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Le festival Ososphère de Strasbourg

Dominique Moulon — 2026-03-01T12:18:16Z

Né des Nuits électroniques initiées fin 1990 dans le quartier de la gare de Strasbourg, le festival Ososphère réunit cette année une cinquantaine de créations. Lors du discours inaugural à la Laiterie, qui réouvrira après travaux le 24 avril prochain, le directeur artistique Thierry Danet a rappelé les enjeux de l'édition 2026 : nous inciter à « converser avec le futur ».

Pascal Dombis

La Fin de l'écriture, 2026.

C'est à la Fabrique de Théâtre que sont rassemblées la plupart des créations qui ont toutes une relation aux techniques ou technologies, et plus globalement aux cultures numériques. A l'entrée de l'exposition, l'installation typographique La Fin de l'écriture signée Pascal Dombis inclut une séquence vidéo et générative. Ce dernier, par le passé, a déjà anticipé d'autres fins, comme celle de l'art. Toutes les créations humaines sont possiblement porteuses de leurs propres fins, et il en a été ainsi de civilisations entières. D'autre part, en passant du manuscrit au clavier, puis à la générativité, l'écriture n'aurait-elle pas perdu une partie de son aura ? À moins de considérer que les mots ont vaincu les images, tout au moins celles qu'ils permettent de générer à l'aide de prompts. D'ailleurs, l'artiste n'exclut pas que l'écriture, qui n'a cessé d'évoluer au rythme des innovations techniques et autres évolutions sociétales, puisse se métamorphoser. Et si tel était le cas, nous n'en serions qu'au début.

Harold Lechien

I Could Live Here Forever, 2025.

Dans la salle principale du rez-de-chaussée où les œuvres dialoguent entres elles, le triptyque vidéo I Could Live Here Forever d'Harold Lechien est composé de cadres noirs sculptés d'ornements qui renforcent la présence des trois séquences représentant autant de situations qui, parfois, se recoupent. Le sujet de cette pièce produite au Studio national des arts contemporains Le Fresnoy de Tourcoing, c'est l'évolution des métiers de l'audiovisuel. Celle notamment due aux mutations des techniques allant du tournage sur fond vert à l'usage de l'intelligence artificielle générative, en passant par celles qui autorisent la diffusion de contenus en ligne au plus grand nombre. De ce fait, les performances de plus en plus contraintes de celles et ceux qui travaillent à l'écran ont tendance à passer au second plan, alors que la démocratisation des techniques fragilise les économies qui leur sont associées.

Félix Luque Sánchez avec Iñigo Bilbao Lopategui, Damien Gernay et Vincent Evrard

Perpétuité Il, 2023, détail.

Le remplacement progressif des humains par les machines est magnifiquement incarné par l'installation robotisée Perpétuité Il conçue et réalisée par Félix Luque Sánchez en collaboration avec Iñigo Bilbao Lopategui, Damien Gernay et Vincent Evrard. Le robot industriel, qui sans cesse réarrange à plat un assemblage de pilules diversement colorées, est au centre de toutes les attentions. Son action sans début ni fin convoque le pointillisme en art, bien que ce soit le process qui, ici, fasse œuvre plutôt que le résultat. Comme si la machine était « incapable » de se satisfaire de la représentation d'un instant t. A moins qu'elle ne soit perfectionniste, à l'instar des artistes qui, jamais, n'achèveront leurs œuvres en les privant ainsi de tout espoir de public.

Moritz Simon Geist

Hard Times – Soft Sounds, 2021-2025.

A l'étage, parmi les créations qui font l'unanimité lors du vernissage, il y a l'installation sonore Hard Times – Soft Sounds de Moritz Simon Geist. Un titre qui renvoie à la période de sa conception, le confinement, comme à la délicatesse des sons qu'elle produit. L'idée est simple : motoriser des coquillages contenant de petites quantités d'eau qui sonorisent leurs rotations. Avec une scénographie lumière tout particulièrement soignée pour qui découvre la vingtaine de modules aux comportements instrumentistes. Les sons répétés, dans l'espace comme dans le temps, de circulations liquides augmentées par les coquilles qui sont autant de caisses de résonance, s'accordent parfaitement.

Lucien Bitaux

Micro-Strates, 2026.

