TK-21

Arriver à pied par le Centre

Fred Forest — 2024-06-02T08:44:25Z

Débat et Banque du pied :
Prenant moi-même les devants après certains dysfonctionnements de communication apparus à l'occasion de mon exposition et de son lancement, j'organise un débat au Centre Pompidou le dimanche 9 juin de 15 à 17 heures sur la banque du pied et ma démarche critique, dans la salle de réception du Centre au cinquième étage.

Centre Pompidou dimanche 9 juin de 15 h à 17 h
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Musée, niveau 5, Grand salon

Débat entre :

Nicolas Ballet, conservateur Nouveaux médias, Centre Pompidou.

- Michael Leruth, (en visioconférence), Associate Professor au College of William & Mary, Department of Modern Languages & Literatures Williamsburg, auteur du livre Fred Forest's Utopia (MIT Press, 2017) https://direct.mit.edu/books/book/3550/Fred-Forest-s-UtopiaMedia-Art-and-Activism

- Jean-Jacques Gay, critique d'art, commissaire d'exposition et chercheur au CiTu/Paragraphe Paris 8 et à l'Université Polytechnique des Hauts-de-France, pionnier de l'art numérique.

- Sophie Lavaud, artiste et théoricienne, docteure et pionnière des arts numériques, Sorbonne.

- Fred Forest. Artiste, professeur, docteur d'État, Sorbonne
Exposition en cours au Centre Pompidou :
https://www.fred-forest-archives.com/fr

***

L'organisation du Centre Georges Pompidou étant très opaque, nous ne pouvons pas savoir au moment de cette publication si la participation à la banque du pied est opérationnelle.

Les modalités de participation sont décrites ici :
https://www.fred-forest-archives.com/fr/p/29/news-fred-forest

Vous pouvez tenter votre chance en envoyant vos œuvres de pieds :
labanquedupied@centrepompidou.fr

Pour voir La Banque du pied :
https://flockler.embed.codes/j59zej

Martial Verdier

👣 Beaubourg perd pied

Fred Forest et Martial Verdier — 2024-04-30T19:08:58Z

Alors que la performance de Fred Forest « La Banque du Pied » devait se terminer, la direction du centre annonce qu'elle va la poursuivre jusqu'au 22 juillet.
Fred Forest organise le 9 juin une conférence sur l'exposition dans le salon de réception du 5ᵉ étage.

Une bonne nouvelle, la campagne qu'a menée Fred Forest avec sa détermination habituelle a porté ses fruits : sa "banque du pied" est prolongée jusqu'au 22 juillet et tous les fichiers lui seront remis grâce à l'intervention heureuse et juste de son Président Laurent Le Bon. Malheureusement sur le site de Beaubourg à cause de-pas-de-chance, l'information concernant son débat du 9 juin a été interrompue hier brutalement le 5 juin, comme certains d'entre vous s'en sont hélas rendu compte par des incidents informatiques échappant au bon sens commun. Ils attendent encore au moment où nous rédigeons ces lignes d'être rétablis.

En attendant, nous vous invitons tous à vous rendre à Beaubourg comme prévu de 15 h à 17 h pour assister à la conférence débat toujours prévue le 9 juin en l'honneur de Fred Forest au 5ᵉ étage dans le salon de réception (Entrée prioritaire et libre, en fonction des places disponibles).

👣

Le centre Pompidou détruit les pieds collectés par Fred Forest pour son exposition, installation, performance.

L'exposition « Fred Forest et les technologies de l'information
Archives de projets vidéos et numériques » où l'artiste explore le potentiel artistique et émancipateur des technologies de la communication et les limites du rapport de pouvoir qu'elles instaurent sur l'individu, est visible et visitable jusqu'au 22 juillet 2024.
Niveau 4, Espace des collections film, vidéo, son et œuvres numériques

Voir en ligne : http://fred-forest-archives.com

Fred Forest & Vilém Flusser

Fred Forest , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2021-07-30T21:49:37Z

Dans cette interview, Fred Forest discute avec Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier de sa relation avec Vilém Flusser, de leur collaboration à travers les années et de l'influence réciproque de leur travail sur la pensée de chacun.

Fred Forest & Vilém Flusser from TK-21 on Vimeo.

Lancement de nft-archeology

Fred Forest — 2021-07-01T17:27:35Z

Le mardi 15 Juin 2021 branle-bas de combat à la Fondation Cartier où Fred Forest lance son NFT-Archeology sur Instagram à partir de 18h00 en présence de son Président Alain-Dominique Perrin lui-même un homme de création comme who made himself au sein de son entreprise

Jamais un temps de retard avec lui pour sentir d'où vient le vent. Ami des artistes, il dit lui-même avec modestie que c'est César qui lui a soufflé l'idée de la Fondation. Ce jour-là, toujours entre deux avions, l'horaire de la prise de parole du créateur du Premier NFT de l'Histoire de l'art, a été retardé d'une heure trente pour qu'il puisse, comme il y tenait, être présent à cet événement exceptionnel. En 2007 il est déjà un des tous premiers à faire l'acquisition d'un site Internet avec la Sentinelle du bout du monde que l'artiste a installé en Patagonie à Ushuaïa sous forme d'un phare pour la Bienal del fin del mundo au fin fond de la Patagonie. Un phare qui diffuse par radio des alertes en trois langues sur les dangers qui nous guettent pour non-respect des principes écologiques élémentaires...

https://bit.ly/3goucBY

Aujourd'hui sur Instagram Fred Forest se propose d'informer directement ses amis des réseaux sur son NFT.

De quoi s'agit-il sous cet acronyme qui nous interpelle ?

