TK-21

Et qu'on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout

Laure Lamarre-Flores — 2025-07-28T13:00:00Z

En 2017, dans une étude en santé-environnement sur le golfe de Fos-sur-Mer, une habitante s'insurgeait : « Et qu'on ne vienne pas nous dire que le vent chasse tout ! ». Opposition claire aux arguments des industriels de la région, qui balaient d'un revers de la main toute inquiétude légitime, cette phrase révèle aussi l'intérêt parcellaire que nous portons aux problématiques de ce territoire.

Terminal minéralier, 2024

Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Situé entre Marseille et la Camargue, le Golfe de Fos est l'un des territoires les plus industrialisés de France. Ambivalente, cette région provoque à la fois amertume et fierté chez ses habitants. Si à l'échelle locale les industries ont permis un réel essor économique, leur implantation engendre un fort impact sanitaire et environnemental.

Régulièrement relayé dans la presse, ce triste constat est devenu l'un des aspects caractéristiques de cette région. Mais hors du temps médiatique, qu'existe-t-il dans le golfe de Fos ?

À propos des espaces médiatiques, Georges Perec disait : « Les trains ne se mettent à exister que lorsqu'ils déraillent ». Partant de ce constat, il s'interroge : « Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est-il ? Ce qui se passe chaque jour, le banal, le quotidien, l'évident, le commun, l'ordinaire, l'infra-ordinaire, le bruit de fond, l'habituel, comment en rendre compte, comment l'interroger, comment le décrire ? » Cherchant à éviter l'écueil d'un récit lacunaire sur ce territoire, Nina Patin et Paul Cabanes ont donc inscrit leur recherche sur une temporalité conséquente, hors de l'événement médiatique. Pendant près de trois ans, ils ont arpenté ces espaces dans leurs moments de latence, composant au fil de leurs marches un large corpus d'images, porteur de récits singuliers. Sorte de cartographie, ce document d'expérience offre un regard étendu sur le golfe et sa complexité.

Dans le cadre de leur exposition au Centre d'arts plastiques Fernand Léger, les deux artistes proposent une sélection de 110 images issues de ce corpus. Organisées en trente ensembles photographiques évoquant la planche contact, les images perdent en partie leur fonction purement informative pour tendre vers de possibles espaces fictionnels.

Dans la continuité de leur démarche, un dispositif d'exposition a été conçu pour présenter cette sélection. Modulables, ces cadres encastrables offrent au regard du visiteur une partie des ensembles, dont le reste demeure caché sous les piles. Illustrant leur processus de travail, où la notion d'archive est omniprésente, ce dispositif évoque également la géographie stratiforme et polymorphe du golfe de Fos-sur-Mer. Installé dans l'espace, il se confronte à certaines images mises en exergue, établissant entre les photographies une polydialectique à laquelle le spectateur prend une part active.

Pour tenter d'y répondre, Nina Patin et Paul Cabanes ont arpenté ces espaces dans leurs moments de latence. De leurs marches dans ces paysages, un large répertoire d'images existe désormais, porteur de récits singuliers. Composition à deux regards, ce corpus prend la forme d'une cartographie visuelle. Exposé dans l'espace, il offre une lecture poétique et critique d'un territoire, qui se construit et se déconstruit au fil des transformations environnementales.

Les arènes, 2022

Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Nina Patin et Paul Cabanes
ET QU'ON NE VIENNE PAS NOUS DIRE QUE LE VENT CHASSE TOUT
Arles Les Rencontres de la Photographie 2025
Exposition jusqu'au 5 septembre 2025
Centre d'arts plastiques Fernand Léger
1, avenue Général de Gaulle, 13110 Port-de-Bouc
14 h 00 - 17 h 30
Fermé le samedi et dimanche
Accessible sur présentation du forfait des Rencontres d'Arles 2025

Longwy était…

Martial Verdier — 2024-10-06T13:29:25Z

La photo est l'art de l'imparfait.
On ne photographie que du passé, et les images que l'on regarde nous parlent d'instants qui ne cessent de s'éloigner du présent.