La multiplication de ces bruits d'eau nous apaise en ces temps difficiles. Lucien Bitaux, à l'inverse, revendique la complexité de sa sculpture intitulée Micro-Strates. Elle représente l'agrandissement par couches d'un objet technique. Le composant électronique dont il est question, c'est le capteur « Ultra HDR » développé par le laboratoire ICube de l'Université de Strasbourg. Nous sommes entourés, dans nos vies quotidiennes, de tels senseurs, jusque dans nos poches, sans jamais en considérer l'extrême miniaturisation qui nous les rend totalement imperceptibles. L'installation de l'artiste, qui s'inscrit dans la continuité des pratiques mêlant les arts aux sciences, attire ainsi notre attention sur cette dimension où règnent en maître les microprocesseurs. Ces derniers régissent de plus en plus nos vies, même pour des actions anodines comme déverrouiller des applications sécurisées.

1024 Architecture

Volume, 2024.

Il est intéressant de remarquer que le vivant a été un modèle pour les cybernéticiens de l'après-guerre qui, déjà, s'intéressaient aux systèmes complexes. Ce que l'installation sono lumineuse Volume illustre parfaitement. Car c'est bien une sorte d'organisme d'un bleu luminescent qui se déplace au sein des plaques translucides formant une sculpture cubique sur son socle. La musique de nappes que parfois recouvrent quelques accidents sonores participe du suspens que l'entité virtuelle aux mouvements imprévisibles installe par sa seule présence. Cette forme de complexité contenue par le plus primitif des volumes, un cube, est la signature de 1024 Architecture. Le collectif a été fondé en 2007 par Pier Schneider et François Wunschel (rejoint ensuite par Nico Merlin) qui se souviennent de leurs Nuits électroniques à la Laiterie quand ils étaient étudiants en architecture à Strasbourg. C'est donc dans cette même ville que tout a commencé pour les membres fondateurs de 1024 Architecture dont le studio aujourd'hui à Paris rayonne à l'international. Et Thierry Danet, qui régulièrement les invite, de conclure son discours d'inauguration du festival Ososphère 2026 en se référant au club mythique de l'Haçienda de Manchester des années 1990 avec ces mots : « Strasbourg must be built ».

Festival Ososphère : https://www.artefact.org/event-lososphere
Pascal Dombis : https://dombis.com
Harold Lechien : https://haroldlechien.com
Félix Luque Sánchez : https://felixluque.com
Moritz Simon Geist : https://www.moritzsimongeist.com
Lucien Bitaux : https://lucienbitaux.fr
1024 Architecture : https://www.1024architecture.net/

Festival ]interstice[ de Caen

Dominique Moulon — 2025-12-28T15:57:44Z

En décembre dernier, le festival ]interstice[ de Caen présentait les créations numériques, sonores et lumineuses d'une trentaine d'artistes au sein de douze lieux. Des parcours diurnes et nocturnes qui se déployaient dans l'école d'art et des équipements culturels, entre autres sites patrimoniaux de cette ville créative de l'UNESCO depuis 2023.

Virgile Abela, Infinite Pendulums, 2025

C'est à l'École supérieure d'arts et médias de Caen/Cherbourg que la 19ᵉ édition du festival ]interstice[ a été inaugurée avec une performance et deux installations sonores dont celle de Virgile Abela intitulée Infinite Pendulums. Il s'agit de quatre sphères identiques et transparentes permettant par conséquent de découvrir les mécanismes qui en activent les mouvements de balancier de part et d'autre d'un microphone suspendu. Chaque pendule étant équipé de hauts parleurs, il s'en suit un effet Larsen qui emplit l'espace d'infinies variations accompagnées de modulations de lumières colorées. Les lois de la physique, dont la gravité, participent ainsi grandement à l'élaboration de la musique générée en temps réel par cet instrument déambulatoire. Au point que l'on peut qualifier les expériences des auditrices et auditeurs d'unique, puisque jamais, elles ne se répètent à l'identique.

Porz An Park & Arnaud Gerniers, Weaving Nowhere, 2024.