Le NFT sera proposé à la vente au prix de soixante-neuf millions trois cent mille dollars +1$ (l'œuvre numérique la plus chère au monde à ce jour) auquel l'acheteur devra ajouter un dollar supplémentaire pour pouvoir la posséder. (Pied de nez amical fait à l'artiste Beeple qui a vendu dans le cadre du marché haut-de-gamme chez Christie's l'œuvre virtuelle parait-il la plus chère au monde !) Fred Forest qui dénonce depuis longtemps le marché de l'art prétend s'en passer… nous lui souhaitons bonne chance !

De toute façon il est gagnant à tous les coups car comme d'habitude ce n'est pas l'argent qu'il cherche. Adepte de Joan Huizinga c'est le jeu qui l'intéresse au premier chef, mais un jeu sérieux qui lui permet d'entrer allègrement ses coins dans la matière même des puissants de tous bords qui en sont les prédateurs.

Mais ceci dit, évitons les propos moralisateurs qui ne sont nullement son genre et revenons à des choses plus légères et néanmoins très sérieuses.
Le temps de la vente est indéterminé. L'œuvre sera disponible à la vente pendant quelques secondes, minutes, heures, jours, semaines, mois ou années, selon la bonne volonté de l'artiste et de ses acheteurs potentiels. S'il arrivait que pendant le temps de cette vente, une autre œuvre soit acquise — sous forme d'un NFT — à un montant supérieur à l'œuvre la plus chère au monde aujourd'hui, le "NFT Archéologie" sera alors tarifé au nouveau montant ; + 1 euro.

Le prix de NFT-Archéologie n'est pas négociable et tout collectionneur devra présenter la preuve d'un dépôt de garantie dans l'une de ses banques avant d'entamer des discussions d'achat. La seule personne habilitée à recevoir les bons de commande est l'artiste lui-même. L'artiste estimant que les artistes étant les seuls producteurs de biens, il doit se passer des intermédiaires de toute sortes pour conserver la maîtrise et le bénéfice de son travail. Et la multiplication des moyens de communication à distance aujourd'hui doit lui permettre déjà dans la société actuelle de briguer ce rôle au lieu d'être spolié par des marchands ou des opérateurs divers peu scrupuleux. L'artiste qui entend contrôler la vente, sans intermédiaire, peut retirer l'œuvre à tout moment, et la reprendre s'il en a envie...

https://www.change.org/PourUneNouvelleEthiqueArtistique

Enfin, Fred Forest tient à remercier toute l'équipe de la communication de la Fondation Cartier qui par son professionnalisme comme par sa motivation a assuré un plein succès à NFT-Archeology et une totale réussite pour son intervention sur Instagram avec à ses côtés son Président. La vidéo en cours de montage vous sera présentée prochainement.
Impressionnés, eux-mêmes, par le nombre record de followers atteints pour la première fois sur Instagram par la Fondation !

Sur la photo, ci-dessous, l'artiste vous présente son Président, Alain Dominique Perrin, apparemment ravi par le score obtenu par son équipe de communication hors-pair, à laquelle s'ajoute pour la circonstance, Adrien Forest son fils, et son épouse Sophie Lavaud artiste, absents sur la photo pour la réalisation de la photo et de la vidéo, mais toujours présents dans son cœur !

l'équipe de la communication + la Directrice sénior des collections

Si vous pouvez constater sur la photo que les visages sont floutés, c'est simplement par respect de la net-éthique, Fred Forest n'ayant pas eu le temps matériel de courir derrière les uns et les autres des protagonistes pour avoir leur consentement. En effet, ils ont tous filé à l'anglaise dès la séance Instagram terminée pour rejoindre leur poste respectif de travail afin de préparer la grande exposition de Damien Hirst qui sera très certainement l'événement Parisien de l'année.

Voir en ligne : NFT-Archeology

Frontispice :
Fred Forest, NFT-Archeology avec cache pour préserver le contenu.

Fred Forest refuse le prix Marcel-Duchamp-bis

Fred Forest et Martial Verdier — 2020-11-02T11:59:41Z

Lundi 19 octobre à la galerie Mortier qui accueille l'événement physique et sur Zoom en virtuel, Fred Forest refuse le Prix Marcel-Duchamp-bis.

Fred Forest refuse le prix Marcel-Duchamp-bis

Fred Forest - Prix Marcel-Duchamp-bis from TK-21 on Vimeo.

Director's cut mardi 10 novembre à 22h11

Pendant qu'à Beaubourg le grand raout annuel du prix Marcel Duchamp (qui doit se retourner sauvagement dans sa tombe), privatise le centre, Fred Forest refuse le prix qu'il a lui même créé.

Dans une intervention qui fait le point sur sa carrière et la vanité des prix artistiques, Fred Forest, dans une action aussi ludique que sérieuse, en digne héritier du grand ancêtre, nous a une nouvelle fois montrer son indépendance et son sens critique vis à vis des institutions.

La version complete sera montrée dans quelques temps, lors une action dont vous serez tenu au courant.

Prix Marcel-Duchamp-bis version courte from TK-21 on Vimeo.

Fred Forest remercie ceux qui ont contribué à la réalisation de la performance :
Christophe Pouilly pour la présentation et la gestion de zoom
Martial Verdier pour la vidéo et ses photos
Sophie Lavaud pour ses photos
Jean-Jacques Gay, critique d'art, pour la remise du Prix Marcel Duchamp Bis
Paul Ardenne critique d'art pour ses félicitations
Ysabelle Faure pour la mise en forme de la pétition
Adrien Forest pour son assistance Interne, smartphone et photos
Stéphane Mortier pour le décor et la mise à disposition de sa galerie
Le collectif de l'Après pour sa performance
Pierre Labrot pour sa performance

Fred Forest et le prix Marcel Duchamp bis

Fred Forest — 2020-09-30T18:40:38Z

Le Prix Marcel Duchamp Bis mérite un artiste à la hauteur. Fred Forest est le premier des artistes proposés par le Collectif.