Ce projet, qui a été initié avec Xavier Pinon et que l'on retrouve dans TK-21 sous le nom de « Longwy 40 ans après », est une recherche photographique et poétique sur la disparition de la mémoire ouvrière.

En 1952, la Communauté Européenne du Charbon et de l'Acier (CECA) planifie la disparition des mines et aciéries dans le nord et l'est.
En décembre 1978, c'est le début de la fin de la sidérurgie à Longwy. Les promesses politiques de 1981 n'y changeront rien. À partir de 1986, les sites industriels sont rasés.
Les usines de boulons tant espérées ne sont jamais arrivées.
Juste quelques « usines en carton », venues aspirer les subventions européennes avant de disparaître.

N'en reste encore que des friches.

Alors comment alors photographier le vide ?

Cette série fait partie d'un ensemble plus vaste, Les monstres.
C'est une recherche sur le paysage urbain et industriel, ces entre-deux, ces « non lieux », oubliés de l'urbanisme, parking, zone ou friche industrielle rayonnante sous le soleil ou désespérante sous la pluie, centrales nucléaires, usines pétrochimiques… La démarche n'est pas celle de l'urbex, même s'il peut y avoir des croisements, en partie parce que je m'intéresse surtout à une industrie en activité.

Une photographie en plan large

Techniques historiques, calotype, sténopé, photographie argentique, pellicules périmées, pseudo-autochromes, procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés, images enchâssées, format carré, moyens formats, panoramique, reflex numérique, chambre photographique grand format, autant d'outils que de regards pour multiplier les points de vue.

Si mes images évoquent le passé, elles questionnent le présent, le futur et le temps qui passe. Cela provoque un décalage par rapport au sujet et crée une sorte d'uchronie de la représentation.
Je fais en fait du cyberpunk ! Le temps de la prise de vue, le temps du sujet et le temps imaginé ne sont pas en phase, ils ne se correspondent pas.

Mes calotypes sont « assistés » car aujourd'hui, je les scanne pour travailler la couleur qui apparaît dans les défauts du procédé et de la numérisation. Je peux faire des tirages sur une multitude de supports (bâches, toiles, papier…) et des grands formats impossibles avec la technique traditionnelle par contact. Il y a synthèse de deux mondes.
Mes calotypes sont aussi assistés parce que je considère la photographie comme un ready-made, une forme préexistante qui a besoin d'une petite aide pour devenir une œuvre.

Les fabricants d'appareils nous vendent la perfection sans cesse renouvelée de leurs produits, mais, comme la lessive qui lave de plus en plus blanc depuis 50 ans, ils ne font que renouveler les défauts.
Mon travail se pose de multiples questions sur la pratique, la production et la « consommation » de la photographie.

« LONGWY, était… » de Martial Verdier, ou l'histoire d'une ville que la désertion industrielle a rendue fantomatique. Il est, ici, encore question du passé, mais l'auteur s'en sert pour mieux nous interroger sur ce que nous faisons et ferons du futur…
Participer au livre :
https://www.corridorelephant.com/longwy

Voir en ligne : Souscription

Vers le début des articles sur Longwy

Plastigo II/II

Christophe Galatry — 2023-10-01T14:32:48Z

Associée au chercheur Matthieu Duperrex , l'association « Par ce passage, infranchi » a construit le projet PLASTIGO de recherche artistique sur l'impact du capitalocène sur le paysage, la nature et l'homme. Suite de l'article du n°144.

Conçus par Patrycja Plich et Christophe Galatry, le projet comporte trois parties, des installations, une partie expérience performative (2021 et 2022) et des vidéos qui en résultent — vidéos réalisées par les artistes Philippe Autric et Souad Mani, assistée de Romain Papion.

