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Cécilia Jauniau

Cécilia Jauniau — 2025-07-29T08:59:18Z

Dans ce monde pudibond qui pornographise le corps des femmes pour mieux les reléguer au rang d'objet. Cécilia Jauniau affirme son sexe. Le mettre en scène et en avant, c'est, fasse à celui implicite et omniprésent des hommes, en faire une icône. Et si sexualité il y a elle est revendiquée amoureuse. Ni triviale, ni vénale, loin de fantasme des censeurs asensoriels.

La peau.
Douce, blanche.
Le pubis.
Le corps offert.
Le sexe ouvert, jamais vulgaire.
L'érotisme est de mise.
Dans l'abandon, frissons jusqu'à l'échine.
Autoportraits sans mimiques.
Je vous montre, je m'exhibe, je vous excite et qu'est-ce que ça vous fait ? Clics, photo-matic.
Pas de filtres, pas d'effets.
Impact épidermique.
Je connaissais un peu les dessins de Cécilia Jauniau qui m'évoquaient il y a quelques années, des cocons striés, des courbes dans des lignes, des chrysalides.
Une matière brute prête à exploser.
Des photos déjà épurées où la chair ne demandait qu'à sortir du cadre. C'est fait.
Transformation.
Le corps est sublimé.
Je rentre dans le cadre.
Ses collages sont une architecture soignée, toute en féminité exacerbée où le corps est corseté, parfois contrit.
La sexualité est omniprésente mais aussi détachée.
Noir.Gris.Blanc.
Rouge pour le sang, le cœur à vif.
L'amour et les griffes.
Les épines dorsales comme l'armure d'une guerrière poussent la vestale dans ses retranchements.
Frida Kahlo épouse David Cronenberg.
Les visages suggérés à travers les voiles transparents, seraient-ils des phares qui nous observent ou la pudeur de l'âme ?
Ils sont élégants, perçants comme un morceau de Kate Bush.
Au-dessus du bitume et autour des barres de béton planent des colombes. Lumineux.
Je découvre une artiste et une femme libre de s'attacher à des liens ou de s'envoler.
Je ne vois pas de soumission mais plutôt l'absence d'oppression, car le désir, est bel et bien à un autre niveau.
Un travail touchant, percutant, précieux.
Un endroit où je vois des yeux bleus et où la chair rencontre les cieux.

Véronique Massa

Voir en ligne : https://ceciliajauniau.bigcartel.com

PRIX SADE 2023 du livre d'artiste.

Sous X

Jean-Paul Gavard-Perret — 2025-05-05T08:46:07Z

En poussant un peu, « Tweet n°1 » peut se présenter comme un « film tourné tout entier en studio avec des décors filmés de paysages sous la neige projetés derrière ou tournant sur un “cyclorama“ et un gros plan fixe sur la Princesse X de Brancusi fichée sur un socle tournant, est-ce la figuration de Marie Bonaparte ou un phallus » écrit Guillaume Basquin. Abuse-t-il d'un surplus de sexuel ? Non, car il a bien mieux à faire d'un tel concassage poétique abasourdissant.

Poète, littérateur, démiurge, l'auteur caresse un scandale littéraire et nous y sommes (sous X ?) bien. Jaillit la lutte interne des multiples impossibilités où se débat le « roman ». Il devient le sujet même du livre, même s'il semble se toucher en un immense tweet.

Ce nouveau genre (obèse plus que jamais) accorde au réel son recommencement puisque ici, sous les yeux de l'auteur, il vacille. Et, cerise sur le gâteau, la philosophie n'a pas besoin de maillots d'équipes.

Absolument imperméable à toute idéologie et à toute certitude et immuable à la fois catholique & gnostique et leurs « métaphore spermatique » rien ne vaut qu'une telle audace d'un pur scripteur, dont l'importance n'est pas d'être, mais de devenir en désordre tout en amenant la parole à la parole de la toute puissance face à celui « du Créateur & ces malheureux penchants vous ont égaré vous ne voyez pas qu'ils ne sont que des effets de cette nature corrompue & criminelle ». En lieu et place tout complotisme est de mise.

Mais un tel livre dans son fleuve mène vers moins un débordement cataclysmique qu'une sortie de crise. Cette prose pourrait étouffer dans sa masse, mais de fait, elle organise une genèse respiratoire. Nous pouvons juger Basquin climato-sceptique eu égard à la littérature. Mais ce qui est sûr reste le déboitement de toute orthodoxie. À sa manière, loin du Bing Bang comme du livre d'Emmanuel Leroy Ladurie, Basquin est un Viking de la littérature pour mener mots de vie à la comment peut-aller la terre. Greenland ou désert ? Le rouge est mis.