Remise de notre prix, Prix Marcel Duchamp bis, le 19 octobre 2020 à partir de 19h00 dans un le lieu tenu secret jusqu'au dernier moment. Seuls les signataires de la pétition et les journalistes recevront les informations à temps. Notre cérémonie sera diffusée en replay dès 21h00

Perplexité des responsables du Centre Pompidou devant l'initiative de Fred Forest

(Sur la photo de droite à gauche : Bernard Blistène, Alicia Knock, Serge Lasvignes et… Fred Forest)
photo © Sophie Lavaud

Des amis quelque peu naïfs lui ont fait le reproche d'avoir emprunté le nom de Prix Marcel Duchamp, même s'il y ajoute l'adverbe Bis pour singulariser ce nouveau prix. Ils ignorent le précepte de Sun Tzu, l'auteur souvent cité de l'Art de la guerre qui dit : « Si tu veux pénétrer dans la maison de ton très puissant ennemi inutile de faire l'effort de passer par la fenêtre, passe tout simplement par la porte en te coiffant de son chapeau ».

Dans cette nouvelle action, initiée en juin 2020, l'artiste met en œuvre une nouvelle pratique de subversion pour lutter contre les tenants du système tout puissant du marché de l'art contemporain et de son milieu. Selon ses propres méthodes qui privilégient toujours l'intelligence à la violence, il induit dans le rapport de force qu'il instaure avec les Institutions qu'il combat des rapports ambigus. Il prétend quelquefois prendre leur parti dans des positions, des situations et des textes qui ont pour objet premier de feindre leurs méthodes, leurs façons d'être et de penser, pour mieux les acculer finalement dans leurs propres contradictions. Cela par une utilisation créative du langage et de la sémantique, recourant à des figures qu'il emprunte largement et simultanément à la fois à l'absurde total et à une logique rigoureuse. Pratiquant ainsi une sorte de déstabilisation dans les langages convenus, notamment administratifs, pour lesquels le seul glissement d'un mot est susceptible de créer chez les interlocuteurs une profonde perplexité quant au sens ambivalent à attribuer à l'ensemble de la correspondance reçue. La disruption des comportements gestuels peut avoir le même effet au cours d'une conversation avec un fonctionnaire du Ministère de la culture, dont on sait par avance qu'il n'y a rien à en attendre qu'un bla-bla-bla pontifiant.

Fred Forest et Isabelle Bourgeois

photo © Sophie Lavaud

Retournant en quelque sorte d'une façon faussement innocente la dialectique officielle et la soumettant aux effets pervers de leurs propres démonstrations s'instruisant d'une façon systématique dans le contraire de la démonstration qui nous est donnée. Ce travail n'est pas, bien sûr, sans rapports avec l'art dit conceptuel, mais il voudrait pouvoir le caractériser d'une façon plus fine, car il lui semble appartenir à une catégorie différente par certains de ses nombreux aspects relatifs à la communication. Mais aussi par son caractère hybride qui s'applique à emprunter aussi bien au monde de la matérialité qu'à celui du concept pour illustrer son propos. Rompant ainsi clairement avec un art conceptuel des origines, un art américain, un art désincarné, réduit le plus souvent à des épures, des schémas ou des protocoles, à faire réaliser d'ailleurs par d'autres personnes que l'artiste lui-même…

Celui que nous revendiquons, au contraire, est certes un art conceptuel qui selon la formule prêtée à Léonardo da Vinci est mental et engage les ressources de notre tête, mais aussi nos gestes dans toutes leurs fonctions personnelles et sociales. Un art dont l'étendue, loin des aspects strictement visuels de l'art reconnu et identifié comme tel, s'inscrirait dans une catégorie hybride, élargie notamment à la philosophie. Car « mon propos », affirme Fred Forest, « en élaborant une œuvre, n'est jamais d'établir la découverte d'une forme visuelle nouvelle, mais bien plus d'établir un mode de pensée ». Un mode de pensée qui s'ouvre pour ses regardeurs potentiels sur un "champ de conscience" spécifique.

L'artiste d'hier devenant alors de ce fait en quelque sorte un « philosophe » en actes, à part entière. Il aime à rappeler ce que son ami et mentor, Vilem Flusser, lui expliquait de son propre travail, en lui disant : « Tu mets empiriquement en place un décor constitué d'une série de miroirs disposés d'une façon circulaire et longitudinale, puis tu te contentes d'en orienter un, en biseau, selon un angle différent. Toute la perception de l'ensemble de la configuration devient alors subitement autre ! »

photo © Sophie Lavaud

Il ajoutait, « Si j'ai bien compris d'autre part, tu te fais admettre par une lente infiltration dans le paysage hostile, voire ennemi, jusqu'au moment où ceux que tu as investis par le fruit d'une longue patience se trouvent bien obligés de prendre conscience soudain de ta présence parmi eux ! » L'usage des réseaux sociaux lui permet, en effet, par la répétition inlassable de symboles visuels et scripturaux de devenir familier à leurs yeux et, par conséquent un signe « insignifiant » parmi d'autres. La méthode employée par ailleurs lui permettant dans le meilleur des cas d'obtenir l'ascendant par une procédure ludique qui consiste à faire du comme si, et cela sans en avoir aucune légitimité, ni pouvoir réel. Un peu comme quand les enfants jouent au Docteur en imitant ses gestes et que la force de leur imagination rend crédible pour eux finalement leurs prescriptions médicales… Jusqu'au point de non-retour où la fiction se heurte à la réalité contingente pour être réduite finalement à néant, ou au contraire, contre vents et marées, quand l'artiste à force de pugnacité, de ruse et d'imagination, arrache sa rétrospective au Centre Pompidou, où tout était fait pour l'en priver. Que cet exemple serve aux jeunes artistes pour savoir que rien n'est impossible, si le désir de l'obtenir est assez fort pour l'emporter coûte que coûte et que leur travail acharné et obsessionnel dans ce sens s'effectue sans répit 24h/24…