Les installations

Conception — 2021 - 2022

Les installations éphémères PLASTIGO se répartissent sur les trois lieux définis dans la phase initiale durant l'été 2019. Trois endroits précis représentatifs des transformations des terres dans la zone géographique de l'aire métropolitaine de Marseille, qui furent considérés jusqu'à récemment comme des territoires remarquables par leurs diversités de formes paysagères et leur « beauté » de nature. 

Spot 01, Rassuen (Istres), Tumulus et ancienne usine chimique.
Spot 02, Fos-sur-Mer, zone de l'ancienne route côtière de Fos à Port-Saint-Louis jouxtant ArcelorMittal.
Spot 03, Martigues, bordures du chenal de Caronte.

Le processus doit aboutir à une interaction avec les paysages, eux-mêmes acteurs de ces installations, afin d'attirer le regard sur ces lieux hautement impactés, avec une terre à ce point transformée par nos différents apports humains (plastiques essentiellement, mais aussi déchets de toutes natures et produits chimiques) qu'elle ne peut plus « absorber », et change ainsi de nature. Cette terre peut être nommée partir d'un mot relativement récent de « plastiglomérats », d'où le titre « Plastigo ».

Planche Type, conception : Patrycja Plich - Christophe Galatry

Spot 01 Rassuen Élaboration des installations Drapeaux tendus

Planches Spot 01 Rassuen et Spot 03 Martigues Élaboration des installations Drapeaux suspendus

L'installation dans les trois spots n'a pu encore voir le jour faute de financement. Elle est pour l'instant à l'état de projet, dessins, et cartographie. 

La Réalisation : Les drapeaux

Dans la partie installations, les artistes Patrycja Plich et Christophe Galatry, avaient fait dès 2019 le choix de drapeaux. Destinés à être suspendus sur des portiques installés sur chacun des trois spots, ces drapeaux, à la taille comprise entre 1,50 m et 2 m de haut, représentent une construction graphique à partir de dessins, croquis relevés, photographies et mix, issus des différentes explorations effectuées entre 2019 et 2020.

Six d'entre eux ont été imprimés en 2022. Ils sont restitués ici dans leur ensemble.

Drapeaux, © Patrycja Plich © Christophe Galatry

Vidéos et expériences de captures

Les expériences de captures pensées par Souad Mani démarrent en 2021 sur le spot 2 à Fos-sur-Mer et s'appuient sur l'usage d'un capteur de données — ici précisément capteur qui enregistre différents éléments volatils, sous la forme de lignes de chiffres. Ces éléments seront par la suite réinterprétées par l'artiste, le temps de captage donnant lieu à un protocole. Le fruit de ces captures de données « non performantes » se mélangent à des images vidéo de l'usine d'ArcelorMittal.
Le travail sur place de collecte sonore et de données a été effectué par l'artiste Romain Papion.

Strates de l'incertitude, duo WUJUD 2022 14'20 Vidéo de Souad Mani et Romain Papion

Cérémonie 2'35, Vidéo de Philippe Autric

Sur le spot 3, à Martigues, Philippe Autric créé une courte vidéo, une sorte d'alerte visuelle, par le biais d'un personnage devenu seul au monde face au paysage de friche industrielle.

Exposition de PLASTIGO

juillet 2022, La Vitrine, Marseille

L'exposition a consisté en un assemblage des différents éléments constitutifs du « work in progress » de ces deux années d'enregistrement, de réalisations photographiques, et de vidéographies. Les différentes phases visuelles du projet PLASTIGO étaient présentées sur trois écrans de tablettes. Un accrochage de plusieurs des drapeaux et d'une dizaine de photographies ont été réalisés, les images étant extraites du corpus d'images venant du choix des quatre artistes du projet.

Écrans pads, tirages contrecollés, drapeaux, tissus imprimés.

PLASTIGO Project

2019 - 2022

Une réalisation portée par les associations « Par ce passage, infranchi » et « Sauf…(territoires) », avec le soutien de la Ville de Martigues.
Résidences à Martigues et au Tétrodon 2020 et 2022

Avec :
Patrycja Plich, Christophe Galatry , Souad Mani & Romain Papion , Philippe Autric , Matthieu Duperrex

L'ensemble des œuvres présentées ici, ainsi que leurs titres, sont des créations originales réalisées dans le cadre de PLASTIGO et sont la propriété de chacun des artistes.

