TK-21

Ce que nous voyons, ce qui nous regarde*

Geneviève Hergott et Julien Tardieu — 2024-11-03T14:52:29Z

La superposition, l'intrication et l'accumulation des lignes et des couleurs créent des cartes mentales sur des carnets et des murs. Geneviève Hergott, des éditions solo ma non troppo, mène un échange autour du dessin avec l'artiste Julien Tardieu.

Sans titre (carnet Moleskine), 26 x 21 cm, feutre sur papier, 2020

Le dessin occupe une place prépondérante dans ta pratique artistique... Cependant, il t'arrive d'expérimenter d'autres pratiques : installations, etc... Quel est le va-et-vient entre ces médias et le dessin ?

Julien Tardieu : Oui, il m'est arrivé d'aller au-delà du dessin pur, de travailler sur des volumes peints ou de produire de petites animations en gif animés que je projetais dans l'espace d'exposition. Ces expérimentations ont exclusivement eu lieu sur des temps de résidences où je pouvais jouir d'un atelier suffisamment spacieux. Dans le passage de la 2D au volume et au mouvement du dessin animé, il n'était pas question de reproduire avec emphase mes dessins à une échelle supérieure, d'habiller le lieu d'exposition mais plutôt de passer d'un état à un autre comme l'eau passe de liquide à solide.
Au moment de ces premières expérimentations, mon travail n'était constitué que de la production de dessins, aux compositions denses, sur de petits formats. Cette transition du petit au grand, de la 2D à la 3D, du fixe au mouvant aura été l'occasion de réactiver et de rejouer des thématiques présentes dans ces dessins de manière simplifiée. Un rapport de couleurs, la vibration d'une surface, l'illusion d'un mouvement.

Sans titre, 24 x 18 cm, feutre sur papier, 2020

En définitive, c'est quoi le dessin pour toi ?

Paradoxalement, c'est la simplicité qui m'attire continuellement vers le dessin. Son incisivité, le doigt qui trace dans le sable.
Et puis au départ, pour moi, le dessin, c'était une condition nécessaire ; en sortant des Beaux-Arts, n'ayant plus d'atelier et menant une vie plutôt nomade, le dessin par sa facilité d'accès s'est imposé comme pratique évidente.

Sans titre (carnet Moleskine), 26 x 21 cm, feutre sur papier, 2020

Tu remplis des carnets de croquis, comment qualifierais-tu cette pratique pour toi : une « gymnastique » quotidienne ? un exutoire ? une préparation aux dessins plus grands ?

Comme je te le disais plus haut, en sortant de l'école, il a fallu que je trouve un processus de travail adapté à ma situation de l'époque. Le carnet est en quelque sorte devenu mon atelier portatif. Je considère d'ailleurs chaque page de ces carnets comme une œuvre à part entière ; plus ou moins réussie, plus ou moins aboutie. Dans mes expositions, j'ai souvent essayé de trouver des dispositifs de monstration qui affirmaient leur singularité comme œuvre et non comme simple espace de recherche.

Comment le dessin, la composition s'élabore (mentalement, concrètement) ? Peu à peu ou très vite ? Procèdes-tu par série, par variation ?

En général je trace quelques lignes fortes, quelques repères puis je passe vite à la couleur. C'est par superposition, intrication et accumulation que le dessin se crée.

Tu composes avec un vocabulaire de lignes, de trames, de superpositions, cependant on ne sait pas si les éléments qui en émergent flottent dans une sorte d'abstraction ou si l'on est face à un paysage, des visages... Cette hésitation est-ce que tu recherches ?

Je vois mes dessins comme des cartes mentales, lieux d'inscription de l'imagination et de la mémoire ; traces visuelles et résiduelles de ce qui, à un moment, a été intégré.
Il existe une tension entre ce que l'œil voit et l'œil comme vecteur de mémoire.
Georges Didi-Huberman nous dit que ce que nous voyons devant nous regarde toujours dedans.
Paradoxalement, les éléments qui constituent mes compositions sont aussi bien vides de sens qu'ils suggèrent quelque chose de connu. Le regard cherche des indices dans un balisage formel, approximatif et hypothétique, l'imagination et la mémoire jouant leur rôle de (re)mise en forme d'une pensée, d'une sensation.
L'image, elle, viendrait après coup.

Sans titre, 31 x 24 cm, feutre sur papier, 2023

Finalement, comment définirais-tu ton art ?
Tu ne sembles pas privilégier des thèmes mais plutôt chercher le geste, la trace, ce qui arrive sur le papier, je me trompe ?