photo © Sophie Lavaud

La stratégie de l'entrisme ou de la substitution d'une chose par une autre est assez claire dans la tactique qu'il a initiée contre le Prix Marcel Duchamp officiel en prenant très exactement le même nom, et simplement en y accolant avec ce Bis, un adjectif composé de trois petites lettres destinées à le dynamiter, et à faire voler en éclats tout ce qu'il porte encore génétiquement d'institutionnel et de compromissions. Indépendamment de son ironie habituelle, il est évident que le décryptage de cette action nécessite en conséquence d'être abordée au second degré pour être comprise pour ce qu'elle est, et surtout plus difficilement encore pour ce qu'elle se veut… L'artiste promet de dévoiler d'autres aspects de sa pratique artistique iconoclaste, il le fera prochainement. Son action étant encore en cours il est à l'heure actuelle bien trop tôt et difficile d'évaluer son potentiel innovant dans le champ des arts plastiques, mais il nous semble en tout cas qu'il apporte des promesses certaines de renouvellement dans la continuité, après celles de Marcel Duchamp, de René Lourau et de l'internationale situationniste.
Enfin, au moment où rien n'est joué encore véritablement à ce jour et où il attend la mise en fonction des médias de grande diffusion devenus bien souvent trop frileux pour la plupart car trop asservis aux pouvoirs en place pour n'être seulement que leur chambre d'écho. Il mise sur la véritable force d'information des réseaux sociaux pour que son action prenne existence et fasse sens. Et attend donc, pour savoir si avec la conjoncture de la Covid-19 le moment est bien choisi, ou s'il faudra encore attendre un peu plus tard, ce qui arrivera immanquablement un jour, même initié par d'autres opérateurs dans un cadre qui aura encore évolué. Il aura fallu à Marcel Duchamp près d'un siècle pour constater une certaine généralisation de son génie, Forest en lui rendant cet hommage se dit pour sa part prêt à attendre le temps qu'il faudra, à la condition que la race des hommes ait perduré entre temps sur terre ? Ce qui n'est nullement évident par les temps qui courent, il nous le faut bien reconnaître. En attendant, avec patience et grande sagesse, il attend que soit validée cette nouvelle pratique artistique qu'il propose avec la mise en œuvre de son Prix Marcel Duchamp bis…

Images du Prix Duchamp

Voir en ligne : https://www.change.org/PourUneNouve...

https://www.change.org/PourUneNouvelleEthiqueArtistique

La banane invisible de Fred Forest

Fred Forest — 2020-02-02T22:57:06Z

Le roi est nu. Il y a encore du chemin à faire avant que le monde de l'art entonne en chœur à sa suite ce slogan.
C'est sur une proposition de la toute nouvelle Galerie Mortier puisqu'elle ouvre avec cette exposition que Fred Forest revient une fois de plus sur le devant de la scène avec l'intelligence et l'humour qui ont fait sa véritable réputation. La suite de cette aventure ne le démentira pas.

Mise à prix $120.000 usd, soit 108,120 €

C'est la première fois que Fred Forest participe à une action SPACE MEDIA qu'il a lui-même contribué à créer, puis à lancer. Comme les autres participants il s'est appliqué ici à remplir comme chacun d'eux l'espace qui lui était dévolu par le protocole arrêté dans le N°158 de la revue ARTENSION, soit une surface vierge de 39.900 mm².

Conformément à sa pratique connue, Fred Forest s'est emparé de cet espace pour élaborer une œuvre critique à partir d'un fait récent dans l'actualité. Celui de la vente d'une banane par la galerie Perrotin, maintenue accolée sur la cimaise par un double scotch gris. Cette vente a constitué un véritable événement social, médiatique, économique, mondial, et si l'on veut bien également artistique... Pour un montant de 120.000 $ usd lors d'Art Basel Miami 2019 une collectionneuse Française qui passait par là et amie du galeriste a enlevé prestement le lot.

Cet événement de tout premier ordre a inspiré immédiatement notre Fred Forest national, esprit fertile s'il en est, à ourdir son propre Space Media sous la forme d'un dispositif sophistiqué et pédagogique visant à dénoncer les mécanismes du marché de l'art.

Protocole de l'œuvre de Fred Forest

– 1 Il emprunte pour même sujet la banane, mais sa banane à lui est invisible. Posée sur une assiette de Limoges blanche, elle représente en dérision une parfaite nature morte.

– 2 Il propose cette œuvre au prix de $ 120.000 usd, à 350 collectionneurs par une correspondance personnelle qui leur adresse. (Prix de référence établi à l'identique sur le prix de référence des Ets Perrotin pour un produit de même nature).

– 3 Les offres d'achats transitent par un Huissier de justice responsable juridique de la conformité de l'opération.

– 4 L'œuvre est exposée au public et aux éventuels acheteurs du 25 janvier au 18 mars 2020 à la Galerie S-Mortier 77 rue Amelot 75011 Paris.

– 5 Le 19 mars en présence de Paul Ardenne critique d'art et de l'artiste, Mr Eric Le Marec Huissier de justice annonce les résultats de la vente.

