TK-21

Histoire du bruit des bulles

Sylvain Paris — 2025-11-30T18:19:01Z

WAW ! WIP ! CLIP ! CRAP ! BANG ! VLOP ! ZIP ! WOOUUIII ! SHEBAM ! POW ! BLOP ! WIZZ ! VLAM ! SPLATCH ! TOC ! WOUF ! CRAC ! BAOUM ! OUAÏE !

Sylvain Paris est un peintre, performeur, dessinateur de bande dessinée expérimentale édité par la Cinquième Couche (5c).

Il remonte ici dans l'histoire de la bande dessinée, par ses onomatopées, du début ou milieu du XXᵉ siècle.

À travers quatre grands classiques, Tintin chez les soviets, Astérix le gaulois, Spirou : Il y a un sorcier à Champignac, Lucky Luke : premiers albums.

Smaris Elaphus N°03 : Mémoire et bruits
En librairie sur commande et en ligne
ISBN-10 ‏ : ‎ 2372282204
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2372282208

Liberté…

Manolita — 2025-07-27T17:10:28Z

Chérie, il nous faut plus de sécurité

La Bande Dessinée Spéculative

William Henne — 2024-12-27T10:24:53Z

Speculoos : n.m. Petit biscuit sec traditionnel (spécialité belge). Étym. Le nom actuel correspond à la prononciation brabançonne de speculaas, vraisemblablement dérivé du néerlandais ancien speculatie. En wallon liégeois, on parle de spéculåcions.
Speculum : n.m. Instrument permettant d'agrandir et de maintenir béantes certaines cavités afin de pouvoir mieux en examiner l'intérieur. Étym. Du latin speculum, miroir.
Bulle spéculative : phylactère extrait d'une bande dessinée spéculative.

Les bandes dessinées spéculatives sont des œuvres qui interrogent leur propre discipline et les conditions de leur création, de leur production, de leur diffusion et de leur réception. Ces œuvres sont parfois ironiques et insolentes, parfois astucieuses et ingénieuses, parfois ludiques, voire potaches, parfois austères et rigoureuses, souvent radicales, toujours éloquentes et révélatrices.

La bande dessinée spéculative réunit un ensemble de bandes dessinées inspiré du corpus inventorié par Ilan Manouach et désigné par l'appellation CoCo, pour Conceptual Comics. La définition reprise sur le site de l'exposition du même nom [1] la décrit comme suit :

« Les œuvres de bande dessinée spéculative opèrent une action critique, un questionnement, dans le champ de la bande dessinée. Elles déconstruisent la discipline elle-même (sa forme, sa spécificité), elles mettent en jeu le statut de ses acteurs (auteur·es, lect·eur·ices, édit·eur·ices, diffuseurs, imprimeurs, passeurs et passeuses, institutions), elles rendent sensibles ses cadres de production et ses modes d'existence (support matériel, diffusion, valeur symbolique, rôle social, incidence politique, etc.). Ces objets en bande dessinée interrogent ou attestent de leurs conditions de production, de création, de diffusion, de réception (toutes choses relevant de la sociologie, de l'économie, du marché et du politique). Ils interrogent les notions mêmes d'auteur (éventuellement aboli : soit dispersé, collectivisé, communalisé ; soit remplacé par un algorithme ou une méthode) et de lecteur (des livres qui ne sont pas nécessairement destinés à être lus, mais qui attestent de leur propre intention en tant qu'objet culturel, par le seul fait d'exister en tant qu'objet, en tant que livres) ».

La bande dessinée « classique » convoque l'imaginaire et la fiction, en recourant le plus souvent aux techniques narratives de l'identification, comme le font le conte, la publicité ou le récit médiatique. Quand elles prétendent aborder le réel, c'est sur un mode documentaire, didactique ou dramatique. La bande dessinée spéculative tend à explorer le contexte qui fait naître ces productions. C'est ainsi, littéralement, qu'elle s'ancre dans le réel.

Quelques exemples suffiront à éclairer cette notion en les choisissant aux différentes étapes de production d'une bande dessinée (création, édition, impression, diffusion, réception), étapes qui s'interpénètrent, mais que nous décidons ici de schématiser.

Pour illustrer le processus de création (du côté de l'auteur donc), le mahnwa (bande dessinée coréenne) 8 balls d'OMSCIC COMICS (La 5e Couche, 2023) met en scène 8 boules qui s'entrechoquent et rebondissent frénétiquement, dans un monumental flipper virtuel. Le lecteur comprend progressivement qu'il assiste à la création par ces 8 boules d'une bande dessinée qu'elles génèrent dans leur course folle et leur étrange émancipation.