Image d'ouverture > Souad Mani

Plastigo I/II

Christophe Galatry — 2023-07-02T14:58:24Z

Programme de recherche artistique sur deux années développé par quatre artistes, dont deux artistes étrangères invitées par l'association « par ce passage, infranchi » en résidence dans le Tétrodon. Ce projet résulte d'une convergence de réflexions et d'expérimentations partagées autour de la matière des sols « plastiglomerat » qui nous entourent. Ce terme désigne une terre artificialisée par des matériaux tels que des plastiques, déchets plastiques, et d'autres intrants de type chimique et issus des pétroles.

Souad Mani

PLASTIGO - Work in progress 01-2020

Introduction de Matthieu Duperrex

[1]

Comme les Modernes sont prodigues en matières inédites et en nouveaux sols ! La moindre promenade de plage nous fera dénicher des roches inattendues : un polystyrène d'ébène, une canette Saint-Jacques rouillée, des galets pneumatiques, un cristal de pétrole brut pétrifié, des tessons de terre cuite, des ciments méridionaux... Et parmi ces rebuts détritiques de l'activité humaine figurent en bonne place ces concrétions hybrides que l'on appelle « plastiglomérats ». Technofossiles, alliages et matériaux polymères se disputent la préséance pour devenir les nouvelles pierres de rosette des stratigraphes qui cherchent à établir dans les couches sédimentaires cette nouvelle époque géologique « humaine, trop humaine » que l'on nomme Anthropocène, bien que nombre d'appellations alternatives se disputent ce sacre : Capitalocène, Plantationocène, Chthulucène, Écocène, Plasticocène... On a d'ores et déjà produit assez de plastique pour envelopper quatre fois la Terre de film d'emballage – l'émergence de cette Plastic Blue Marble a inspiré de nombreux artistes à l'interface de l'écologie et de la technologie. L'originalité du projet « Plastigo » est d'interroger cette matérialité de l'époque au travers des technologies de capteurs : quelle science de la mesure pour des phénomènes écologiques qui configurent plastiquement l'air, le sol et l'eau ? Avec le golfe de Fos et l'étang de Berre pour « zone critique » d'élection, Patrycja Plich, Souad Mani, Philippe Autric et Christophe Galatry se positionnent en artistes-enquêteurs entreprenant de révéler des plasticités paradoxalement invisibles, fantômes et monstres de l'Anthropocène auxquels nous familiariser, parfois malgré nous, pour continuer de vivre dans des milieux altérés. Ce faisant, ces artistes se rattachent au courant du « Sensory Art » qui explore savamment et poétiquement l'environnement au moyen de nouveaux épidermes : Rasa Smite & Raitis Smits (Fluctuations of Microworlds, 2017), Aline Veillat (Pas de deux en vert et contre, 2009-2012), Theunis Karelse (Assisted migration, 2013), Pinar Yoldas (An Ecosystem of Excess, 2014), Ivan Henriques (Symbiotic Machine, 2014), etc. Par le dispositif qu'il propose, les activités de transcodage et de marquage qu'il met en scène, le projet « Plastigo » réinvente le territoire tel que le définissent Deleuze et Guattari, à savoir comme relevant de l'acte : « le territoire est en fait un acte, qui affecte les milieux et les rythmes, qui les “territorialise”. Le territoire est le produit d'une territorialisation des milieux et des rythmes. [2] »

Patrycja PLICH

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

Patrycja PLICH

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

Christophe Galatry

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

Christophe Galatry

PLASTIGO - Repérages et prélèvements
Work in progress 01-2020

WUJUD Souad MANI & Romain PAPION

PLASTIGO - Activation de Motty et prises de sons
Work in progress 01-2021

WUJUD Souad MANI & Romain PAPION

PLASTIGO - Activation de Motty et prises de sons Protocole visio en direct avec Souad MANI (Sousse)
Work in progress 01-2021