– 6 Soit l'œuvre est vendue, et donne lieu à la remise du chèque établi au nom de l'Association Mains d'œuvres désignée comme bénéficiaire de la vente. Le champagne est sablé.

– 7 Soit l'œuvre n'a pas trouvé d'acheteur, Paul Ardenne et Fred Forest ouvre le débat sur les raisons de cette mévente dues à la non transparence du marché de l'art et à ses manipulations. L'action présente élaborée par l'artiste ayant valeur de mise en évidence que dans le marché de l'art contemporain entre, deux produits strictement équivalents la distorsion du prix du premier au second et de 120.000 $ usd.

– 8 L'œuvre, La banane invisible de Fred Forest que vous avez actuellement sous les yeux existe certes ici sous sa matérialité intrinsèque, mais elle a été conçue en fait à l'origine pour être un objet (une œuvre) médiatique, qui empruntant tous les canaux d'informations et supports actuels possibles, (activés par l'artiste) est destinée à s'incarner en fait comme une œuvre-information. Une œuvre immatérielle, trouvant son existence même dans tous les espaces d'information confondus, bien au-delà du lieu où vous en prenez vous-mêmes connaissance en ce moment.

– 9 Portant ainsi la dénonciation symbolique qu'elle met en évidence comme élément de vérité latent dans nos sociétés basées essentiellement sur le leurre, le mensonge, la tromperie, l'artifice.

Le seul message que l'artiste veuille faire passer, ici, c'est celui de l'enfant du conte d'Andersen quand il dénonce l'imposture par ses seuls mots : Le roi est nu. Il y a encore du chemin à faire avant que le monde de l'art entonne en chœur à sa suite ce slogan, mais la persévérance étant la mère de toutes les vertus, nous espérons déjà que vous-mêmes l'avez entendu…

Exposition de Fred Forest à la Galerie Mortier
galerie[s]mortier - 77 rue Amelot, 75011 Paris
+33 6 67 31 67 81 - stm@galerie-s-mortier.com

Une exposition en deux temps :
#1 - du 24 Janvier au 8 Février 2020
#2 - Du 11 au 21 mars 2020

Intervention de Paul Ardenne le Jeudi 19 Mars autour de la banane invisible et le marché de l'art.

La série Hors les mur[s]ur les murs #24 par Fred Forest (Nature morte sur Space Média ou banane invisible sur assiette blanche en porcelaine de Limoges) 2019- Éditions galerie[s]mortier
https://www.galerie-s-mortier.com

Fred Forest Fight back

Fred Forest , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2019-08-03T10:14:42Z

Les entretiens avec Fred Forest, novembre 2018.

L'article complet est lisible ici :
Qu'est-ce qu'un dispositif organisationnel ?

L'article complet ici :
L'éthique dans l'art et l'éthique de l'art

Fred Forest II/II

Fred Forest , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2018-12-31T17:06:46Z

Dans cette seconde partie de l'entretien qu'il nous a accordé en juin dernier, Fred Forest évoque tout d'abord deux grandes figures de l'art et de la pensée Flusser et Restany.

Fred Forest 2 from TK-21 on Vimeo.

Un trou dans les journaux

Outrepassements

Il a en effet été en contact régulier depuis sa participation à la XVe Biennale de Sao Paulo en 1982 avec le philosophe des médias Vilèm Flusser. Le portrait qu'il dresse de cette figure toujours trop méconnue en France est à la fois précis, amusant et éclairant. Les anecdotes disent bien comment « fonctionnait » ce penseur, son humour mais surtout l'acuité de sa vision, même si, comme le raconte Fred Forest, il s'est trompé lorsqu'il imaginait la vie que nous devions mener en l'an 2000. Il évoque une remarque de Flusser, alors qu'ils commençaient à peine à se connaître, qui a déclaré à son sujet : « ah vous êtes le type qui fait des trous dans les journaux ». Il évoquait bien sûr l'achat d'espaces dans les médias presse pour diverses actions.

1972- Tribune de Lausanne

Cette image du trou dans le journal définit parfaitement l'un des aspects majeurs du travail de Fred Forest, qui consiste à investir des lieux ou des espaces institutionnels, journaux, musées, mais aussi parfois la rue, et à les faire fonctionner malgré eux et, en quelque sorte, retourner ce fonctionnement « contre » eux.

Sa pratique en effet consiste à retourner les règles imposées, à outrepasser les limites apparemment indépassables, à transformer les refus apparemment définitifs et à en faire pour une part au moins la « matière » même de l'œuvre.

Nombreux sont les artistes qui ont tenté, chacun à sa manière, de réduire, d'abolir, de s'opposer, de transgresser la limite qui est aussi séparation entre art et vie. Fred Forest n'emploie guère ce vocabulaire mais ses actions se situent toutes dans l'orbe de cette « tentative », ou plutôt tentation, qui a animé les pratiques artistiques au long du XXe siècle.

Il y a une différence par rapport à un grand nombre de ces tentatives. Elle tient en ceci que Fred Forest met concrètement en pratique ce « dépassement » qui n'est pas un dépassement « de » l'art mais un « outrepassement » « par » l'art des cadres et des limites qui participent à cette mise à distance et à son maintien entre les soi-disant artistes et les soi-disant spectateurs.

Chacune de ses actions est une brèche ouverte dans le cadre, une fissure faite dans les limites, une ouverture dans le blocus psychique, là où tous participent à faire en sorte que chacun reste chez soi et que les vaches soient bien gardées !