Un ouvrage comme Astro Boy tome 6 (La 5e Couche, 2021) rend compte d'un choix qui relève essentiellement de l'édition. Il s'agit probablement du premier ready-made de la bande dessinée, puisque l'éditeur a décidé de remettre dans le commerce un ouvrage édité ailleurs en doublant son prix et en justifiant sa démarche au moyen d'une étiquette aux accents marxistes expliquant le principe de la plus-value.

Le livre Noirs (La 5e Couche, 2015), détournement des Schtroumpfs noirs de Peyo par Ilan Manouach, relève, entre autres, d'un processus d'impression. L'album de Peyo a été réimprimé entièrement en bleu (cyan), les trois autres couleurs de la quadrichromie (noir, magenta et jaune) ayant été rabattues sur cette seule couleur. Les schtroumpfs sont noyés dans leur environnement, ce qui règle dans la foulée le contenu raciste latent de l'album original, qui n'avait pas échappé aux Américains : l'album original fut traduit et adapté sous le nom de Purple Smurf, où les Schtroumpfs noirs sont de couleur violette.

The Dark Knight return book one (La 5e Couche, 2021) semble davantage relever de la question de la diffusion. Le livre numérique peine à s'implanter dans les usages en francophonie, alors que, dans le monde anglo-saxon, il représente une part de marché grandissante. Dès lors, cette publication propose le célèbre comics (dont la première édition originale est par ailleurs la plus chère du marché) dans sa version numérique, sous la forme du code postscript du PDF, imprimé et relié dans un livre (il faudrait que le lecteur tape l'intégralité de ce code, sans faute, dans un document numérique, puis, qu'il change son extension en « .pdf », pour enfin voir les planches). Cette proposition renvoie, dans ce jeu de miroirs entre livre dématérialisé (numérique) et livre imprimé (le pdf publié), à une forme de fétichisation du livre, dans sa matérialité-même (notamment dans le champ de la bande dessinée, où s'est développé une véritable sacralisation de l'objet imprimé. Il suffit de voir comment les salons de bande dessinée sont devenus des lieux de culte pour leurs fervents zélateurs (les fans de bédé), avec leurs rites (la dédicace) et leurs reliques (le merchandising et le tirage de tête)). Cette étape essentielle du processus éditorial, qui établit les relations entre tous ses agents (du créateur au lecteur), la diffusion, est encore peu explorée dans le champ de la bande dessinée spéculative. Il y a certainement des expériences à mener, qui impliqueraient le rôle des distributeurs, des libraires et des festivals.

Enfin, plusieurs réalisations viennent engager le lecteur dans les processus de lecture et de réception du livre. C'est le cas de Strip (La 5e Couche, 2025), où le lecteur est invité à déshabiller un personnage au fil des pages : à chaque fois qu'il tourne une page, le personnage est dépouillé d'un de ses vêtements. Ce strip-tease, laissé à la responsabilité du lecteur, renvoie finalement à une page de l'histoire de la bande dessinée, ainsi qu'à l'histoire des mœurs en général (male gaze, jouet genré, transidentité...).

Nombre d'ouvrages repris dans le corpus de la bande dessinée spéculative sur le site dédié (bandedessineespeculative.5c.be) peuvent prêter à sourire, dans leur dimension parfois ludique ou disruptive, ou simplement parce qu'elle décale le cadre traditionnel de la bande dessinée. Le lecteur est cependant invité à dépasser une première impression amusée et à identifier la part critique et souvent politique que ces propositions renferment. Naturellement, il reste libre, en tant qu'agent autonome, éventuellement émancipé, de demeurer sur le seuil.

Le catalogue est téléchargeable ICI.

Voir en ligne : https://bandedessineespeculative.5c.be

[1] https://bandedessineespeculative.5c.be

L'exposition s'est déroulée du 11 au 21 mars 2024 à LUCA School of Arts à Bruxelles.
Coordination : William Henne
Design : Nonpareil
Graphisme : Xavier Löwenthal
English proofreading : Simon Blackley
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction des Arts plastiques contemporains et service de la Promotion des lettres.

Affiche de l'exposition : Xavier Löwenthal

Nous vivrons

Larry Vizier — 2024-10-07T08:30:30Z

« L'ennemi, ce n'est pas le Palestinien ou l'Israélien, ou le musulman ou le juif. L'ennemi, c'est celui qui décide que les enfants ou les civils sont des cibles. On reste assis et on subit les massacres. Les assassins de tous les camps sont des alliés objectifs ».