En héritage du « Paradis » de Sollers (son plus beau livre) Guillaume Basquin fait donc éclater le discours littéraire dans un corpus compact ignorant, points, virgules, etc. S'y joue le jeu du monde dans le ciel de la démesure à partir du lieu premier : « au commencement n'était ni le Verbe ni l'image, au commencement était le tweet & Dieu vit que c'était bon le X était partout cui-cui & même si le petit oiseau bleu s'était envolé ». Exit le cogito de Descartes et autres piliers desdites sagesses.

Le livre est fondu au noir aussi paradoxal qu'il puisse paraître. Comme Dante, Basquin n'était pas un poète de l'imagination mais des rapports entre les choses. Le tout dans un effort carnavalesque pour déchiffrer la réalité, là où une telle œuvre n'est plus détachée de l'existence. Guillaume Basquin marche et piétine sur la vie, j'ai successivement marché sur les plates bandes de créateurs et y rencontre au besoin phallus et Comtesse X donc sous X comme un film du même nom. De ses compatriotes de bien de temps, l'auteur poursuit ce que certains estimeraient (à tort) un délire verbal et physique.

Affirmant continuer la guerre par d'autres moyens, son « texte-limite » qui accueille « tous les mots en x bizarres comme, par exemple, xénarque qui était le commandant d'une xénagie, soit d'une phalange de mercenaires étrangers dans l'Antiquité grecque ». Lui-même en est un pour dire le monde anormal et concentré en très peu de mains.

Voici en quelque sorte un livre phalange et machine, fourmillant, riche, obtus, plus ou moins affirmé (en habile créateur) « sous x » qui semble s'écrire tout comme les bandes de celluloïd de film qui se dévideraient comme des bandelettes Velpeau.

Sous symbole de téléscripteur, le livre accumule les folies d'un verbe libre qui rappelle « Paradis » (déjà cité) et « Télex n°1 » de Jean-Jacques Schuhl. Ici tout se prête à croire, à proliférer et « envahit la tête pour devenir teXte » qui au besoin pour parfois pratiquer biffes et chiasmes optiques pour renverser le monde perçu. Rien de plus puissant qu'un tel livre.

Guillaume Basquin, « Tweet n°1 – classé X », Tinbad, Paris, 2025, 116 p., 16 €

Les Profanateurs

Guillaume Basquin — 2025-05-05T08:44:54Z

Ce qui frappe en premier le lecteur, dans ce Journal de Jacques Henric courant de 1971 à 2015, c'est son titre, Les Profanateurs. L'auteur s'en explique assez longuement dans sa préface, mais une simple consultation du Littré nous met sur la bonne piste : « celui, celle qui profane les choses saintes ».

On s'en rend compte très vite dans le livre, Henric profane essentiellement deux choses dans son Journal : le sexe comme espace possible du sacré et la figure du « grantécrivain » qui serait forcément un saint, voire un ascète. Ici, c'est-à-dire dans le Journal, les monstres sacrés que furent, pour nous, Pierre Guyotat et Philippe Sollers, ressortent humains trop humains : franche déconnade, alcool, sexe débridé, etc.

La deuxième chose qui saute aux yeux du lecteur, c'est l'absence revendiquée de travail littéraire sur le style de l'écriture dudit Journal : il s'agit d'une prise de notes sur le vif, avec énormément d'anacoluthes : « Une sorte d'équivalent à ce qu'est l'instantané en photographie. Vu, entendu. Clic ! Clac ! C'est noté » (in « Préambule »). Mais le premier exergue du Journal, emprunté à Michel Leiris, nous mettait immédiatement sur la bonne voie fort droite : « La grande difficulté qu'il y a à tenir un journal ; c'est qu'à chaque instant on se laisse aller à la littérature. Il faudrait ne même pas se soucier de construire une phrase. Ne pas faire comme quand on se regarde dans la glace. » Bien plutôt, donc, promener un vaste miroir sur les routes pour tenter d'attraper le réel des situations prises sur le vif : « 3 septembre / Dîner samedi soir avec les Cane, Catherine Devade enceinte, ventre énorme. Fin, sans doute, de son analyse. » (J'ai ouvert le Journal au hasard, à l'année 1973.) Écrire en plein dans tout [1] et au cœur des choses, voire, le plus souvent, de La Chose (sexuelle, et après Freud).