Acheter un espace dans la presse et y laisser un blanc, faire un trou dans la page, c'est permettre de facto à chacun non seulement de le remplir comme il l'entend, mais surtout de s'approcher du mystère de sa « plénitude » habituelle. En découvrant que c'est possible, c'est l'infinité du possible qui s'engouffre là et se met à couler, fleuve invisible, de la page de journal dans l'esprit de celui qui peut s'approprier ce silence ourlé ou cette proposition incongrue parce qu'il n'y a rien à acheter mais du rêve à construire.

En un sens, Fred Forest met en place des « gestes » adaptés à la nouveauté des médias, on pourrait dire des « gestes avec » médias, pour faire écho ici à ce livre de Flusser, écrit directement en français, intitulé Les gestes et dans lequel on trouve un chapitre intitulé « le geste avec vidéo », et cela alors que les autres parmi ceux qui tentaient des « outrepassements » le faisaient dans le cadre d'une pratique et non pas au cœur même des « machines de médiation culturelle » que sont les médias et les musées.

Esthétique versus éthique

Lorsqu'il évoque Pierre Restany, Fred Forest se réfère à un élément majeur qui innerve toute son œuvre, le déplacement de l'esthétique vers l'éthique. En effet, le véritable objet de son travail, de sa démarche, sinon depuis le début du moins depuis qu'il a compris qu'il ferait face toute sa vie à l'obstination menteuse des institutions, c'est une manière de faire émerger du brouillard, dont la société de consommation recouvre tout ce qu'elle touche, des pans de vérité ou si l'on préfère des espaces dans lesquels quelque chose pourra apparaître qui sera de l'ordre de « la » vérité.

Il ne faut s'y tromper, il s'agit moins de faire surgir « LA » vérité du chapeau de la magie artistique que de faire naître des « moments de vérité » dans la relation directe avec d'autres, institutions, public, personnel, spectateurs, gens qui regardent la télévision ou lisent le journal. L'œuvre devient ainsi le moment et le lieu de l'émergence de cette activité de vérité, de « véritation » faudrait-il dire car c'est bien d'une action qu'il s'agit, d'une sorte de parrêsia en acte, celle qu'évoque Michel Foucault dans les textes et les réflexions qui occupèrent les dernières années de sa vie.

Dans ce travail d'outrepassement, la conscience est renvoyée à son aveuglement et la vérité s'impose non comme un élément autre qui vient du dehors la guider à nouveau, mais comme ce qui lui advient lorsque se défait le pli aveugle qu'elle portait en elle et qui la conduisait à ne pas percevoir ce que pourtant elle faisait. Chez Fred Forest, cela devient une exposition qui se construit en énonçant, plus encore qu'en dénonçant, les conditions mêmes de l'exposition, par exemple qu'elle se fait malgré et contre des refus qu'on lui oppose, qu'elle se déplace pour les contourner, qu'elle joue sur le temps pour épuiser ceux qui disent un jour oui et le lendemain non, bref qu'elle se construit et s'invente au cœur de l'adversité comme une tentative de provoquer la venue du moment vrai, du kairos, renvoyant ainsi la passivité de l'éternel spectateur à la case posture de consommateur, et celle de l'artiste traditionnellement perçu comme créateur de formes à celle de chef de marketing ou de publicité.

Ainsi se profile la « leçon » de cette parrêsia en acte : que celui qui « veut » quelque chose l'obtient dès lors qu'il sait à la fois provoquer sa chance et faire preuve de souplesse et d'imagination, c'est-à-dire de liberté vis-à-vis de tous les modèles idéologiques qui sont les bourreaux de toute pensée en acte.

C'est sur ce seuil que se tient aujourd'hui encore Fred Forest, qui est l'un des rares à comprendre ce qui est en jeu dans le mouvement dit des « gilets jaunes », au moins en ceci que, comme il l'a fait depuis plusieurs décennies, ces derniers agissent à partir de leur refus des cadres représentatifs, politiques, syndicaux considérés comme légitimes, et transforment ce refus en un signal puissant qui est déjà une mise en pratique de ce qu'ils appellent de leurs vœux.

Quel nom donner à ce « vœu » ? Le nommer trop vite serait là encore remettre la clé dans la serrure d'une porte de prison mentale à peine ouverte. Alors, gardons-le pour ce qu'il a de décalé car il s'agit d'une forme concrète de parrêsia, d'une compréhension « directe » de ce qui est en jeu : pouvoir jouir d'une liberté et d'un accès à une vérité relevant d'un genre philosophique oublié.

A voir aussi sur Fred Forest

Le blanc envahit São Paulo

Fred Forest — un entretien

Fred Forest , Jean-Louis Poitevin et Martial Verdier — 2018-11-28T18:48:26Z

Lors de la première partie de cet entretien, réalisé à Paris en juin de cette année, Fred Forest évoque La bourse de l'imaginaire, manifestation qu'il a réalisée au Centre Pompidou en 1982, un événement à la fois extraordinaire par la force « prophétique » dont il était porteur et peu commenté ou pris en compte aussi bien par les artistes que par les critiques.

Du matériau

Bien qu'il ait connu de réels succès, Fred Forest est resté en butte à l'incompréhension voire à une sorte de détestation de la part des institutions. Son œuvre ne s'est pas imposée en grande partie parce qu'on a dressé face à elle le mur d'une indifférence gênée, alors que, comme le montre bien la première partie de cet entretien, elle est porteuse d'un questionnement et d'éléments de « réponse » qui sont non seulement d'une actualité toujours brûlante mais d'une nécessité urgente.