Ainsi commence « Nous vivrons » de Joann Sfar, ce carnet intime où il rassemble depuis le 7-Octobre, jour du pogrom, ses pensées, ses angoisses, ses peurs sur ce que cela signifie d'être Juif aujourd'hui et demain.

Le titre se veut promesse de survie, un défi pour les Juifs dans ce monde où l'antisémitisme s'est à nouveau décomplexé. Il représente une allusion multiple à la Vie (« khaï » en hébreu), que l'on retrouve fréquemment dans les noms et expressions juives, des colliers Khaï aux toasts lekhaïm (« à la vie »), dans le cri de ralliement Am Israël Khaï (« le peuple d'Israël vit ») ou dans les prénoms (Haïm ou Chaïm veut dire « vivant/vif », et certaines théories font du nom de famille Vidal ou Vital une traduction marranique de Haïm). « Nous Vivrons » est aussi le nom du collectif dénigré, insulté et menacé pour avoir voulu attirer l'attention sur les violences sexuelles de masse commises sur des Israélien.ne.s le 7-Octobre et pendant la détention des otages.

« Nous vivrons » c'est plus de quatre cents pages de témoignages, de rencontres et de portraits post-7-Octobre, essentiellement en France et en Israël. On y retrouve plus que jamais le dessin compulsif et bavard de Sfar, l'un des plus prolifiques auteurs de bande dessinée contemporaine.

On y rencontre ainsi un médecin légiste qui décrit les horreurs qu'on a fait subir aux victimes du 7-Octobre, une mère de famille française qui craint que son enfant soit harcelé à l'école s'il porte son étoile de David, passant par les aïeux défunts de l'auteur qui se tourne vers eux quand il se sent perdu... Sfar en profite pour faire un travail minutieux de recontextualisation d'un conflit bien moins ancien qu'on ne le croit et tordre le cou à de nombreuses idées reçues. Comme il l'exprime à la sortie du livre : « certains s'imaginent que les Israéliens sont des Européens blancs arrivés au Proche-Orient en 1948 et pensent que les conflits entre les Arabes et les Juifs ont commencé à ce moment-là, à cause du sionisme. En réalité, 75% des Israéliens sont des juifs du Proche et Moyen-Orient. Plus d'un million d'entre eux ont été chassés des pays arabes, non pas au moment du sionisme, mais au moment de l'écroulement de l'Empire ottoman et de l'essor du nationalisme arabe. Il y a 2,5 millions d'Israéliens qui sont musulmans, dans l'armée israélienne il y a des Bédouins. Toutes ces réalités font la complexité du pays. » [1]

Joann Sfar raconte finalement une myriade de petites histoires qui, en s'enchaînant très vite, donnent un point de vue extrêmement touchant et humain aux évènements de l'Histoire. Il fait l'effort de corriger les inexactitudes dans le discours des personnes dont il rapporte les paroles. Aucune vision ne pouvant être objective (surtout au Moyen-Orient), Sfar préfère faire preuve d'autant de bonne foi que possible. Il se représente d'ailleurs très souvent en train de pleurer à l'écoute des témoignages qu'il recueille. Il accorde beaucoup d'importance à l'écoute des points de vue de chacun et chacune. Par exemple, quand un ami israélien prétend que les arabes qui prennent leur thé en terrasse à côté d'eux à Tel Aviv ont l'air heureux, Sfar rétorque que si c'est bien le cas, il aimerait l'entendre de leur bouche. Parfois reconnaissables, ses personnages peuvent aussi être condensés en un seul pour plus de clarté. Il est d'ailleurs remarquable que l'auteur ne semble jamais avoir besoin de se répéter.

Cela en fait une œuvre très dense et parfois difficile à suivre tant les rencontres et les anecdotes s'enchaînent à un rythme effréné. Le présent et le passé s'entremêlent et peignent une situation complexe et tragique.

Si la vitesse d'exécution de ce carnet est remarquable (plus de 400 pages illustrées et écrites à la main en un peu moins de six mois) et présente l'avantage de présenter une réaction « à chaud », elle fait souffrir les informations présentées d'un certain manque de recul. Par exemple, l'article du New York Times décrivant les violences sexuelles qu'ont subies les femmes et les jeunes filles lors du pogrom a aujourd'hui largement été remis en question. Bien sûr, au moment de la sortie du carnet, le brouillard de guerre n'a pas permis à Sfar de remettre en question les informations présentées, qui semblaient provenir de sources fiables. L'ouvrage est donc à remettre dans le contexte de sa date de sortie et pourrait être amené à changer de pertinence. En témoignent les « batailles de commentaires » sur les comptes de réseaux sociaux de Joann Sfar à chaque publication d'un extrait. S'il répond d'abord à un besoin de savoir et comprendre le 7-Octobre, l'album est aussi devenu un moyen d'expliquer l'isolement social et politique croissant des français juifs favorables à une solution à deux États.
« Nous vivrons » est donc une lecture émouvante, souvent éprouvante mais nécessaire. Sfar nous montre que malgré les horreurs qui poussent de plus en plus de gens à l'extrémisme, il est encore possible d'être humaniste.