WUJUD Souad MANI & Romain PAPION

PLASTIGO - Activation de Motty Work in progress 01-2021
Photo Christophe Galatry

PLASTIGO-Restitution Work in progress 01-2021

Voir en ligne : https://www.passage-infranchi.org

[1] *Docteur en arts plastiques, Matthieu Duperrex est chercheur associé au LLA-Créatis (EA 4152), Université de Toulouse-Jean Jaurès. Artiste-auteur, co-fondateur et directeur artistique du collectif « Urbain, trop urbain » (www.urbain-trop-urbain.fr), ses travaux procèdent d'enquêtes de terrain sur des milieux anthropisés et croisent littérature, sciences humaines et arts visuels ou numériques. Publications : Shanghai Nø City Guide (Toulouse, Urbain, trop urbain, 2012), Micromegapolis, lorsqu'une ville rencontre Gaïa (Toulouse, Urbain, trop urbain, 2013), Périphérique intérieur (Marseille, Wildproject, 2014), Voyages en sol incertain, enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi (Marseille, Wildproject, 2019).

[2] Gilles Deleuze et Félix Guattari, Mille plateaux. Capitalisme et Schizophrénie 2, Éditions de Minuit, coll. « Critique », Paris : 1980, p. 386.

Souad Mani

De dérive en dérive :
https://dederiveenderive.tumblr.com/?utm_source=pocket_saves
States de l'incertitude, réalisation WUJUD (Souad MANI + Romain PAPION)
https://wujudduo.tumblr.com/?utm_source=pocket_saves

Frontispice : Christophe GALATRY, PLASTIGO-Work in progress 01-2020

Archéologie Contemporaine et Poétique de la Ville

Martial Verdier — 2022-02-27T10:45:42Z

Bord de Seine ou bord de Méditerranée, la ville se réinvente, questionne son identité. Elle cherche son histoire, ses limites, son avenir…

« Nous voulons examiner des images bien simples, les images de l'espace heureux... L'espace saisi par l'imagination ne peut rester l'espace indifférent livré à la mesure et à la réflexion du géomètre. Il est vécu. Et il est vécu, non pas dans sa positivité, mais avec toutes les partialités de l'imagination... Sans cesse l'imagination imagine et s'enrichit de nouvelles images. C'est cette richesse d'être imaginé que nous voudrions explorer. »
Gaston Bachelard

La Caravelle, Ponteau

A travers les espaces de la ville.
Port de Bouc, une longue plage battue par le mistral ou chauffée par le soleil mais aussi des bateaux qui viennent du bout du monde qui passent dans la baie ou restent à l'ancre la nuit en illuminant la mer, des flammes qui montent dans le ciel de Lavera, des jets de vapeur sur Arcelor. Une poétique industrielle.

Photographier ce qui a disparu ; et ce qui va disparaître, et ce qui est…

Port de Bouc from TK-21 on Vimeo.

Présent, passé, limites

Une promenade dans le temps et l'espace est le guide de ce travail. Le passé industriel laisse une forte marque dans la ville, une sorte de retour du refoulé souvent, mais la ville vie, elle avance, se recrée. Comme un organisme vivant jusqu'où existe-t-elle. Elle respire et vit par un ruisseau, un chenal, un tunnel, une route, le port, les canaux, le foyer des marins, les anciens chantiers navals dont il ne reste que des traces symboliques, les anciennes usines, etc. Je photographie son souffle

Il y a peu d'historiens qui se sont penchés sur l'histoire du travail, il y a peu d'artistes qui montrent le travail. On ne pense comme monument que les palais et les églises, où est la mémoire de la sueur ?
Le président d'Atochem annonçait en 2016 que la pétrochimie aura disparue en France dans 10 ans.
Que restera t-il des outils devenus inutiles, que reste t-il des usines quand elles ne servent plus ?
Une fois détruites, la mémoire en conserve quelque temps le souvenir, puis un peu l'histoire (la proto-histoire, celle écrite par les autres, pas par ceux qui l'ont vécue) puis tout disparaît si l'on n'y prend garde.
L'anniversaire des 150 ans de Port de Bouc a été une magnifique occasion de recherche sur l'archéologie du présent.