C'est parce qu'il utilise un « matériau » que les autres artistes n'utilisent pas ou si peu, et en tout cas rarement en tant que tel, les médias, compris comme structure globale, transversale et planétaire de communication, que Fred Forest est resté et reste encore non tant incompris que tenu à distance. En effet, il n'a pas inscrit son œuvre dans le monde qui était le sien et le nôtre, il a fait de l'élément central constituant la nouveauté de ce monde, sa dimension médiatique, le matériau brut de son œuvre.

Il n'y a là aucun mépris pour les formes habituelles de l'art et ses matériaux, qu'ils soient considérés comme nobles ou non, mais une approche « visionnaire » du « fait » central qui affecte la planète terre depuis la seconde guerre mondiale de manière effective, la prise en charge par les médias de la totalité du « réel » au point de s'imposer comme étant la « forme » même de ce « réel ».

Ainsi voit-on se dessiner ce qui est aujourd'hui encore une « critique » en acte des différents types de postures, de discours et de positionnements qui sont le pain quotidien avec lequel les artistes de toute obédience nourrissent leur bonne comme leur mauvaise conscience.

On a glosé jusqu'à la caricature sur les liens entre médiums et pratiques artistiques et cela n'a pas posé de problème particulier de compréhension tant qu'il s'est agi de passer de la peinture faite à l'atelier à la peinture en tube, du marbre au plastique ou de la photographie argentique à la photographie numérique !

Mais dès lors qu'il s'est agi de penser les pratiques qui ont eu recours à des « matériaux » d'une autre nature, le blocage a été plus net. L'électricité, les codes numériques, la matière appréhendée du point de vue de la biologie, pour n'en citer que quelques-uns, ne sont pas en effet des matériaux au sens habituel du terme mais c'est d'avoir été appréhendés ainsi par des artistes qui en a fait les vecteurs de pratiques artistiques « nouvelles ».

En prenant en charge « les » médias, en en faisant à la fois le matériau et le vecteur, le support et le contenu de ses œuvres, de « son » œuvre, Fred Forest a non seulement « inventé » quelque chose par cet acte d'appropriation qui était en fait une opération de transmutation d'un élément « non noble », parce que quotidien et lié aux usages de la vie, en matériau noble digne de porter à l'existence une œuvre d'art, mais il a aussi élargi le champ de l'art en en faisant un élément concret lié la vie même.

En effet, à partir des années soixante il n'était plus possible d'ignorer que le système médiatique, c'est-à-dire l'ensemble des médias, était devenu non seulement la forme même du réel et le vecteur de son contenu, mais l'auteur-traducteur-interprète, ou si l'on préfère le grand herméneute de nos existences qui y prenaient sens et s'inventaient.

Fait divers extrait de la "Bourse de l'imaginaire"

Fred Forest en Fernand Legros

Photo M. Verdier

Du dispositif selon Agamben

Quelque chose transpire dans le discours et la position de Fred Forest, qui vient de la forme particulière d'invention qu'il parvient à faire exister. Il faudrait, pour en prendre la mesure, en appeler au transindividuel simondonien plus qu'au geste créateur conçu comme la manifestation d'une puissance individuelle. S'il existe, c'est comme un élément du dispositif dont il est le révélateur et l'activateur. S'il est reconnaissable, c'est qu'il se rend reconnaissable en portant toujours la même tenue ou à peu près. Il est en quelque sorte son propre logo étant entendu que ce qu'il porte, sur et par sa personne, c'est le projet dont il accepte de n'être de facto qu'un des rouages même s'il est le rouage moteur.

Le rappel des nombreux éléments qui constituent le dispositif de cette œuvre – car c'est bien d'œuvre qu'il s'agit, même si le fait qu'elle soit justement éclatée en diverses actions, sur divers supports, en multiples éléments hétérogènes et pourtant coordonnés, semble la rendre incernable comme une totalité, comme l'est par exemple « un » tableau – n'est en rien une accumulation de détails. Bien au contraire, c'est cela qui permet de prendre la mesure de cet ensemble d'actions et de leurs agencements divers.

Ce qu'il importe de dégager ici, c'est précisément ce qu'est un dispositif. On se souviendra du texte de Giorgio Agamben, intitulé Qu'est-ce qu'un dispositif (Éd. Rivages poche/petite bibliothèque) qui faisait buter une quête étymologique sur un parti pris « théorique » pour le moins étrange. En effet on peut y lire ceci : « Le terme dispositif nomme ce en quoi et ce par quoi se réalise une pure activité de gouvernement sans le moindre fondement dans l'être. » (op. cit., p. 26-27)

Cette césure, cette scission, ce clivage, cette séparation ontologique entre ce qui relève de l'être, appartiendrait à l'être faudrait-il dire, et ce qui n'en relèverait pas, lui sert à maintenir actif le schème d'un partage entre deux mondes que sépare une ligne franchissable (p. 40, « La césure qui sépare les deux sphères est essentielle... »), partage qui serait comme dépassé seulement par un saut qualitatif, un bond dont la réussite impliquerait une opération magique, celle d'un changement de nature du sujet sauteur. Magique, l'opération l'est en ceci que la possibilité de la métamorphose ontologique est comme inscrite antérieurement dans le sujet qui va la valider en la dévoilant comme préexistant en lui.

Par un geste d'écrasement des concepts et une essentialisation du dispositif, Giorgio Agamben parvient à une confusion dommageable entre théologie et patristique, en cherchant non à penser ce qui se produit mais à replier ce qui advient, l'événement, sur ce qu'il est supposé « incarner ».