[1] interview de Joann Sfar : https://www.tdg.ch/joann-sfar-labsence-de-debat-me-terrifie-955506698921

Les pensées de Michel

Manolita — 2024-06-02T08:06:32Z

Michel a 55 ans, une vie plutôt banale dans une ville quelconque où il exerce un travail de fonctionnaire normal. Mais, depuis tout petit, Michel est différent. Il pense beaucoup, si bien que ses pensées l'obsèdent et le rendent socialement maladroit. Un jour pourtant, il se réveille et ne parvient plus à penser. Il s'embarque alors dans une aventure pour retrouver sa tête, mais à quel prix ?

Je pense que la bande dessinée est un bon médium pour moi qui suis une personne très indécise. J'aime l'idée d'écrire des histoires, mais aussi de dessiner, d'expérimenter différentes techniques, de produire quelque chose de physique. J'ai beaucoup lu quand j'étais enfant et je considérais vraiment les auteur.ice.s comme des divinités ! Alors si j'ai la chance d'allier toutes ces choses dans la création d'une BD, je suis heureuse.

J'ai dessiné ce personnage par hasard, je gribouillais et j'ai commencé à faire cette moustache et ce nez proéminent. J'ai construit son caractère et son histoire autour de ce que ce dessin m'évoquait. Comme je commençais à publier sur Instagram à ce moment-là, j'ai ajouté des bouts de son histoire et de sa personnalité au fur et à mesure des petits strips que je publiais sur les réseaux.

Je pense que les pensées de Michel peuvent être déclinées à l'infini, donc je vais continuer à les mettre en scène, peut-être plutôt sur les réseaux ou bien pour des revues. Pour ce qui est d'un autre album, j'ai d'autres projets avec de nouveaux personnages !

J'ai commencé cette BD par les « pensées du jour », que je publiais régulièrement sur ma page Instagram. Quand la question s'est posée de réaliser un album à partir de Michel. J'ai d'abord retravaillé toutes ces courtes scènes de « pensées » en une ou deux planches. J'ai ensuite imaginé que faire vivre une aventure à Michel, en plus des « pensées », pouvait donner un rythme à l'album. L'alternance entre le noir et blanc des pensées et la couleur de l'aventure principale permettait de bien définir ces deux temps de l'album. Le noir et blanc permettait aussi d'inscrire les pensées de Michel dans une intemporalité en comparaison avec son aventure principale.

Édition limitée de collection, numérotée & signée par l'autrice, imprimée sur un papier Offset 115 g, avec une couverture pelliculée brillante 300 g.
Format 17 x 22 cm. 96 pages, imprimée en France.
Pour souscrire :
https://www.corridorelephant.com/lespenséesdemichel

Yves Frémion I/II

Martial Verdier et Yves Frémion — 2023-12-01T18:00:00Z

Yves Frémion est homme aux trois cents pseudonymes. Écrivain, auteur de romans (polars, S-F), iconologue, iconoclaste, fanzineux, critique de bande dessinée et d'humour, journaliste, homme politique, pataphysicien, il dirige aujourd'hui « Papiers Nickelés ». Il accorde un entretien à TK-21. Deux épisodes ne sont pas de trop pour présenter ce multi-activiste.

« L'être humain est sur terre pour jouir. Pour Vivre pleinement, heureux, amoureux, souriant, fraternel, curieux, passionné, en compagnie de ses semblables. »
Yves Frémion, article 01 de Banalités de bases pour les nuls (et ceux qui n'ont plus en vie de le rester)

Yves Frémion épisode 1, l'Iconologue

Quelques pistes pour suivre Yves Frémion :
Précipitez-vous sur votre collection de Fluide Glacial, L'Écho des Savanes, Charlie Mensuel, Univers… que l'on ne présente plus.

Procurez-vous :

Papiers Nickelés

Revue iconophile et iconoclaste créée en 2004 en préfiguration d'un Centre dédié aux images populaires.
Comment sont faites les images et qu'est-ce qu'elles nous font…
https://papiersnickeles.fr

Images interdites t.2 : l'éternel retour de la censure
Démocraties - dictatures, même combat, cachez ces images qui dérangent et que je ne saurais voir…
Alternatives graphiques
EAN : 9782072853395