Foto povera
Des procédés amateurs, alternatifs, parallèles et décalés.
Je propose de montrer des images d'aujourd'hui dans une forme d'un autre âge pour créer un décalage, une rupture dans le temps, une Uchronie. Pour garder la trace, témoigner, donner à voir dans l'avenir plutôt qu'une carte postale, la beauté de ces univers monstrueux qui nous font vivre aujourd'hui. C'est une mémoire d'un outils de travail qui sera bientôt perdu.
Sténopé et « Technicolor » (ou comment transformer un film noir et blanc pour obtenir une image en couleur grâce à des prises de vues multiples et décalées et des filtres colorés).

Exposition réalisée dans le cadre du collectif Ik-Art de l'espace Icare

Du 8 mars au 2 avril 2022
Vernissage le jeudi 10 mars à partir de 18h30
Du lundi au vendredi de 9h à 22h le samedi de 10h à 18h

ESPACE ICARE
31 bd Gambetta - 92130 Issy-les-Moulineaux
01 40 93 44 50 - www.espace-icare.com - f/espaceicare

ACCÈS
à 2 min. à pied du métro Corentin Celton (ligne 12)
à 10 min. à pied de la Porte de Versailles et du tram Porte d'Issy

Place Karl Marx

Les Wafers

Martial Verdier et Wafers — 2020-02-29T13:39:42Z

Les Wafers sont un groupe d'artistes internationaux, vivant et travaillant dans un monde fragilisé. Ils sont plasticiens et utilisent tous les médiums pour parler de ce monde qui va à vau-l'eau.

Inés Diarte - La vague

80x80cm, 2017

Dans cette série d'expositions les artistes sont les témoins du basculement du monde. Ils répondent aux crises environnementales en faisant le pari que la poésie et l'imagination sauveront le monde. Ils mobilisent les énergies et veulent fédérer ceux qui vont de l'avant.

Les Wafers activent les forces spirituelles, qui, comme des molécules artistiques soulevent les éléments.

Nos énergies se frôlent et se rencontrent dans le chaos. La matière mouvante s'ordonne et se métamorphose, en même temps qu'elle tisse ses rhizome.

Derrière leurs masques grimassants, les monstres économiques et physiques nous détruisent. Les Wafers donnent à voir l'impact du désastre dont on ne saisi pas encore toute l'ampleur.

Les Wafers, avec un regard grinçant, nous font entrer dans la catastrophe.

Natacha Ivaldi - L'Odyssée

8,1 X 65 cm, acrylique sur toile, 2018

Chen Mei Tsen, Into the blue

La démarche des Wafers peut se retrouver dans la lecture poétique de la plasticité du monde de Marc-Williams Debono qui questionne la forme dans tous ses états. Comme l'illustrent les poèmes « Césures et plasticité » ou « À l'avers de », il s'agit de discerner au delà de l'esthétique ou des imaginaires, les utopies comme les dystopies d'un monde créé à l'image de l'homme et qui a des incidences marquées sur la plasticité du vivant comme le devenir de la planète. »

Jérémy Louvencourt - La seconde d'après

140 x 130 cm, encre sur cuir, 2018

Fion Gunn - Age of Exploration - Salt,

100 x 80 cm, sel, collage et acrylique sur toile, 2017

Annulé pour cause de covid19
La Villa des Arts, 15, rue Hégésippe Moreau 75018 Paris
Deux expositions du 16 au 29 mars 2020
vernissages mardis 17 et 24 mars de 18h à 22h
Table-ronde « Quand les esthétiques deviennent mémoire », samedi 21 mars à 17h

Rencontres de Malaquais : vendredis 27 mars et 24 avril à 19h
3, quai Malaquais 75006 Paris

Mei-Tsen Chen (Taïwan/France), Inés Diarte (France/Espagne), Fion Gunn (Irlande/Angleterre), Natacha Ivaldi (France/Venezuela), Jérémy Louvencourt (France), Anne-Lise Riond-Sibony (France). Invité Lost Freetown Collective, rencontres et conférences avec le soutien de Plasticités Sciences Arts.

