://vimeo.com/669900596
https://mariepierredieterle.com/
https://www.instagram.com/mpdieterle/

Utopia 2015/2016

Corridor Eléphant et Nathalie Hubert — 2020-07-02T15:31:19Z

En Seine Saint-Denis, les immeubles portent l'histoire de leur territoire, entre monde ouvrier et ghetto identitaire. Immédiatement identifiables, ces cités, stigmatisées, symbolisent la banlieue.

Aujourd'hui, à l'heure du Grand Paris, il est de nouveau question de réaménagement du territoire et de mutation urbaine. A l'heure des promesses, ces cités-dortoirs se transforment et sont bien souvent démolies.

Issue de cette banlieue, je suis partie sur leurs traces. Entre quête intime et utopie d'un monde meilleur, j'ai choisi de les revisiter, d'en donner une autre lecture, comme l'aurait fait un peintre.

En isolant les bâtiments de leur contexte, l'habitation devient fantomatique, proche de l'abstraction. A mi-chemin entre réalité et fiction, les immeubles se dessinent lentement, transgressant le paysage qui les entoure.

Est-ce l'environnement qui a créé la cité ? Ou la construction qui a défiguré les alentours ?