Ce qui nous amène directement au sexe, très présent dans ce Journal. Quoi de moins étonnant, pour qui a lu l'œuvre de l'écrivain et de sa femme, Catherine Millet ? Épouse qu'il n'hésite pas à profaner, selon les plus anciennes lois dites de l'hospitalité (le lecteur curieux pourra approfondir cette notion dans toute l'œuvre de Pierre Klossowski, sur lequel Henric a d'ailleurs écrit un brillant essai aux Éditions Adam Biro, en 1989). « 28 mai [1974] / Vendredi dernier, le dernier “coup” de Catherine dans le bois de Boulogne avec Tallon. […] Un mec perd sa capote, rechercha à l'aide d'une torche électrique, réflexion : “Faudrait pas qu'un môme tombe là-dessus demain avant le match.” Fantasme se réalisant, m'explique-t-elle. » Nous laissons à la dilection du lecteur le soin de découvrir la vie sexuelle complètement débridée du jeune Pierre Guyotat…

Autre sujet très important du livre, et même central : la politique. Normal, me direz-vous, puisque le Journal commence quelques semaines avant le fameux Mouvement de juin 1971, date du passage du groupe de la revue Tel Quel du communisme au maoïsme, par rejet du stalinisme du PCF, sous l'impulsion principale de son directeur, Philippe Sollers. On s'amuse alors de toutes ces histoires, pétards mouillés vus d'aujourd'hui, d'accusation de révisionnisme etc. (On se souvient alors du film La Chinoise de Jean-Luc Godard, et l'on sourit…) Plus important, et tout lecteur de la revue Artpress le savait déjà, il appert de ce Journal que chez Jacques Henric, et tout comme dans la revue Tel Quel, à quelques écarts près, la Littérature (L majuscule) ne fut jamais oubliée malgré la politique, et à la différence de journaux ou revues comme L'Humanité, France Nouvelle, etc. : politique de la littérature. Pas question de devenir jdanovien, c'est-à-dire de soumettre ladite littérature à un quelconque principe politique qui lui préexisterait : un « bon écrivain » se devant forcément d'être « de gauche », vu comme force de progrès, etc. On se souvient où nous menèrent de tels excès idéologiques en Union Soviétique, sous Jdanov justement : rejet de James Joyce considéré comme écrivain bourgeois, etc [2].

Mais il y a plus encore : Les Profanateurs, en tout cas pour tout lecteur s'étant intéressé d'un peu près aux productions du groupe Tel Quel, s'avère passionnant comme un thriller — un véritable page-turner : mais que va-t-il encore se passer ? et arriver à Pierre Guyotat ou Maurice Roche ou Philippe Sollers ? Qui va trahir qui ? Qui va rompre (la plus célèbre rupture étant celle de Jean-Pierre Faye), et pourquoi ? (Une certaine compétition entre mâles, peut-être bien ? « Pas de place dans le marigot pour deux crocodiles, dit le proverbe [16 juillet 1973]. ») Qui va censurer qui, et quoi ? (Souvent, c'est la presse communiste, si peu tolérante hélas, qui censure le plus… et même un Pierre Guyotat, à la fois dans L'Huma et Les Lettres françaises à l'époque de Littérature interdite.) Comment certains vont-ils se réconcilier — ou pas ?… Ah ! la politique… Mais laissons ici la parole à Sollers, encore et toujours lui, si présent dans ces pages : « Seule l‘œuvre a de l'importance ? Mais non. Seule la vie ? Mais non. Les deux sont inextricablement liées. L'amour, le sexe, l'alcool, les drogues, l'engagement politique, les amitiés, les brouilles (très importantes, les brouilles). L'écrivain a raison, il a tort […] » (in « Préambule »). Ce à quoi Henric ajoute : « La vie littéraire vire à une activité de mafieux. […] Après l'amour, prévoir la haine » (1^er septembre 1973). Cela étonne-t-il quelqu'un dans la salle ?…

Le lecteur l'aura compris : Les Profanateurs de Jacques Henric est le contrepoint nécessaire, qui manquait encore, à l'indispensable essai de Philippe Forest racontant l'histoire de Tel Quel [3] : son contrechamp profane. En tant que l'un des derniers témoins survivants, avec Marcelin Pleynet, de cette époque utopique, l'époque Tel Quel, dernière véritable avant-garde littéraire, sa voix, son témoignage sont précieux.

Lisez le Journal de Jacques Henric, à qui on saura gré d'avoir toujours privilégié la Littérature sur l'idéologie !

[1] Pour reprendre le titre d'un essai de Jacques Henric consacré au peintre Bernard Dufour, très présent dans ce Journal. (C'est aussi le titre d'un tableau, autoportrait, du peintre.)

[2] Voir à ce propos dans Excès de langage de Jean-Louis Houdebine, Denoël, coll. « L'Infini ».