Frontispice : Virginie Rochetti - Fata Morgana

Anne‐Lise Riond‐Sibony - Mural 1

Martial Verdier - Stendal, KKW

Christophe Galatry

Christophe Galatry — 2019-10-29T11:17:02Z

Mesure régulière d'espaces, pressentis comme des espaces "naturels" mais dont l'apparence verte est troublée par les séquelles d'une présence humaine.

Pola-numériques

Longwy - Les friches

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2019-07-18T09:30:00Z

Comment 150 ans d'industrie lourde, de sidérurgie, peuvent disparaitre en 15 ans pour ne laisser que quelques traces dans les mémoires et des friches à l'herbe rase et profondément polluées ?

Friche Longlaville

Lorsque les mines et les aciéries ont fermé les unes après les autres à la fin des années 80, elles ont laissé un grand vide dans le bassin de Longwy et dans le Pays haut.
On aurait pu penser que ces monuments du fer resteraient des décennies pour illustrer le travail et la technologie qui ont permis à la région (et à toute la France) d'être à la pointe de la sidérurgie.
Mais industriels et syndicats se sont mis d'accord pour tout raser, pour des raisons différentes.
Les usines de boulons ne sont jamais venues. Les hangars de Daewoo étaient en carton, ils ont disparu dès que les subventions se sont taries. La mémoire ouvrière ne survie plus que grace à des militants, des activistes et des historiens, il ne reste aujourd'hui qu'un golf et des friches.

Ces grands espaces sont un problème car les niveaux de pollution sont tel que l'arasage de la couche superficielle ne permet que de faire pousser un peu d'herbe. Impossible d'y habiter ou de réellement planter. Il est interdit d'y planter des arbres fruitier et d'y faire un potager. Alors on re-dessine l'espace ou on le laisse en jachère.
Le cœur des vallées de la Chiers et de la Moulaine risque de rester vide longtemps et les versants vont pouvoir continuer à se voir comme il y a deux siècles.

Voici ici une recherche sur l'empreinte de l'histoire sur le paysage et notre perception de l'image du territoire et sa représentation.

Friche du Train Universel

Friche du Train Universel depuis le viaduc d'Herserange

Friche Senelle, le Train Universel

Friche Usinor Mont Saint Martin - Longlaville

Friche de la Chiers-Longlaville

Friche Senelle, les grands bureaux depuis l'entrée du golf

Viaduc d'Herserange, Friche Senelle, le Train Universel

Friche Senelle, le Train Universel

Anciennes friches Didier, sur les communes de Longwy et Réhon, rue de l'abattoir.
photo Martial Verdier

Friche Longlaville

Friche du Train Universel

Friche du Train Universel et le viaduc d'Herserange

Crassier de Réhon

Voir en ligne : http://www.longwy40ans.eu

Longwy - les zones commerciales

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2019-05-26T12:47:29Z

Depuis les années 60 s'installent autour des villes des hangars de tôle, pleins de couleurs et aux enseignes chamarrées.

Des hypermarchés, des zones commerciales, un non-urbanisme morbide et éphémères qui drainent la vie des centres ville vers la périphérie. Ils assiègent la ville, stérilisent la terre, forcent et uniformisent la consommation.
Ce constat est fait depuis des années, mais toutes les villes de provinces se cernent de ces enseignes qui les anonymisent et les enlaidissent.
Longwy ne fait pas exception à la règle.
Le marché de Longwy Haut résiste, mais le Vauban s'apprête à disparaître quand Auchan, Leclerc et consort se développent alentour.
Comment et par quelle volonté politique ces zones champignons continuent elles de voir le jour ?