Non tu ne te trompes pas. Bien que je rejoue une gamme de motifs récurrents, je laisse de plus en plus de place à l'improvisation dans mon travail. Pour moi dessiner ce n'est pas juste projeter des idées ou faire image. Malgré la petite taille de mes formats, c'est aussi une expérience matérielle et physique.

Sous des dehors faussement simples, tes compositions sont plutôt savantes et tes couleurs lumineuses et fraîches : l'ensemble procure un plaisir à la fois intellectuel par les formes et sensuel par les couleurs... Peux-tu infirmer ou confirmer mon ressenti, en précisant ?

Pourtant je n'ai pas un grand savoir-faire traditionnel en dessin mais j'ai su constituer ma propre grammaire au fil du temps. Aujourd'hui, je laisse davantage de place à l'accident et je n'ai plus peur du repentir.
Je vais jusqu'à saturer mes compositions et j'essaye de trouver le point de bascule du dessin plutôt que son équilibre. Comme si l'ensemble avait atteint un summum d'ordre, de justesse et qu'il fallait réintroduire du chaos.

Sans titre, 33 x 30 cm, feutre et crayon de couleur sur papier, 2021

Tu utilises différents outils et médiums pour dessiner : encre, gouache, feutre, pastel sec. Est-ce selon ce que tu as sous la main ou en fonction de la recherche du moment ?

Si j'étais musicien je serais un piètre instrumentiste, je ne maitrise aucune technique véritablement, à part peut- être le feutre, technique low-fi. C'est la composition qui m'intéresse. J'aime passer d'un medium à un autre pour tromper l'ennui.

Vue d'exposition, Lieu Commun, Toulouse, 2017

Quels rapports entretiens-tu avec la culture populaire ? la BD ? la littérature ? Quels sont les artistes que tu admires, ceux auxquels tu te réfères ?

La question est vaste et je me nourris de beaucoup de choses, j'écoute énormément de musique par exemple. Toutes les musiques, qu'elles soient savantes ou populaires. En ce moment je suis particulièrement attentif à la musique sérielle, électronique et électro-acoustique. Par ailleurs, les notions de rythme, d'harmonie et d'intensité sont souvent mises en jeu dans mes dessins.
C'est également difficile de ne retenir le travail que de quelques artistes. Disons Morandi et Ruscha pour l'intensité des œuvres et la façon dont mon regard se trouve happé, j'aime la sensation d'être hypnotisé. Picabia pour la finesse de sa peinture, son humour et son ironie. Je redécouvre aussi De Chirico et Della Francesca.

Vue d'exposition, Lieu Commun, Toulouse, 2017

Actuellement — au vu de tes posts sur Instagram — tu sors en partie de ton vocabulaire habituel pour un étalement de couleurs qui se jouxtent, se croisent et se chevauchent dans des limites plus floues qu'avant : cela indique-t-il une inflexion dans ta pratique ?

J'ai passé une année à expérimenter différentes choses, sans trop savoir où j'allais. J'ai tenté d'autres options, d'autres systèmes, suivi différents chemins.
Étrangement, je perçois dans certains de mes derniers dessins quelque chose de l'ornement grotesque italien, de l'ordre de l'absurde et du comique… une future piste peut-être.
Quoi qu'il en soit, un réseau comme Instagram me permet de montrer un travail en train de se faire, du moins c'est comme ça que j'aime l'utiliser. À la différence d'une exposition « classique », je ne hiérarchise pas trop ce que j'y montre, je privilégie le flux et l'énergie.

Vue d'exposition, Drawing Room, MO.CO. Panacée, Montpellier, 2017

*G. Didi-Huberman

Julien Tardieu vit et travaille à Toulouse
INSTAGRAM : julientardieu_

Image d'introduction : Vue d'exposition, Lieu Commun, Toulouse, 2017

Vue d'exposition, Drawing Room, MO.CO. Panacée, Montpellier, 2017

Sol Mur Temps/ Intrication 2023

Chong Jae-Kyoo 정 재규 et Martial Verdier — 2023-08-04T09:30:07Z

L'exposition « Sol Mur Temps/ Intrication 2023 » montre le rapport des images techniques au corps. Elle questionne l'identité des artistes après le passage de la pandémie.
L'espace de vie devient le lieu de la création, lieu spatio-temporel entouré par le sol, le mur et le temps.

Dans l'acte créatif, les artistes, photographes, vidéastes, plasticiens et performeurs, ressentent l'intrication de la relation/tension entre espace/temps, corps/lieu, matériel/immatériel. L'exposition « Sol Mur Temps/ Intrication 2023 » montre comment ils l'expriment.