[3] Histoire de Tel Quel (1960-1982), Le Seuil, coll. « Fiction & Cie », 1995, essai que l'on pourrait qualifier de « sacré ».

Les Profanateurs — Journal (1971-2015)
Jacques HENRIC
Plon, 544 p., 30 €

Collier de perles 2024

Veronica Barbato — 2024-10-06T13:33:54Z

Dans un monde qui nous demande sans cesse d'être parfaits, ce collier de perles est mon mantra, ma prière. Chaque perle représente un moment de calme, un refuge dans les moments difficiles, un rappel pour ne pas me juger trop sévèrement, un abri contre les jugements des autres.

Mon projet est né de la fatigue de devoir toujours être performant dans tous les rôles. La société nous demande d'exceller, une véritable compétition, la nouvelle maladie du millénaire.

Le phallus, en plus d'être un appel à l'art de la rue, est un symbole puissant de ma terre napolitaine bien-aimée avec des histoires fascinantes. Dans l'Antiquité, le porte-bonheur napolitain était un phallus. Le phallus dessiné partout à Pompéi, et les vestales qui gardaient le phallus sacré. Une réflexion sur la nécessité de ne pas s'arrêter à l'apparence. L'inscription répétitive « Fuck I don't care » est une exhortation qui m'a rappelé que je préférais m'aimer moi-même plutôt que de me rendre malade en essayant de plaire aux autres.

Technique mixte, composée de 108 pièces de différentes tailles (36 x 29 cm, 35 x 28 cm), réalisées sur papier avec de l'acrylique et de la peinture en aérosol. Les œuvres peuvent être adaptées à différents formats et supports, y compris des miroirs, des néons et des tissus.

Voir en ligne : www.veronicabarbato.com

https://www.facebook.com/veronica.barbatovb/
https://www.instagram.com/photographer_veronicabarbato/

Les visions fractales

Jean-Paul Gavard-Perret — 2024-07-29T13:08:00Z

Pour Betty Tompkins il y a des poissons sans mère et des mers sans poissons. Des filles maigres ressemblent à des clous. Ils sont enfoncés par ce qui rende les hommes marteaux. Ils n'aiment pas les cantatrices, mais ils louchent sur le sexe des femmes dont Betty Tompkins, pour ses photographies, a été longtemps censurée aux USA.

Elle présente ici ces photographies incendiaires (du moins en théorie), qui datent de 1990 à 2024, pour casser certains tabous. Elle ne cherchait pas l'effet d'une vision ni érotique ni pornographique mais poursuivait une forme de "simplicité" dont la force d'une telle évidence eut beaucoup de mal pour une telle acceptation.

Dans ces photographies, créées avec le parti-pris du noir et blanc, Betty Tompkins proposa, et propose encore, une avancée audacieuse là où la chair saturée de solitude, telle que la plasticienne la scénarise, invente moins une reprise qu'une suture sous le sceau de l'emprise sans partage de l'inconnu. Le corps n'appartient plus à personne, qu'à lui-même, puisque aborder de pleines présences naturelles contrevient à l'exhibition des attentes faméliques du X.

L'amour (possible ?) y est sans « merci ». Les regardeurs suivent le mouvement de celle qui est couchée, éteinte et douloureuse, dans le mauvais désir de l'homme qui se dresse comme un rayon de lune. Demeure, en différents jeux de textes et d'images, une symétrie entre ordre et chaos, pathétique et fête, douleur et plaisir.

Betty Tompkins devient celle qui préfère voir plutôt qu'être regardée. Tout cela reste pourtant un pur aléatoire puisqu'il n'est pas jusqu'à la vulve à refroidir, en dépit du désir sur des terrasses ou des literies surchauffées. Mais l'artiste devient elle-même prêtresse qui accepte la beauté en psalmodiant « J'attends encore ce qui me roulera / Dans un néant plus chaud que mon savoir ».

L'ensemble devient une affaire de peaux limites par le « misérable miracle » de la chair « déifiée » du personnage de fiction, pérennisée en empreintes intenses et en présences. Fuite et fusion, approche et éloignement : en de telles scènes, l'obscur le plus profond d'un inconscient personnel et collectif voit le jour. L'artiste montre le sexe si proche, si étrange, et prouve que ce qu'on appelle le présent demeure toujours ce qui nous précède. Chaque photographie inscrit une possibilité et une impossibilité sans indications de lieu ou de temps. Sans que l'on sache non plus ce que le corps peut prendre ou donner.

Betty Tompkins, "Just a Pretty Face", PPOW Gallery, New-York, du 28 juin au 9 août 2024.