Nous ne faisons ici qu'un constat de l'état des nouveaux temples du culte néo-libéral de la consommation (lire, La Ville franchisée, Formes et structures de la ville contemporaine de David Mangin).

Leclerc à Lexy

« Nous avons une excellente agence d'urbanisme qui a montré que, dans un rayon de 40 km, nous possédons la plus grande densité de grandes surfaces d'Europe. Il va falloir s'interroger sur l'arrêt de ce type de développement qui est une hérésie. La grande distribution ne crée pas d'emplois mais en fait perdre. Et ceux proposés sont des postes précaires, surtout occupés par des femmes en situation difficile » Jean-Marc Duriez (Longlaville).

Auchan, Pôle Europe !

« Il est nécessaire d'avoir une réflexion plus globale. Le nombre d'activités commerciales en périphérie de la ville atteint le seuil de l'intolérable et entraîne des fermetures de commerces en centre-ville ».
Jean-Marc Fournel (Longwy)

Auchan

« Il est grand temps de se réapproprier les friches pour de l'artisanat ou de l'industrie ».Gérard Allieri (Lexy)

Auchan

Le Vauban

Pole europe - Parc international de 3 frontiéres

Ibrahim

Mont-Saint-Martin

Voir en ligne : http://www.longwy40ans.eu

https://www.republicain-lorrain.fr/edition-de-longwy/2019/04/10/ils-veulent-montrer-une-ville-aussi-belle-que-pleine-d-energie

Longwy, la rue

Martial Verdier et Xavier Pinon — 2019-04-28T20:11:10Z

Quand quelqu'un arrive pour la première fois sur le bassin de Longwy, il peut être surpris.
Il découvre une ville construite autour des usines, mais il n'y a plus d'usine !

Qu'est ce qui a bien pu se passer

En décembre 1978, le troisième « plan acier » est annoncé. Il prévoit la suppression de 22000 emplois dans la sidérurgie, dont 6500 sur le bassin de Longwy. C'est le début de la fin de la sidérurgie à Longwy.

À partir de 1986, les sites industriels sont rasés.
Ils laissent la place à des friches.

Seul un haut fourneau « couché » au milieu du golf et quelques machines disposées sur des ronds points témoignent de ce passé « glorieux ».

Mais les rues parlent encore de ce passé ouvrier. L'habitat construit par les maîtres de forges pour fixer les ouvriers. Dans une grande vague « paternaliste », ces maisons étaient une « récompense » pour les meilleurs ouvriers, elles permettaient de faire venir les femmes (en les enfermant dans les tâches domestiques), de garder ainsi des immigrés (français ou étrangers) chèrement formés et de bloquer les luttes sociales.

On peut remarquer aussi beaucoup de garages. La carrosserie des voitures ne résistait pas longtemps aux poussières et aux « embruns » corrosifs rejetés par les aciéries.

Et comme partout, la reconstruction des années 50 et 60 a développé barres et ZUP.

Des cités de Réhon à Gouraincourt en passant par le Tivoli, La Zup, Longwy-Haut… Toute l'agglomération a été construite et s'est développée en fonction des besoins humains pour faire tourner les aciéries.

Aujourd'hui Longwy est une ville dortoir, une banlieue du Luxembourg.
Elle se redécouvre lentement une ville rurale et verte. Les perspectives ne sont plus bloquées par les usines et aujourd'hui les coteaux se voient l'un l'autre…

Réhon

Saulnes

Longwy bas

Réhon

le Tivoli

Gouraincourt

Haucourt-Moulaine

2019

Haucourt-Moulaine

1999

Longwy haut

1999

Gouraincourt

Longwy haut

Réhon

Gouraincourt

Mont Saint Martin

Longwy bas

Place Leclerc

Longwy bas

Place Giraud

Longwy bas

Herserange

Réhon

Gouraincourt

Longwy haut

le Tivoli

Gouraincourt

La place, l'école, l'église

Voir en ligne : http://www.longwy40ans.eu