L'écho des pierres de Julien Poidevin est une autre installation in situ de la programmation en journée ]interstice[ placée au sein de la Coopérative Chorégraphique qui occupe le Sépulcre de Caen. Elle invite le public à découvrir quatre éléments rotatifs composés de miroirs et de haut-parleurs directionnels disposés de façon que les sons émis se répercutent de surface en surface pour nous englober. Notre regard peine à suivre les rebonds qui, de toute façon, se déplacent dans l'invisible. Dans l'alignement, Porz An Park & Arnaud Gerniers se jouent tout autant de notre perception visuelle en nous présentant un autre disque dont l'aura lumineuse qui l'entoure, en convoquant le divin en un tel lieu, ne se situe pas tout à fait là où on la pressentait. S'inscrivant dans la continuité des anciens qui utilisaient l'immatérialité de l'or pour représenter les nimbes en peinture, les deux artistes préfèrent les lois de l'optique en sculpture.

Maxime Houot, Ataraxie, 2022

Le festival ]interstice[ propose de multiples expériences qui, littéralement, se vivent, comme c'est encore le cas avec l'installation sono-lumineuse Ataraxie de Maxime Houot présentée au sein de l'église Saint-Nicolas du parcours nocturne. Les rayons lasers de lumière rouge qui prolongent une rangée de bras articulés balayent l'espace selon une progression rythmée par une musique électronique de nappes. L'œuvre performative communique sa couleur à l'église dont l'architecture intérieure accueille parfaitement les maillages de différents types, allant du chaos absolu à des tressages tout particulièrement englobants. Nous habitons l'œuvre bien que nous soyons, pour des raisons de sécurité, à bonne distance des surfaces balayées. Nos pensées s'abandonnent aux évolutions de ses temporalités. Rappelons que le terme « ataraxie », en grec, désigne une forme de quiétude.

Alexis Choplain, Hydroscope, 2024

Une étrange machine tout particulièrement scénographiée par la lumière comme par le son se donne en spectacle aux Écuries Lorge. Conçue, puis améliorée au fil de ses résidences par Alexis Choplain, Hydroscope se compose de six unités identiques reliées par une courbe sinusoïdale à l'extrême souplesse. On pense alors au traitement du signal bien que s'en approcher permet d'identifier sa nature liquide qui convoque, quant à elle, la mécanique des fluides. À l'observation de ce qui a l'allure d'une expérience de laboratoire, nous vérifions que la magie de l'eau, sculptée tant par la gravité que par la lumière qui la révèle, opère sur notre perception. Alexis Choplain compte parmi les quelques artistes qui considèrent l'élément aquatique non comme un sujet mais comme un medium à grand renfort de techniques et technologies. Car de tels dispositifs sont compliqués à mettre en place au sein de musées ou de centres d'art. C'est aussi à cela qu'œuvrent les festivals du réseau national Hacnum des arts hybrides et cultures numériques dont les terrains d'action se situent à la périphérie des préoccupations institutionnelles.

Guillaume Cousin, L'éternel retour, 2025

C'est une autre forme de magie qui opère au Centre chorégraphique national de Caen. Celle du magnétisme qui permet à Guillaume Cousin de contrôler les surfaces d'eau de trois bassins. Confortablement assis, le public contemple les formations et déformations de ce qui convoque la biologie cellulaire, le tout augmenté de sons étirés de cordes en vibration. Qui n'a jamais observé la formation d'ondes à la surface d'eaux calmes avec les rayons d'un soleil levant ou couchant ? L'éternel retour, selon Nietzsche, c'est la promesse de revivre des instants similaires, illuminations que ce dernier eut aux abords d'un lac suisse aux eaux paisibles. Ce que nous propose Guillaume Cousin, c'est d'observer à nouveau le spectacle d'une eau si nécessaire à la vie et à lumière rasante. Quand la promesse nous est faite par l'équipe du festival ]interstice[ de vivre à nouveau des expériences aussi rares que fascinantes en cette ville de Caen.

]interstice[ : https://festival-interstice.net
Virgile Abela : https://www.virgileabela.com
Julien Poidevin : https://www.julienpoidevin.fr
Porz An Park : https://www.instagram.com/porz.an.park/
Arnaud Gerniers : https://arnaudgerniers.com/
Collectif Coin : https://collectif-coin.com
Alexis Choplain : https://www.alexischoplain.fr
Guillaume Cousin : https://www.guillaumecousin.fr