Pendant la pandémie, une scène microscopique s'est ouverte à notre insu. Un microscopique Coronavirus s'est installé chez nous pour nous regarder évoluer dernière nos masques (de carnaval). Ce visiteur fut en fait un spectateur / réalisateur qui nous surveillait et décidait de nos sorties et entrées d'une scène confinée.
Nous avons perdu notre rôle d'observateur pour celui de regardé, d'observé.

Carlo Rovelli défend l'idée de deux sortes d'informations : « les informations physiques » et « les informations mentales ».
L'exposition-manifeste, « Sol Mur Temps / Intrication » met en scène l'information physique, Sol - Mur, et l'information corporelle, gestuelle, Temps. L‘Intrication en référence à « l'intrication quantique », nous donne l'occasion de réfléchir le sens potentiel des intrications plastiques et esthétiques.

Lors du vernissage et du finissage, le visiteur participera à une expérience VR corporelle et gestuelle, de mobilité technique, de peinture par balayage, de performance, de projections et d'immobilité technique classique, peinture, photographie, installation.
Les artistes créeront in situ et intriqués et/ou intriquants (ex situ).
Mais la scène principale se jouera pour notre hôte, invisible au spectacle depuis trois ans.

L'espace Icare, acteur de ce projet, lui aussi, a fait l'expérience du statut de « non-site » au sens que lui donne Robert Smithson, certains des artistes y ont fait l'expérience de « non-vernissage » pendant les confinements. Ainsi lieux et artistes ont fait l'expérience d'être à la fois Art et non-Art (A & Ã), visible et non-visible.

L'exposition intriquée et ubiquiste se révélera pour le vernissage le 5 septembre 2023 de 15h à 21h et pour le finissage le 21 septembre de 15h à 21h. Les spectateurs pourront constater la tension et la relation entre deux espaces à la fois séparés, mais en même temps situés dans un même établissement, la scène et la salle d'exposition.

17 artistes : Hyun BACH, Hantu (weber+delsaux), Monique CABASSO, Jae kyoo CHONG, Alexis HAYÈRE, Bora HONG, Sungyeon HONG, Jaeyoung KIM, Jina KIM, Sunmi KIM, Hyeoki KWON, Eunyoung LEE PARK, Xavier LUCCHESI, Olivier PERROT, Minseo SHIN, Martial VERDIER, Cheyon WOO.

Jae kyoo CHONG

Arc de Triomphe empaqueté n°8
Hommage à Christo et Jeanne Claude
photo, papier kraft sur toile, tissage collage, 146 x 114 cm, 2022, Photo mobile 20-19/01/2023

Eun Young LEE PARK

Le Regard de Dieu
Video HD

Bora HONG

M v2
2022, Photographie digitale, dimension variables

Alexis HAYÈRE

Structures d'encre
Encre de Chine sur papier, 2022

Hyeoki KWON

Halo
2022, LED spot lentille résine, dimension variable

Hantu, Weber/Delsaux

Vous voici en curieuse compagnie
Performance 55, 2021

Minseo SHIN

Il ne reste qu'un écho
2021, Photographie numérique, écran, sangle de fixation, cailloux, dimensions variables.

Hyun BAHC

Côte Perdue
2022, vidéo installation, 7 min 35 sec

Jaeyoung KIM et Cheyon WOO

Sticky Cruelty
2022, Installation vidéo, matériaux mixtes, dimensions variables

Jina KIM 은밀한 정원

Jardin secret
2022, Vidéo Ultra HD 20'34

Sunmi KIM

With love and light V
Diptyque, poudre de marbre et pigments, fils, 50 x 65 cm et dimensions variables, 2016

Sungyeon HONG

Hiden 5
2022, Encre sur papier, 33,3 x 24,2 cm

Xavier LUCCHESI

Abdo Whisky dans un bar à Wuhan, 2023

Monique Cabasso

Lumière portée
Transfert photo sur galets, installation, 2019

Olivier PERROT

Le dernier Vol 58
Tirages sur Dibond, 40 x 60 cm, 2023

Martial VERDIER

Eau Mur Ciel
Photo enchâssement, État 1 de l'intrication.
Tirage sur bâche, 1 m x 1 m, 2023

Espace ICARE
31, boulevard Gambetta 92130 Issy-les-Moulineaux FRANCE
01 40 93 44 50
www.espace-icare.com
Performances de clôture jeudi 21 septembre à partir de 15 h.
– Expo ouverte du mardi 5 au vendredi 22 septembre de 10 h à 17 h 30.
– Expo fermée le vendredi 8 et samedi 9 septembre (forum)
– Fermée le dimanche.