« L'événement qui a produit l'humain constitue en effet pour le vivant quelque chose comme une scission qui reproduit d'une certaine manière la scission que l'oikonomia avait introduite en dieu entre l'être et l'action. Cette scission sépare le vivant de lui-même et du rapport immédiat qu'il entretient avec son milieu – c'est-à-dire ce que Uexküll et après lui Heidegger appellent le cycle récepteur-désinhibiteur. » (op. cit., p. 35-36)

À vouloir moraliser la question en réintroduisant le sacrifice et la profanation comme modalités de la manifestation des dispositifs (« le dispositif qui met en œuvre et qui règle la séparation est le sacrifice... », p. 40) il rate l'événement lui-même que constitue un dispositif.

Fait divers extrait de la "Bourse de l'imaginaire"

Fred Forest, Bourse de l'imaginaire

Photo M. Verdier

Du dispositif organisationnel selon Fred Forest

Si ce que Fred Forest a mis en place dès ses débuts sont des dispositifs, alors un dispositif apparaît comme un processus complexe d'une ampleur factuelle inédite ou qui se rapproche du seul art basé sur un dispositif complexe, le cinéma, à ceci près qu'ici il n'y a pas des restitutions de la complexité en un élément unique qu'est le film. Le dispositif comme mise en relation d'éléments divers dans des temporalités diverses, avec des acteurs agissant dans des strates socio-culturelles diverses, même s'il est aussi une machine à produire des éléments, ne peut être subsumé sous un élément unique. Un dispositif, ici, c'est la cohérence dans une durée donnée, elle-même d'ailleurs composée de temporalités hétérogènes, d'une multiplicité d'actions qui toutes participent à la mise en relation de strates de réalités hétérogènes.

Le dispositif se manifeste donc essentiellement à travers deux grandes fonctions, l'une qui est celle qui dérive de la compréhension de ce qu'est un média, la fonction d'enveloppement des données, et l'autre qui dérive du processus d'invention qui consiste à poser ou à découvrir l'existence d'un problème, entendons d'une difficulté, ici la résistance de l'institution au projet, et plus même le fait qu'elle entend l'empêcher de se réaliser, « scandale » au sens originaire du terme de pierre d'achoppement qui ouvre les vannes à la manifestation de la puissance créatrice et organisatrice en lui donnant un but. Le but ici n'est pas ce qui une fois atteint rend le jeu obsolète, bien au contraire. Le but, c'est ce qui une fois atteint, à savoir prendre le dessus sur un refus pour rendre possible le projet et le réaliser, permet précisément à la réalisation d'avoir lieu, à l'invention de se manifester au-delà du seul dépassement de l'obstacle et à la multiplicité des actions, des acteurs et des fonctions d'entrer en résonance.

Mais le dispositif ne se réduit pas à cette mise en résonance. Il est, dit Fred Forest, organisationnel, c'est-à-dire qu'il se constitue à la croisée des nécessités d'organisation qu'impose l'invention. Par organisation, il faut entendre la coordination de l'ensemble des actions nécessaires à la production d'une œuvre et ici, il ne s'agit pas de tubes de couleurs, de toiles et de pinceaux, de films et de caméra, mais d'un ensemble complexe, à peu près aussi complexe que l'est la société même dans laquelle est produite l'œuvre.

Le dispositif est la pensée faite acte de la mise en relation dans le cadre d'un projet multimédia de l'ensemble des gestes nécessaires pour qu'elle advienne dans toute sa complexité et toute sa complétude. Là aussi, comme dans un tableau ou un morceau de musique, rien ne peut manquer qui ferait perdre l'équilibre à l'ensemble.

Ainsi dans cette histoire de faits divers imaginaires devenant réalité médiatique par l'activation du dispositif, c'est le fait même de recevoir et donc de percevoir qui est activé d'une nouvelle manière. En effet, le récepteur a été le premier déclencheur du processus. Ce sont des gens comme tout le monde qui ont envoyé leurs histoires et des gens comme tout le monde qui les ont reçues.

Ni narcissiques, ni tautologiques, bien au contraire, car ce que cela donne à voir, outre l'ensemble des éléments concrètement produits, images, sons, textes, pages de journaux, etc ..., ce sont des rencontres réelles entre des personnes qu'active le dispositif organisationnel.

Au fond, le dispositif organisationnel c'est le processus créatif révélé à ceux qui habituellement en sont et n'en sont que les récepteurs dans la mesure même où ils en ont été cette fois non seulement les acteurs mais le moteur.

C'est bien une activation du cycle récepteur-désinhibiteur qui est en jeu et avec elle, l'activation des processus de subjectivation qui se trouvent « repris » dans et par un ensemble des gestes et des actions montrant que la césure, la séparation d'avec la sphère de l'être, n'est pas à dépasser par un saut accompagné de métanoïa, mais à combattre comme un leurre psychique. La séparation est tout sauf une dimension relevant de la structure de l'être. Elle est bien plutôt le fruit du renversement ou de la déchirure par la théologie chrétienne d'un lien vécu comme tel entre les figures du rêve et les formes du dessin.

Le divers du fait qui est activé dans le dispositif organisationnel est ce qui ouvre la porte non à la supposée vérité des faits dont on nous rabâche les oreilles dans les médias, mais à la diversité du fait même, de ce fait-événement que constitue l'œuvre comme agencement d'un divers qui n'est ni subsumable sous la férule d'un dieu ni tenu pour impensable à cause de l'incohérence d'un divers incommensurable.

Le dispositif organisationnel, c'est l'activation de l'imaginaire comme dimension constitutive de la pensée et de l'existence. Nous nous trouvons alors en train de participer à leurs agencements variés et multiples et non plus en train de nous soumettre aux formes de leurs manifestations théologiquement constituées.

(à suivre)

Fait divers extrait de la "Bourse de l'imaginaire"

Fred Forest, Bourse de l'imaginaire

Photo M. Verdier